郭绯绯
湖南工艺美术职业学院 413000
摘要:日本园林在吸收中国造园思想的基础上,在本土化的禅宗思想影像下,结合自身的地理环境,创造了日本庭园艺术的最高峰——枯山水。本文逐层分析日本枯山水园林的发展历程、造园理念、空间布局和构成要素,探讨枯山水的独特造园手法及其艺术成就。
关键字:日本;枯山水;造园艺术
一、日本园林总体特色
日本是个具有得天独厚自然环境的国家。岛上气候温润,四季分明,森林茂密。秀美的自然景观,孕育了日本民族顺应自然、赞美自然的美学观,这种审美观奠定了日本民族精神的基础,从而使得在各种不同的作品中都能反映出返璞归真的自然观。
日本园林以其清纯、自然的风格闻名于世。它不同于中国园林“人工之中见自然”,而是“自然之中见人工”。它着重体现和象征自然界的景观,避免人工斧凿的痕迹,创造出一种简朴、清宁的致美境界。在表现自然时,日本园林更注重对自然的提炼、浓缩,并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受,从而使日本园林具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻,含而不露的特色;具有突出的象征性,能引发观赏者对人生的思索和领悟。
日本园林的小巧而精致,枯寂而玄妙,抽象而深邃,用极少的构成要素达到极大的意韵效果,虽早期受中国园林的影响,但在长期的发展过程中形成了自己的特色,尤其在小庭院方面产生了颇有特色的庭园,枯山水园林就是日本独特园林的一个典型代表。
二、枯山水园林的认知
1、枯山水园林
枯山水又称为假山水,是日本特有的造园手法,堪称日本园林的精华与代表。枯山水被誉为日本庭院园林艺术的最高峰。枯山水其实就是干枯的山水景观,没有使用水的元素,但是用白砂铺地象征大海、江湖,白砂上有时还会刻意地用靶子划出各种纹路,将纹路比拟成水纹;白砂中点缀山石寓意岛屿、高山等景观,山石的摆放组合非常讲究,甚至有的枯山水将石头纹理精密相接表现瀑布或自然界的各种流水。
2、枯山水园林产生的原因
1)宗教原因
公元538年的时候,日本开始接受佛教,并派一些学生和工匠到古代中国,学习内陆艺术文化。早起中国庭院的造园艺术流入日本,13世纪时,源自中国的另一支佛教宗派“禅宗”在日本流行,对日本人的生活、文化产生了巨大的影响。许多日本人开始借助禅宗进行冥想、领悟。希望摆脱杂乱的想法和欲望,达到一种超然的境界。
2)民族思想原因
日本人对永恒的十分渴望,对静心十分向往。因为日本属海洋性气候,温暖潮湿,植物生长周期短,更新快。这样的生存环境会给人心理上造成一种短暂易逝的无常感。在日本人看来,美总是转瞬即逝的,樱花般稍纵即逝的美是难以把握的,而凝固静止的东西才是可以把握的。所以,日本人把一切他们所认为美好的东西加以仪式化、程式化,使其固定下来,枯山水正是产生于这种民族思想的需要。
3)自然原因
日本是海岛国家,国土狭长,使用面积有限。这导致日本传统园林面积都比较小。日本白砂石头较多,再加上当时京都缺水,原先以水、山为主的池泉山园林逐渐因为经济、耗水等原因被人摒弃,随之小型的枯山水园林就应运而生了。特别是在缺水地区,枯山水园林的应用十分广泛。
3、枯山水的造园理念
枯山水是日本园林特有的造园形式,是在禅宗思想的影响和指导下发展起来的。禅宗源自佛教,禅宗主张一切事物以其最本质的面貌呈现,不参杂任何矫揉造作的修饰,追求绝对的空灵、纯粹的精神世界。禅宗提倡自我觉悟和摒除杂念的顿悟。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆因此禅宗推崇美学是强调领悟,通过写意的手法来隐喻和比拟,让观者自行感受和思索,这点与禅宗冥想的修行方式不谋而合。
4、枯山水的空间布局与构成要素
日本枯山水庭园在空间布局上简单、清晰又有内涵。具体表现在以下几方面:首先,在时空关系上,枯山水表达的静态、永恒的特色。其次,枯山水常常会呈现出不等边三角形的形态特征。再次,枯山水追求抽象、简明之美。
枯山水园林产生初期,构成要素比较繁多。在不断发展过程中,逐渐将灌木、小桥等繁杂的要素舍弃,仅留下岩石、耙制的沙砾和一块块苔地。这就是典型的、流行至今的日本枯山水庭园的主要构成要素。枯山水庭园非常讲究置石的处理,从石材的挑选、置石的布置方式和置石所呈现的意境,都体现了日本人特有的自然观和审美观。枯山水一般采用石砂理水的方式,园中白沙铺地,弯弯曲曲,好似一条小河从庭园中流淌。植物也是造园者精挑细选的,庭园中出现的植物品种不多,常常是以一两种植物为主,再选用几种植物作为辅助。在层次上做到清晰、简洁。
三、枯山水的特色
1、追求凝固的美和永恒
枯山水追求孤寂淡泊、脱尘离世的外在美,重视内在的永恒感、归属感、秩序感,它以块石做山,白砂为水,免去草木苔藓的交替荣枯,避免了水体的变幻莫测,在枯山水中一切都是恒定的,一旦做好便不再变化,所以枯山水最根本的追求是美的永恒与凝固,这与中国园林追求自然的千变万化与勃勃生机刚好相反。
2、小而精致无比、少而意象无极
日本是一个海岛国家,国土面积小,资源少,因此,日本的枯山水园林,无论是面积还是园林里的构成要素,都体现“小”的特点。日本人在园林的构造中,力求用很小的要素、很少的物体来表现意味深长的东西。在枯山水中,几乎任何事物都有一个深刻的含义或者作用,例如园中的“三樽石”,是三块很小的石头,它们代表的是日本早期的三个大的岛屿;一块铺满白沙的小池,代表的是整个大海;白沙中间的一棵树或者是一块石头代表的是一个小岛;白沙中人工形成的一道道细纹是大海的波浪。枯山水就是追求在有限的空间中创造出的大的意象。
3、富有禅意、意境深远
日本人具有很深的无常感和孤寂感,而这种无常感和孤寂感渗入日本民族的审美意识中,使人产生一种解脱和超越的渴望,使人更追求一种超脱世俗的禅的思想,而日本的禅宗也追求自然,因此,日本的审美更趋向于禅的空寂与枯淡。枯山水园林就是这种思想的产物,庭园的树木、岩石、天空等虽然寥寥几笔但蕴含着极深的寓意。在修行人眼中,砂能成水,石能成山,绵软的白砂和形状各异、大小不等的石头来是大自然和生命的主体。白砂的不同波纹,通过人的联想、顿悟赋予景物以意义,它的美,更多地需要靠禅宗冥想的精神构思,因而具有禅的简朴、枯高、自然、幽玄、脱俗等性格特征。
枯山水不仅仅是艺术形式的一种,更是一种象征与联想的艺术。经过巧妙的构思,将块石进行排列组合,铺上白砂,再加上苔藓的点缀。这些元素能抽象化为海、岛、林,幻化出另一种境界,形成没有一树一草的庭园。使人从小空间进入大空间,由有限进入无限,达到一种“空寂”的意境。踏入枯山水园林,静静地看、默默地想,有种脱离苦难尘世,摆脱心灵两面性、极端性、矛盾性的感觉,使人从内心的冲突解放出来,达到对忧患人生的纯净的思考和顿悟,达到无欲无求的静心状态。
结论
枯山水造园艺术为现代人提供了精神休息的场所,为现代环境艺术设计提供了新颖的设计理念。在今后的环境艺术设计中,枯山水作为园林艺术的一部分,其特有的意味也随着园林的发展而有所变化,设计师在设计中融合更多的文化和思想,使得造园艺术的呈现更多样化。
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作者简介:郭绯绯(198912-),女,湖南省益阳市,汉族,硕士研究生,湖南工艺美术职业学院,助教,环境艺术设计
论文作者:郭绯绯
论文发表刊物:《知识-力量》2017年11月上
论文发表时间:2018/1/25
标签:日本论文; 山水论文; 园林论文; 禅宗论文; 庭园论文; 造园论文; 自然论文; 《知识-力量》2017年11月上论文;