摘要：在幼儿钢琴教学的具体实践工作中，如果过度强调钢琴的弹奏技术而忽视音乐表现要素的教学，今后培养出的最多只是具有较好弹奏技术而不具备进行音乐内涵表达能力的学生。钢琴也只是作为一个没有灵魂的“发声器”。
正基于此，本文试图探寻如何在幼儿钢琴启蒙中进行音乐表现要素的教学，以达到使学生具有理解音乐所表现的内容及表达的情感的能力，进而使学生能够富有乐感和表现力地表达出音乐的内涵。
关键词：幼儿，乐感，情感，音乐表现要素。
目前，在幼儿钢琴启蒙教学中存在着一种现象，很多学生能把所学的乐曲弹奏的基本完整、错音少、节奏也比较准确；但是弹琴时机械、呆板，弹出来的歌曲缺少音乐的“味道”面对这种现象，教师会说学生们没有乐感；而学生会反驳是不喜欢弹琴才没有感觉。其实这是一个恶性循环，这种恶性循环会让孩子放弃对钢琴的学习，学习钢琴应该和音乐表现要素相结合的学习，这样不仅会提高孩子对钢琴的兴趣，使其喜欢学习钢琴而不是被动的去学习钢琴，而且弹出来的曲子也会动听有“灵魂” 所以教师应该在幼儿钢琴启蒙教学中融入音乐表现要素的教学。
一、音乐表现要素的功能
音乐感觉：是指音乐的个别属性，如音高、节奏、力度、速度等，在人脑中的反映。比如，听《阿坝夜会》这首乐曲时，大部分人通过感觉，可以感受到这首乐曲的速度是比较快的、不是慢的，力度是比较强、不是弱的，重音比较多、节奏感强。这些都是生理上、感官上对音乐的感受。这就是音乐感觉。
音乐知觉：是指音乐的各种属性的整体在人脑中的反映。即通过音乐知觉反映的是音乐的整体形象。比如，仍以《阿坝夜会》为例，听这首乐曲时，人们可以通过听到的乐曲的力度、速度、节奏旋律等，感知到这首乐曲描写的是一种热闹欢快的场景，即感知到了音乐的整体形象。人的情绪也会变得兴奋、高涨，有想随着音乐舞动起来的感觉。这些就是音乐知觉。
音乐知觉首先要建立在音乐感觉上。如果没有对音乐个别属性的音乐感觉，就不会有对音乐整体形象的音乐知觉。
通过以上论述，可以得知，乐感是对音乐的个别属性和整体属性的感知能力。其中，音乐的个别属性包括各类音乐表现要素；音乐的整体属性指的是由音乐表现要素组成的乐曲的整体形象。因此乐感具体体现为对音乐表现要素和音乐整体形象的感知能力。
二、音乐表现要素如何影响人的情绪
中央音乐学院高天副教授根据美国著名情绪心理学家汤姆金斯的研究，从人的生理机制角度对一些基本的音乐表现要素是如何作用于人的情感情绪的进行了理论解释，具体如下：
从医学的研究可知，当声波传到耳朵的外部器官一耳鼓膜时，鼓膜会产生振动，进而产生能量。此能量转变成液压波后继续向前移动，随后引起了耳锅管里的基底膜的振动，进而激发了毛细胞，又经过一系列的刺激后，最后使液压波产生了电信号。不同的电信号由不同的神经纤维沿着很复杂的通道，继续向前传递，在传递的途中经过一个是很重要的器官叫“下丘脑”，下丘脑是乐音转化为情绪的关键器官。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆
根据以上的原理可知，当不同的乐音进入耳朵以后会产生不同的电信号，电信号密度的变化可以使人产生不同的音乐情绪。
三、速度对情绪的影响
如果演奏乐曲的速度加快，则在单位时间内传播的声波和在单位时间内耳朵接收到的声波就增多，进而造成形成的液压波增多，导致基底膜上产生的振动点增多，从而使被激发的毛细胞增多，随之产生的电信号就会增多，最终导致“下丘脑”在单位时间内接收的电信号增多一一即“下丘脑”接收到的电信号的密度增大。根据汤姆金斯研究的结果可知，这时通常会使人的情绪随之变得越来越紧张、激动、兴奋等。反之，如果演奏乐曲的速度减慢，通常会使人的情绪随之变得越来越轻松、平静、从容等。
四、力度对情绪的影响
音乐中的力度是指演奏声音的大小和强弱。力度越大，声音越大、越强，声波振动的幅度就越大，从而产生的大幅度的液压波就会越多；反之，产生的大幅度的液压波越少。由于毛细胞是需要大幅度的液压波才能将其激发（即：如果液压波的幅度不够大，就不能把毛细胞激发）。因此，当产生的大幅度的液压波越多时，被激发的毛细胞就越多；反之，被激发的毛细胞就越少。再结合前面的分析可以得出：力度加强时，会造成产生的电信号增多，最终导致“下丘脑”接收电信号的密度变大，这时通常会让人的情绪兴奋、高涨起来等。反之，力度减弱时，通常会让人的情绪趋于平稳、放松等。
五、节拍对情绪的影响
音乐中节拍是按强弱变化的规律进行的，比如2/4拍的乐曲，是按第一拍强、第二拍弱的规律进行的；3/4拍的乐曲是按第一拍强、第二、三拍弱的规律进行的等等。当第一拍被强调时，声波振动的幅度就会大，根据前面的规律，最终会导致“下丘脑”接收的电信号密度变大。同理，当第二拍弱的时候，最终导致“下丘脑”接收的电信号密度就小。由于节拍的强弱变化是有规律的，所以“下丘脑”接收的电信号密度也在有规律地变化着，从而人产生的情绪也在有规律的变化着。这种有规律的变化的情绪反应，沿传导神经纤维传到人的骨豁肌肉时，就会引起人的身体的摆动；这也就是通常当人们听律动感强的音乐时会不由自主地摆动的生理原因。
之所以做以上分析，是为了给一些人们习以为常（太常见以至于认为不用找原因）却又无法说明原因的音乐感觉找到科学依据。这些道理并不需要我们直接灌输给学琴的孩子，但是它应该被音乐教师所了解。只有溯根求源，教师才知道为什么要教？教什么？以及怎么教？
结语
在幼儿钢琴启蒙教学中，对于音乐表现要素的学习是相当重要的、和弹琴技术一样重要的。如果只一味单纯强调弹奏技术，而忽视音乐表现要素的教学，会把钢琴教育引入“技术教育”的误区，有悖于艺术教育的初衷。音乐表现要素的学习应与钢琴技术的学习同步进行，应结合实际演奏作品进行。教师应根据幼儿的认知特点，制定与之相适合的教学原则来进行幼儿启蒙钢琴教学中的音乐表现要素的教学。
参考文献：
[1]宿宏双.幼儿师范院校钢琴教学研究[J].赤子（上中旬），2015，23：334.
[2]徐帆.几种音乐教学法在儿童钢琴启蒙教学中的应用研究[D].河南大学，2011.
作者简介：曹芳姿（1996—），女，聊城大学音乐与舞蹈学院17级研究生，专业为：音乐，研究方向为：（钢琴演奏）。
论文作者:曹芳姿
论文发表刊物:《基层建设》2019年第17期
论文发表时间:2019/9/12
标签：音乐论文; 电信号论文; 钢琴论文; 要素论文; 下丘脑论文; 情绪论文; 乐曲论文; 《基层建设》2019年第17期论文;