摘要：《“告别”奏鸣曲》是贝多芬的一首晚期作品，作品一共包含三个乐章，第一乐章也就是本文的“告别”，第二乐章讲述的是友人离去后作曲家寂寞的心情，第三个乐章一扫前面两个乐章的阴霾，采用回旋曲式讲述的是友人归来时的喜悦。本文主要简单的从结构，情绪，以及演奏时需要注意的问题等几个方面来做论述。
关键词：告别；段落；感情；演奏技法
一、作品与作曲家简介
《“告别”奏鸣曲》由贝多芬创作，这是贝多芬晚期相当优秀的一首奏鸣曲，赋予了深厚的内涵，贝多芬除这首之外，另还有31首奏鸣曲，共32首。其奏鸣曲达到了古典主义时期奏鸣曲的巅峰，所以他的三十二首奏鸣曲与巴赫的十二平均律比肩，被誉为“钢琴音乐的新约圣经”。他的这首奏鸣曲不同于早期奏鸣曲对于海顿、莫扎特等前辈的模仿和继承，也不同于中期对自己音乐语言的探索。而是已经形成了自己独特的音乐语言，内发自省，作品讲述的是当时因为战乱，供养贝多芬的公爵出国避难离别时的场景，作品根据演奏以及音乐发展可分为引子（1-16小节），主题呈示部（17-69小节），展开部（70-109小节），再现部（110-180），尾声（181-结束）五个部分。
二、作品分析及演奏解读
引子（1-16小节），这是全曲的线索也是思想感情的核心部分，一共由三个乐句组成，前两个乐句均为3+3的方正结构，第三句以四个小节作为一个到主题的过度。第一乐句的前三个音采用下行，并配上唱词“le-be wohl”揭示离别的主题。演奏时可将6个小节拆分为3个小节为一句的单位，需注意演奏时手掌紧贴着键，尽可能的上声部的旋律突出，练习时最好将上声部的旋律音找出单独弹奏。衔接后三个小节的时候要注意呼吸，应换气。最后就是要注意左右手有三个声部，要注意声部的层次，第二个句子与第一大句基本相同，不做分析，只是演奏时注意其音色较第一句亮。第三个句子是典型的小句子，每四个音为一句，演奏时应是两头弱中间强的感觉，即类似于弹奏莫扎特奏鸣曲的小句子呼吸感。
主题呈示部分（17-69小节），主题的17-34小节是全曲的核心技术部分，这个部分讲述以及表达的是一种对于友情的高度赞美，仿佛在高歌。前三个小节左右手均用的是三个音为一组，尤其是左手的双音更是难点，需要带上一点手腕的承载力量在慢速中练习，才能将作品主题呈示的高亢之前展现。强后则需马上收住以两个小节的双手反向和声及和弦助推到强音，从21小节开始左手织体变换为分解和弦，这种跨度较大的分解和弦需采用手腕顺时针旋转的技术来解决，并且突出每一组的第一个音；右手的三个不同位置的八度“西”则是采用渐强的处理，达到最强音“7”后，像前面一般又弱下来再以此类推。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆29小节开始的技术需要解决三个，第一个是右手的双音小音阶，像此类小音阶以谱面上的音型作为句子，每一句给一个助推，即换气提手腕，尾声以跳音弱收；第二个技术就是左手的音阶跑动，这是一个长音阶的跑动，练习时慢速高抬指重弹，找音阶的方向感，最后实际演奏时才能一气呵成；第三个则是33-34小节的右手和弦上行跑动，练习时以跳音重弹，指尖收住以保证音色的统一。35-69小节的音乐创作乐思很有意思，模仿的是送别友人时一步一回头的不舍。一共可分为四个大句子，为8+8+8+8的方正型结构，前面两句与后两句的音色稍作对比，尤其是后两句要尽可能的清晰弱声。前两句在演奏时需要注意右手的同音连线以及音符的时值保持，尤其在两个句子的7、8小节正是“一步一回头”情绪的重要体现，需弹出句子呼吸及起伏感，此外左手的一个小音阶技术也是需要单独练习。后两个句子注意左右手的长音旋律，四音组符干朝上的为主旋律，除开保持住以外还需与伴奏声部区别开来，同时演奏时还需要具有歌唱性。
展开部分（70-109小节），展开部分的前几个小节采用的是主题部分的材料写作而成，整个中部属于发展型中部。这段是对送别友人走后，内心惆怅的独白，在弹奏时首先右手的长音以三个音为一个单位与引子的起始三个音相呼应。需要弹奏的时候将三音组连贯，左手的二八节奏加四分音符，在演奏时突出四分音符，控制好三个音的音色，让其统一。从94小节开始的右手需将每一个音弹满且尽可能连贯，因为贝多芬是写交响乐作品的，这里的右手模仿了单簧管的音色，因此靠气息将句子连住。
再现部（110-180），再现部的前半部分是原样再现，117小节开始是对主题相应部分的上方五度的模进，关于这部分的情感与演奏技术就不做过多的解析，可参照主题的解读。
尾声（181-结束），这个作品的尾声是一个比较长的尾声，采用了引子的材料一直反反复复的重复进行，来衬托告别时的不舍。演奏时注意左手的音阶跑动，这个音阶跑动不同于普通的音阶跑动，而是下半键，只采用指尖的承载力量，手掌托住，上下跑动一气呵成且具有方向感。练习时建议采用弹车尔尼练习曲的练习方式，将每一个手指每一个音的爆发力弹出来，让手指的力量均匀，最后实际演奏时便能轻而易举的完成，音阶后面转到右手跑动是亦采用同样的练习方式。音阶的跑动只是三个主题音的衬托与伴奏，不论在左手在右手都要时刻突出主旋律。倒数的33小节开始则是三个音的左右手交替，演奏时采用渐弱的方式，左右手交相辉映，最后在两串小音阶跑动后，以属-主和弦的强收结束全曲。
三、总结
贝多芬的作品集古典之大成，开浪漫之先河，在演奏贝多芬的奏鸣曲的时候需要对作品的内涵意义进行深入的挖掘。同时对相应的曲式结构进行分析研究，对作品的结构分析透彻有利于更好的理解作品以及背谱；此外还需要对作品的技术进行剖析，将作品中的每一个技术挑出来进行研究分析，才能够准确的诠释。
作者简介：张贵荣（1994-），男，四川西昌人，硕士研究生，单位：四川师范大学音乐学院，研究方向：音乐。
论文作者:张贵荣
论文发表刊物:《知识-力量》2019年9月34期
论文发表时间:2019/7/23
标签：小节论文; 贝多芬论文; 音阶论文; 奏鸣曲论文; 的是论文; 作品论文; 句子论文; 《知识-力量》2019年9月34期论文;