雷原原 广西梧州岑溪市第一中学543200
【摘要】舞蹈是靠肢体语言来表情达意的艺术形式，通过肢体动作来塑造人物的形象，刻画人物的性格，营造丰富情境，抒发内心感情，表达思想感受。
【关键词】高中舞蹈；舞蹈表现力；鉴赏能力
中图分类号：G623.2文献标识码：A文章编号：ISSN1001-2982 （2019）07-200-01
舞蹈是靠肢体语言来表情达意的艺术形式，通过肢体动作来塑造人物的形象，刻画人物的性格，营造丰富情境，抒发内心感情，表达思想感受。要达到这些目标都离不开舞蹈的表现力。如何提升学生的舞蹈表现力，是高中舞蹈教学中的重要课题。
一、搭建平台激发兴趣
舞蹈教学和其他课程不同，不能用考试来总结成绩，它更需要一个展示的平台。首先，要有一个经常研究、探讨、交流的平台，现在很多学校开展舞蹈兴趣小组，这是一个好的尝试。 舞蹈兴趣小组是培养校园舞蹈尖子生和舞蹈爱好者的摇篮，教师可根据学生的先天条件和表演天赋分成快慢两班。对快班，准备一些优秀的成品舞蹈进行教学。在学习过程中可酌情推一些有技巧性的动作，以提高舞蹈的表演性。对慢班，则应从体形训练入手。高中舞蹈的兴趣小组有别于校外少年宫的舞蹈训练，因为它在技巧上不要求太过精益求精，但教师在教学中决不能错误引导。兴趣小组可以经常在学校范围内开展一些活动，让他们在活动中培养兴趣。其次，积极参加教育行政部门举办的各种文艺舞蹈比赛，让学生有一个充分展示自己的舞台。同时，学校还可以选送一些舞蹈基础好的学生参加省、市组织的舞蹈大赛，让他们走出学校，开拓眼界，学到更多的东西，更进一步培养他们的舞蹈兴趣。
二、正确理解舞蹈作品，提高学生的综合鉴赏能力
情感是舞蹈作品的灵魂。舞蹈作品都有相应的感情基调。有的作品情绪欢快，有的作品情绪低沉，有的豪放，有的温婉。舞蹈者要有深厚的人文素养，要具备丰富的生活积累，以及广阔的生活视野，才能正确把握舞蹈的感情基调，理解舞蹈中人物角色的性格特征，进而提高舞蹈的表现力。例如，将维吾尔族民歌《掀起你的盖头来》改编为舞蹈，在教学这个舞蹈时，我先让学生通过视频媒体了解维吾尔族人民的生活习俗，展现维吾尔族人生活的照片、视频片断等，根据高中生的特点，教师对舞蹈进行了改编，作品不是体现男女情感为主线，而是着重体现生活中的细节，在表演时男生角色由女生反串。通过这一系列改编与调整，使作品更适合高中生来演绎，取得了很好的舞蹈效果。同时，教师也可以在选修课中，运用现代媒体给学生播放一些舞蹈作品，让学生欣赏与品味，让学生了解舞蹈历史，开设舞蹈技巧等课程，了解舞蹈家不同的风格，提高学生对作品中的舞台、服装、音乐、舞蹈等方面的综合鉴赏能力。
三、如何提高学生的舞蹈表现力
1、培养学生良好的想象力
教师在对学生舞蹈教学的过程中，要基于舞蹈技巧培训的基础上，让学生掌握更多的不同舞蹈风格，并且认识到人体律动与情感的对应关系，努力的让学生对动作与情感进行联系。学生通过对舞蹈作品的深刻理解，有效的结合自身所学的情感表现知识和技巧，让学生的表演动作充满张力。这种对情感的表现能力，也将作品中艺术美感进行了融入，实现了学生对审美感知过程的提高。这种情感教学的融入，需要表演者将自身实际生活中的情感体验与自身想象力进行结合。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆一个人的阅历一般都是有限的，并且所经历过的生活也是相对限制在一个范围之内的，很多情感的表达需要通过想象力来实现。例如，对军旅题材的舞蹈作品表达上，很多舞蹈表演者可能没有军旅生涯的经历。在进行表演的过程中，表演者可以通过充分的想象和对相关资料的收集，对于军旅生活进行大致的体验，结合自身丰富的想象力，置身处地的将自己想象成艺术中的人物，将舞蹈动作与内心情感进行深入的结合，从而更好的提高艺术的表现力与感染力。
2、培养学生对舞蹈音乐的感受能力
音乐是舞蹈中最基本的元素，舞蹈不仅通过肢体表达情感，舞蹈中的音乐往往确定了舞蹈的情感基调。从某种意义上来说，舞蹈是对音乐内涵的表现与诠释。高中阶段开设了音乐课程，教师可以引导学生感受不同风格的音乐，增强学生音乐的感受能力。在舞蹈训练时，教师要引导学生通过音乐的高潮、低谷等各种起伏来理解舞蹈的情感，当学生对音乐有了深刻的理解时，才会将音乐表现的感情通过肢体动作表达出来。例如，在排练《听雨》这一舞蹈时，教师首先引领学生回顾在音乐课上学习到的江南音乐的特点，来加深学生对这个舞蹈的理解，学生对音乐有了深切的理解后，才能更好地根据音乐诠释舞蹈，提高用舞蹈演绎音乐内涵的表现力。
3、引导学生观察生活
舞蹈这种艺术形式并非凭空而来，其本质就是来源于生活。而很多学生在学习舞蹈过程中，并没有意识到这一点，不能和生活相结合，因此就会缺乏足够的表现力。因此，教师需要引导学生学会观察生活，并用心去体验生活中的每一个细节，这样才能对生活的热爱融入到舞蹈之中。如果是某种舞蹈在生活中无法体验，学生也可以利用多媒体网络技术，借助于网络这个平台搜集相关的资料。例如学生在学习舞蹈“天鹅湖”的过程中，可以用心去观察天鹅的生活习性、动作特点，进而融入到所学的舞蹈之中，这样就能够起到意想不到的教学效果。
4、点燃热情，让表情释放情感
舞蹈的表现力和张力需要来源于热情，来源于对舞蹈本身的喜爱。在教学中激发出学生的内心情感，强化学生在舞蹈过程中的表情和肢体表现力，能够有效提升学生对于音乐的感悟能力，真正地把自己的舞蹈动作和音乐相结合。内心的情感激发是非常重要的教学手段，能够通过激发出学生的内心情感，让学生了解作品想要表达的思想感情，并跟自己的思想产生共鸣，因此在教学中教师要尽可能地多给学生准备更多的优秀作品欣赏，帮助引导学生学会把握住作品的情感表达。面部表情的控制在舞蹈教学中同样十分重要，观众们能够通过舞蹈者的表情更好地了解人物的情感变化，当作品本身处于静止的动作状态时，那么表情就是唯一能够给观众传达情感的途径了，这时候面部表情的控制更加重要。教师要加强专业教学的潜心研究，加强学生的肢体表现力，强化学生的身体基础素质锻炼，从而为学生舞蹈表现力的展现对于身体技能的要求打下良好的基础。
总之，舞蹈跟音乐是相结合的，存在共同的特点，音乐和舞蹈都存在节奏，通过应用音乐能够强化在舞蹈中的节奏感，离开音乐之后，舞蹈的感染力瞬间减少了一半，难以充分的表达作品情感。因此教师要主动培养学生的音乐感知能力，在日常教学中引导学生多接触古典、民族、流行等不同的而音乐元素，在音乐中观察、感受和想象，从而应用音乐更好地在舞蹈中把自己的情感表现出来。
参考文献
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[3]孙延泽.浅析在舞蹈教学中如何提高学生的情感表现力[J].戏剧之家（上），2013（07）.
论文作者:雷原原
论文发表刊物:《中小学教育》2019年7月1期
论文发表时间:2019/5/22
标签：舞蹈论文; 表现力论文; 学生论文; 情感论文; 音乐论文; 作品论文; 教师论文; 《中小学教育》2019年7月1期论文;