李波[1]2000年在《艺术欣赏中的审美偏差》文中研究表明曲阜师范大学 研究生学位论文 论文题民 艺木欣赏中的审美偏差 研究生姓名：李 波 学科、专业：文艺学
安志超[2]2014年在《幼儿艺术欣赏活动的案例分析与教育建议》文中进行了进一步梳理艺术欣赏是艺术教育中的重要组成部分,尤其对幼儿来说,它可以帮助幼儿提升艺术能力,发展学习品质,丰富生活与情感体验,表达内心情感,促进幼儿的身心全面和谐发展。艺术欣赏是幼儿接受艺术、感受艺术最直接的途径。幼儿对艺术欣赏的能力要远高于艺术的创作能力。从幼儿艺术欣赏活动开展的大环境上看,相对于对艺术知识技能的学习以及幼儿艺术创造能力的发展的重视程度,幼儿的艺术欣赏活动处于一种被忽视、被误解的境地。基于这种现象,幼儿专家们对艺术欣赏活动展开了大量的理论研究,为丰富教师在艺术欣赏方面的科学教育理念提供了理论基础,但在实际操作过程中,这些研究理论往往得不到很好的理解和应用,对教师在欣赏活动中应如何去做的指导不够具体。本研究为解决教师在开展艺术欣赏活动过程中存在的实际问题,对其提出具有针对性且可操作性的教育建议,以幼儿及教师在艺术欣赏活动中的表现为研究对象,运用观察法、案例分析法、文献法对幼儿艺术欣赏活动的现实开展情况进行调查研究,从幼儿艺术欣赏活动的目标制定、内容选择、活动的导入形式、各种身体器官的参与情况、幼儿在活动中进行审美想象的方式以及教师对幼儿在活动中表现的评价这几个方面入手,分析幼儿园开展艺术欣赏活动所表现出的特点,探寻出幼儿艺术欣赏活动中存在的问题,具体表现为幼儿艺术欣赏活动的目标具有单一性、内容注重知识性、导入方式的形式化、方法上需要多种感官参与、审美想象表现出教师主导性、评价只关注统一性标准。并针对以上问题对其影响因素进行讨论,探究其与教师对艺术欣赏理论的掌握情况以及幼儿身心发展特征之间的关系,基于此为教师在今后开展欣赏活动提供具有针对性的教育策略。
孙婷婷[3]2015年在《形象德育论》文中指出形象德育,是德育研究的重要领域,也是德育研究的重大课题。人们生活在丰富多彩的形象构成的世界里,思想和行为无时无刻不受到形象的影响。但形象的这种影响,往往是自发产生的,而不是自觉形成的。只有把形象纳入德育研究的视野,把形象德育作为专门的研究对象,系统探索形象德育的内涵和本质,特点和规律,路径和方法,才能深入推进形象德育的理论创新和实践发展,使形象对人的思想和行为的影响,由自发上升到自觉,由经验上升到科学,由偶态上升为常态。形象德育研究按照“提出问题→分析问题→解决问题”的基本思路循序展开,着重回答“为什么要研究形象德育?”、“什么是形象德育?”、“如何有效开展形象德育?”等问题,从而深入探讨了形象德育的价值、依据、内涵、本质、类型、结构、特点、规律、路径、方法等问题,尝试建构形象德育研究的理论框架,力图推进形象德育的理论创新和实践发展。第一部分集中论述形象德育研究的重要意义。着重要探索和回答形象德育的源起、缘由和价值,阐明形象德育的客观性、必然性和必要性,尤其是现实紧迫性,强调和论证了开展形象德育研究,是创新德育理论、提高德育实效、促进学生全面发展的需要。第二部分深入探索形象德育的基本依据。形象德育的内在依据、理论依据和实践依据,构成了形象德育的基本依据。形象德育的内在依据,在于人脑的生理结构,人的思维基础和人的能力基础。形象德育的理论依据,主要是指马克思主义关于形象德育的科学论述,而中国古代和西方社会关于形象德育的相关论述,则为形象德育提供了可资借鉴的思想资源。形象德育的实践依据,主要指古今中外开展的形象德育的实践探索,为形象德育提供了客观的参考依据。内在依据、理论依据和实践依据三者的统一,为形象德育的研究、创建和发展提供了有力支撑。第三部分着重探析形象德育的本质内涵。通过对形象与形象德育、形象德育与理论德育的辨析,概括和规定了形象德育的科学内涵,揭示了形象德育的内在本质。明确指出,形象德育就是依托和运用生动具体的形象开展思想道德教育,培育、塑造和提高人的思想道德素质的一种社会实践活动。形象德育的本质在于形象启迪思想,这一本质体现为若干本质特征,从而深化了对形象德育本质内涵的认识。第四部分集中对形象德育的结构展开分析。形象德育是一个系统,由艺术形象德育、生活形象德育、自然形象德育、虚拟形象德育四个要素或子系统构成,上述要素或子系统以一定的方式相互联系、相互结合和相互作用,形成了形象德育的系统结构。文章分析了形象德育的结构缺陷,强调以生活形象德育为主导,系统优化形象德育结构、提高形象德育整体效应。第五部分深入揭示形象德育的规律。在分析形象德育过程的基础上,揭示了形象德育的内在规律。形象德育以形象为中心和脉络,形成了发现形象、塑造形象、传播形象、认同形象、效仿形象等阶段或环节构成的形象德育的客观过程。本文分析了形象德育过程的本质关系,提出了形象德育过程内在具有的客观规律,这些规律,主要体现为形神统一律、情理交融律、主客感应律、言行一致律。开展形象德育活动,提高形象德育实效,必须始终遵循形象德育的客观规律。第六部分总结提出形象德育的路径方法。有效开展形象德育,不仅要遵循形象德育的客观规律,还要探索形象德育的具体路径和方法。形象德育包括课堂途径、艺术途径、实践途径、传媒途径、网络途径、人格途径等具体路径,还有典型教育法、艺术欣赏法、直观教育法、情景模拟法、环境熏陶法、感受体验法、情感共鸣法、言传身教法等多种方法。只有整体把握和统筹运用形象德育的具体路径和方法,才能不断提高形象德育的有效性。
李思楠[4]2016年在《高职学院审美教育缺失问题探讨》文中进行了进一步梳理高等教育的目的是培养德、智、体、美全面发展的高素质人才,审美教育是国家教育体系中不可缺少的重要组成部分。高职学院在市场经济的影响下,因职业技术教育的属性,在培养方案上加大了职能技能教育的比重,弱化审美教育,造成了高职学院审美教育缺失,而一个人的审美能力是决定了学生的人格构成以及创造能力的发展水平的关键能力,因而高职学院对审美教育的弱化严重制约了学生的全面发展,违背了大学教育德智体美全面发展的目的。本文基于当前高职学院审美教育缺失问题进行探讨,通过文献法、调查问卷法以及访谈法,得出大量的调查数据,经过对数据的分析整理,重点探讨了国家层面高职学院教育政策对高职学院审美教育的影响,通过梳理这些政策因素,找出了高职学院自身对审美教育在思想上、认识上、培养方案的设置上、师资力量培养上以及学生个人等多方面缺失的原因,认为中国的高职学院教育要从规模建设提升到内涵建设,必须要加强高职学院的人文教育尤其是审美教育,以育人为根本,以长远为目的,在政策导向上应该以先进和教育理念和职业教育的前瞻性为依据,加强对高职学院人文素质教育以及审美教育的政策引导,以期达到高职学院以及高职学院学生对审美教育的重视,最终实现高职学院教育事业的健康发展。
陆旭东[5]2018年在《美术特色高中课程审美化建设研究》文中进行了进一步梳理在我国,高中是升学压力最重的学段,高中课程因功利化和唯科学主义倾向而导致整个教育生态失衡的状况也最为明显。按理,美术特色高中本该成为课程审美化和高中教育生态再平衡的一个探索平台,然而大量美术特色高中却并未真正实现审美育人的初衷而同样落入单纯应试的功利窠臼。其主因之一,是许多美术特色高中仅采用普通课程+美术技能强化训练的手段,却没有对整个课程体系开展符合美术特色高中育人目标的改造——课程审美化建设。作为一位美术特色高中的校长,本文作者对此有切肤之痛,深感课程审美化建设的必要与迫切。作为一名教育博士研究生,本文作者决意以美术特色高中的课程审美化建设为研究主题,期望通过本研究既为各地正在探寻美术特色高中健康发展之路的学校管理者提供参考,也为高中教育生态再平衡的理论研究者贡献可供参考的资料、数据及研究结论。本文通过文献研究,对中外课程审美化思想、实践及相关的研究成果进行回顾,并由此梳理了课程审美化思想的历史和现实背景,界定了课程审美化建设等核心概念,探寻了课程审美化的美学、心理学、文化学和管理学的理论基础。通过问卷调查,发现了当前美术特色高中师生审美认知、审美情趣、审美评价等方面的不足及课程教学中存在的相应问题。通过案例研究,挖掘了一批正在积极探寻美术特色高中健康发展之路的学校在审美育人和课程改革方面为课程审美化建设所提供的实践经验,由此提炼了课程审美化的四种模式,也指出了它们的局限。在上述研究的基础上,作者尝试构筑并论证了一个美术特色高中课程审美化建设的初步框架,并进一步阐释了构筑这一框架的终极追求——在审美中成人以及课程审美化发展的未来展望。论文文本共分八章:第一章从考察高中教育生态失衡及美术特色高中健康发展遭遇困境的现象入手,分析了本研究美术特色高中课程审美化建设的必要性和可能性,阐述了本研究的理论意义和实践意义。第二章着重回顾了国内外理论与实践研究的成果与经验,为本研究找到基础和起点。第三章在分析传统课程特点的基础上,提出了课程审美化这一核心概念,并对本研究所涉及的相关概念做了界定,而后从美学、心理学、文化学、管理学四个角度为本研究搭建了理论平台。第四章提出了本研究的研究方案。第五章和第六章通过问卷调查和个案研究去发现现有的课程审美化建设的工作成果及其局限。第七章从构筑课程审美化建设框架的角度,阐释了课程审美化的实质、特点与表现形式,提出了课程审美化建设的主要内容,提出了艺术教化、管理审美、课程体验、课程整合、课堂优化、审美评价引导六大原则,明晰了“两确立四构造”的课程审美化实施途径,提出了审美能力培养的办法。第八章是为避免重手段轻目的现象而着重强调了课程审美化建设的灵魂和终极追求,也即课程审美化建设最终是为了实现“在审美中成人”。以上各章存在内在的逻辑关系:第一至第四章为论文的导论部分;第五至第六章为论文的主体研究部分;第七至第八章为论文建构及预测,构成了论文的结论部分。
孙晓冰[6]2015年在《学校教育生活的审美建构》文中研究说明“日常生活审美化”(审美泛化)是时下非常流行的文化思潮。审美打破了艺术和非艺术的界限,以汹涌的审美化热潮包裹着我们的生活。日常生活呈现出感官化、平面化、世俗化的“美”的样态,伴随着大众文化的兴起以及“审美消费主义”的出现,蔓延至人们生活的方方面面。深入研究这个问题我们发现,“日常生活审美化”有丰富的表现形式,甚至已经成为一种生存方式。学校教育生活无疑也受到了“审美泛化”的影响,并且通过教师、学生和课堂教学缓慢地表现出来。由于这种影响表现的碎片化和隐蔽性,没有引起教育界对它足够的重视。本文将教育生活置于“审美泛化”的时代背景下进行审视,客观深入地分析“日常生活审美化”对教师、学生和教学的影响,用教育美学理论来剖析、解决问题,并从中发掘教育生活的美好。全文共分六章,遵循“是什么——为什么——怎么样”的逻辑思路分为三大部分。第一部分以美学和社会学的视角全面分析了“日常生活审美化”的发生背景、表现特征、现实意义和异化表征。重点探讨了审美泛化在中国的产生背景和异化表征,为后续问题的展开做好铺垫。第二部分以教育学的视角分析“日常生活审美化”对教育生活的影响。分别从教师、学生、课堂教学三个方面阐述“日常生活审美化”对教育生活的影响。问题主要集中在教师的社会认知和自我发展,学生的审美观念和日常行为,知识的边界和课堂教学的样态等方面。可以肯定地说,“日常生活审美化”已经影响到了学校教育生活的方方面面。文章透过现象看本质,全面深入地挖掘“日常生活审美化”在教育生活中的表现形态和影响方式。第三部分以教育美学的视角提出解决问题的方法。“日常生活审美化”具有世俗化、功利化、感官化、符号化等特性,使教育生活中的人陷入空虚迷茫的境地。同时,“日常生活审美化”又极大地开发了人们的美感,增强了人们的审美体验,这无疑给缺少美的教育生活带了发展的契机。如何趋利避害,加以利用和引导,文章提出“教育的审美超越性”观念,赋予教育发现美、会审美、培养“美的人”的审美诉求。然后,运用教育的“审美超越性”理念来建构教师的意义世界,主张教师审美化的生存;提升学生的审美趣味和审美修养,做一个“审美的人”;追寻教学的意境,摆脱工具理性的影响。最后,在文章的结语部分延展了探讨的深度,并提出新的困惑,期待研究的后续进行。通过研究发现,教育生活是个开放活跃的空间,极具包容性,也容易受到各种文化思潮的影响;并且,这种影响往往具有延迟性和隐蔽性。这就要求广大教育工作者及时做出研判,尽快制订策略并且操作执行。
孙玉伟[7]2014年在《绘画审美欣赏影响大学生悲伤情绪的实验研究》文中进行了进一步梳理赏画可以影响情绪的理论在古今中外书籍中的早已记载，但是国内外关于绘画欣赏实证研究并不是很多，其中关于绘画欣赏应对情绪的实证研究就更少了，这些实证研究有些是运用团体辅导的方式干预情绪，在绘画选材方面指标略显单一，严谨性不够。针对以往研究的不足，本研究前三个研究都是为筛选材料，被试均为大学本科生，研究一是用实验的方法筛选出可以成功诱发出较为纯净的悲伤情绪的视频，研究二、三是自编问卷的编制和实测以及确定绘画欣赏实验图片的选择依据。研究四，也是正式实验，以江西师范大学170名本科生作为研究对象，用情绪检测表来测量悲伤情绪的变化，实验设计为实验组控制组前测后测实验设计，实验目的是为了考察不同绘画类型（水彩画、漫画、水墨画、油画）对悲伤情绪的影响。实验结果表明:1、《我的兄弟姐妹》能诱发较高的程度和纯度的悲伤情绪，且稳定性较好，可以作为后续试验的视频材料；性别、年级、科目因素对《我的兄弟姐妹》诱发被试悲伤情绪没有显著影响。2、对自编问卷《特定情绪下个体赏画类型偏好调查问卷》进行了信度的检验，重测信度r=0.874, p值为0.01，测量结果表明该问卷具有较重测信度；用专家评定方法对问卷的效度进行评定，专家均认为该问卷的项目能够充分代表大学生的赏画偏好；自编问卷调查出的是缓解其悲伤情绪程度的绘画，而不是被试根据自己的兴趣和喜好选择的绘画；在诱发悲伤后，色彩为暖色调和亮色调、内容为风景画和动植物画、艺术类型为具象画和意象画更让被试觉得更舒适，也即更能够缓解大学生悲伤情绪；被试的性别对赏画缓解悲伤情绪没有影响，而被试的专业有影响，表现在理科生的悲伤情绪变化值平均的得分显著高于文科生。3、在降低悲伤情绪中，漫画组、水彩画组、水墨画组、油画和算术组的程度显著高于休息组，漫画组和水彩画组显著高于算术组，水墨画组与算术组没有显著差异，油画组与算术组没有显著差异。四种绘画降低悲伤情绪的程度有高到低排序为水彩画、漫画、水墨画、油画，漫画和水彩画的程度要显著高于油画；
唐兵[8]2001年在《近百年中国美育观念演变研究》文中研究指明本文以美育观念为研究对象，采用文献法、文献调查法、问卷调查法等研究方法，以政策层面、理论层面、实践层面三条线索出发，全面和细致的勾画近百年中国美育观念的演变轨迹，同时分析演进特点及影响演进的主导因素。在此基础上结合问卷调查及新时代的特征，预测21世纪中国美育观念的基本走向。 全文由四部分构成。第一部分是“前言”，指出研究目的、方法及意义。第二部分“近百年中国美育观念演变历程”，分三小部分：一是“政策层面美育观念演进七阶段”；二是“理论层面美育观念演进六阶段”；三是“实践层面美育观念演进七阶段”。第三部分是“近百年中国美育观念演变特点及新世纪美育观念基本走向展望”，分三小部分：一是“近百年中国美育观念演变特征及成因分析”；二是“21世纪展望：中国美育观念基本走向”；三是“结尾：又一线新的曙光”；第四部分是“附录”。全文共计四万余字。 近百年中国美育观念演变历程表现如下特征：1、美育涵义从偏狭、模糊走向清晰、完整；2、从艺术教育代美育走向艺术化教育；3、从工具性美育走向本体性美育；4、美育功能从一元化走向多元化；5、三个层面从不平衡趋向平衡。 通过分析得出结论：影响中国美育观念变化的因素有政治、经济、文化、哲学等，主导因素是政治。21世纪中国美育观念仍将与上述因素有关，但更体现出对人的终极关怀。因此，21世纪的美育包含多方面的内容，它是立体的、多元的，是一个综合有机体——既是情感教育、趣味教育、又是人格教育，它在解放感性、引导趣味以及塑造人格等方面，起着其它教育不可替代的作用。 本研究通过综合概括近百年中国美育观念演变的基本特征、内在规律，并认真总结其经验教训，为21世纪中国美育改革提供一些借鉴。
胡剑[9]2013年在《浅析当代大学生艺术素质的培养》文中提出高校作为国家培养人才的主要场所,它肩负着为社会主义事业培养建设者和接班人的重任。要使中华民族在21世纪的挑战中自立于世界民族之林,实现我们的中国梦,高校就有义不容辞的责任。高校要为社会培养全方位的高素质的综合型即培养德智体美全面发展的人才,而艺术素质的教育是大学生综合素质教育的基石,为此,高校必须加强对大学生艺术素质的培养。培养大学生的艺术素质是人实现自我发展的需要。高校艺术素质教育的发展是一个国家发展的长期战略问题。我们应该把有限的教育资金更多投入在课程建设上,以便所有的学生享受良好的艺术教育,这是大学艺术素质教育发展的必经之路。艺术教育应该让他们学习基本技能训练的同时,同时还要锻炼艺术欣赏,审美体验,创造美的能力,为他们的艺术能力发展奠定基础。不仅学生的能力得到全面发展,让具有不同艺术潜能的学生,通过艺术审美体验,都有机会发挥自己的优势,形成个性化的审美,塑造健全人格,陶冶高尚情操。其二,当代大学生艺术素质不容乐观。如会五线谱的学生只占调查人数的7.9%,非艺术类学生入学前接受过美术教育的仅占20%,中国人参观艺术博物馆的人数和频率远不及西方发达国家。由于城乡差异的存在,占中国人口绝大多数的农村人口的学生本身对艺术认识不足。很多学生只是习得一技之长,并不太重视艺术素质的培养,更有很多的人注重文凭的高低,没有人认识到艺术素养对学生创造力培养有积极的作用。作为校方重视程度不够,应该开齐的艺术课程没有按照标准开设,而重视专业课的学习,即使有艺术课的内容也是一种摆设,特别是很少有培养学生艺术素养方面的内容。第三,艺术素养研究价值有利于唤起高校学生艺术素养的关注和重视,有助于提升高校学生艺术素养教育的整体水平,有助于推动我国文化事业和产业的繁荣发展。本课题的研究正可以通过提高高校学生的艺术素养,同时促进社会的文化素质不断完善,更好地发挥其高校学生进行艺术素养教育的功能和价值,使自己的人性境界得到不断地提升,最终适合于社会并实现自我价值与艺术还有很大的距离。产生这种情况有多方面的原因。一方面,当代大学生的艺术素养欠佳,无法适应自身及社会文化发展的需要。另一方面,受到基础教育的影响。近些年来,由于高考注重文化成绩,而忽视了素质教育,直接影响到了学生对艺术学科学习。本论题共分三个部分。第一部分为当代大学生艺术素质的内涵及表现,主要介绍艺术素质的内涵、特征以及艺术教育的门类；第二部分为当代大学生艺术素质缺失原因及培养意义,客观分析当代大学生艺术素质缺失的原因、艺术素质培养的意义,以及结合自己研究方向,探讨音乐教育的主体作用；第三部分为当代大学生艺术素质培养的策略思考,分析指出要拓展培养方法途径、构建和谐师生关系、深化音乐欣赏教学。
杨庭栋[10]2018年在《艺术教育在大学生素质教育中的影响及作用研究》文中进行了进一步梳理艺术教育是当前高校教育中的重要组成部分,是促进学生综合能力提升的重要教学内容。目前我国高校教育的模式在不断地变化,素质教育的重视程度得到全面的提升。而素质教育则是一种囊括了大学生群体多向综合素质即包含身心、个性等专项素质拓展及相关技能与观念的树立的教育模式。21世纪高校的主要任务是发展素质教育,为社会培养全面发展的高素质人才,教学内容也从传统知识的传授为主的单一内容逐渐转变为注重大学生的科学思维能力、综合运用知识的能力、自立能力、创造能力、学习和获得知识的能力、口头和文字表达能力等的综合性的训练和培养,深化培养大学生在价值观,世界观及人生观上的正确意识以及提升大学生本身身心健康及内在文化素养。本文以山东大学学生为例,通过问卷调查的方式,包括关于艺术教育的认识调查、关于山东大学艺术教育课程开展情况调查、关于艺术教育对学生综合素质的影响调查,对当下学校的艺术教育以及其对于大学生素质教育的影响和作用进行系统性的研究与分析,探讨两者之间的关系,并且结合现有素质教育存在的问题,提出了针对性的建议以及策略。包括:提高学生对于艺术教育的认识、加大高校艺术教育投入、设置合理的课程安排、加强高校师资队伍建设、开展多种形式的校园文艺活动。由此,更好的实现以及促进山东大学学生的综合素养以及能力。
参考文献：
[1]. 艺术欣赏中的审美偏差[D]. 李波. 曲阜师范大学. 2000
[2]. 幼儿艺术欣赏活动的案例分析与教育建议[D]. 安志超. 沈阳师范大学. 2014
[3]. 形象德育论[D]. 孙婷婷. 武汉大学. 2015
[4]. 高职学院审美教育缺失问题探讨[D]. 李思楠. 江西科技师范大学. 2016
[5]. 美术特色高中课程审美化建设研究[D]. 陆旭东. 华东师范大学. 2018
[6]. 学校教育生活的审美建构[D]. 孙晓冰. 东北师范大学. 2015
[7]. 绘画审美欣赏影响大学生悲伤情绪的实验研究[D]. 孙玉伟. 江西师范大学. 2014
[8]. 近百年中国美育观念演变研究[D]. 唐兵. 西南师范大学. 2001
[9]. 浅析当代大学生艺术素质的培养[D]. 胡剑. 湖南师范大学. 2013
[10]. 艺术教育在大学生素质教育中的影响及作用研究[D]. 杨庭栋. 山东大学. 2018