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一
著名诗人闻一多在一首小诗里写道：生命是张没价值的白纸/ 自从绿给了我以发展/红给了我热情/黄教我以忠义/蓝教我以高洁/粉红赐我以希望/灰白赠我以悲哀/再完成这帧彩图/黑还要加我以死/从此以后 /我便溺爱于我的生命/因为我爱它的色彩。（《色彩》）在此首诗里， 诗人用象征的手法表达了自己对生活的热爱和顽强不息的战斗精神，同时也指出了色彩具有一定的文化内涵和审美文化意味，主要体现在以下几个方面。
色彩与尊卑等级。
这在不同国家有不同的规定。在我国的周代已经有了比较完备的冠服制度，天子、诸侯、大夫、士在祭祀、上朝、田猎、婚丧、会客、出兵等场合用不同颜色、服饰、款式的衣裳、头冠和足履。夏代尚黑，殷代尚白，周代尚赤。孔子把色彩分为正色、杂色、美色、恶色，这些颜色不能随便混淆，如同君臣，父子，父女有严格的界线一样。他认为纯正的颜色是君子礼服的色，绀（天青色）、緅（绛色）等都不能用于礼服，而红紫这类颜色不能用于便服和睡衣，“恶紫夺朱也，恶郑声之乱乐也，恶利口之复邦家也”（《论语·阳货》）。按照孔子的观点，在朱紫两色中，朱是正色，紫不能取代它的地位。
汉高祖从南方起兵，规定服制尚赤，这是从方位的对应确定的。汉代规定以冠帽种类和印绶的颜色作为区分官阶等级的依据，即皇帝赤绶、诸侯王赤绶，诸国贵人、相国绿绶，公侯、将军紫绶，九卿中三千石、二千石青绶，千石六百石黑绶、四百石、三百石、二百石黄绶，百石则绀绶。南朝以戴白帽子为尊，隋文帝时百官穿黄袍，施行“品色衣”，服装的色调作为贵贱、尊卑、品级、职位高低的标志更加明显。隋代的紫衫、白袍规定为五品以上官员的常服，六品以下穿绯色。唐代始以袍衫颜色区分官员等级，除了皇帝可以穿黄色衣服以外，“士庶不得以赤黄为衣”。贞观四年（公元六三○年）作出规定：二品以上服紫，五品以上服绯，六、七品服绿，八、九品服青。后因怕深青乱紫，改为八品、九品服碧，从此赤黄之间的紫和赤白之间的绯，由原来卑贱的象征转化为富贵的标志，韩愈《送区弘南归》中“佩服上色紫与绯”的诗句，就是很形象的描写。宋代以紫为贵，紫的高贵、庄严的文化内涵一直沿袭到清代，故宫称为“紫禁城”，周围的高墙皆涂上紫色，取其威严、神圣之意。明代画家戴进于宣德初年被征入宫廷，一天他在仁智殿呈现出他的得意之作《秋江独钓图》，垂钓人身穿一件红袍。一日宣宗由谢环陪同前来观画，宣宗问谢此画画得如何？谢说：“此画画得很好，但嫌鄙野。”因为“大红是朝官品服，钓鱼人怎能穿此衣服？”宣宗便推开戴进的画迈步离去，戴进因此被逐出画院，色彩的等级规范已纳入封建礼法的轨道。
黄色是阳光色，代表大地和高贵的地位。在中国古代是帝王之色，具有至高无上的意味，虽然从汉代到清代封建帝王龙袍的黄色色相因朝代不同而各异，隋、唐天子服赤黄色，宋代天子服赭黄，淡黄色，清代龙袍用明黄色。但黄色作为皇权的象征，却是愈加巩固和明确了。中国古代为什么以黄色为重？中国古代的皇帝为什么要穿黄色的衣服？其中有着深刻的文化历史原因。
首先与黄帝的称号有关。按照阴阳五行学说，黄帝是统治东、南、西、北四方的最高统治者。因为黄帝处在中央，即金、木、水、火、土中的“土”。帝即地，对黄帝的崇拜实际上是对黄土的崇拜延伸。其次，黄色乃中和之色，黄与“中”是融合的，因此黄色是万世不易的大地自然之色。这种色代表了天德之美，也就是“中和”之美，所以成为尊色。黄龙是黄帝的徽记，诏书称为“誊黄”，御车称为“黄屋”。皇帝出巡用黄旗，知府称“黄堂”，包印绶用黄色织物。黄色意味着高贵，意味着权力。
与黄色相联系，金色是最辉煌的光泽色，它近于黄金的固有色，具有光明、辉煌、富丽、华彩等含义。也是帝王之色，中国封建帝王朝政处被称为“金銮殿”，皇宫之门称为“金阙”，用“固若金汤”形容城池不易攻破，金色表示坚固、贵重、显赫、权势。
古代的日本以服装色彩表示等级划分得也非常细致：推古天皇十一年（六○三年），按十二等级确定冠色，大德、小德冠为紫色；大仁、小仁冠为蓝色；大礼、小礼冠为红色；大信、小信冠为黄色；大义、小义冠为白色；大智、小智冠为黑色。这十二个等级，与中国的阴阳五行学说颇有联系。到孝德天皇三年（六四七年）规定的朝服，根据等级，依次为深紫、浅紫、红、藏青、绿这几种色。天武天皇十四年（六八六年）的朝服，被确定为粉红、深紫、浅紫、深绿、浅绿、深紫红、浅紫红七个色序、到文武天皇的大宝年间（七○一年）颁布的衣制在色彩上又有变化；皇太子着黄丹色衣，亲王着深紫色，一位王着深紫色，从二位王到五位王着浅紫色。诸臣相的衣色是：一品是深紫色，二、三品是浅紫色，四品深红，五品浅红、六品深绿、七品浅绿、八品深蓝、末品着浅月白色。那些没有品级的人只许穿黄色衣服，奴婢之类的衣着是皂色，即黑褐色；橡色，即青黑色或黑色。
色彩表示等级在其它民族中也很突出，如古罗马，其官服的色彩和边饰，在表示阶级上有严格的规定。皇帝和凯旋将军的公服，用紫地金线；贵族、僧侣和大臣的服装为白色，饰以紫色的边缘。女性服装，平日用橙红色或其它杂色，色调以明朗、华丽为主，紫色只限于上层社会的妇女使用。服装的颜色在古罗马还是区分职业的标志。哲学家的服装是紫色的，神学家的服装是黑色的、医生的服装是绿色的，占卜者服装为白色，平民阶层的服装，只能用土色或本色羊毛织物。
中国的藏族以建筑的色彩表示等级的森严。一般建筑同宫殿建筑在色彩上有着明显的差异，建筑物等级愈高，色彩便愈加浓烈。象灵塔殿佛殿、宫殿等藏民心中神圣建筑都以大片的黄色、红黄墙面上装点着紫色“卡白”，黑色窗套，金黄色的琉璃，金红、青绿色的梁枋彩绘，另有白色帷幔边上镶着宝蓝色图案纹样。还有各式各样部件的鎏金装潢金缀，构成全色谱般的色彩图样组合，在藏族的建筑中显得绚丽多彩网络交织，呈现着粗犷而又瑰丽的色彩美。
色彩与宗教
自十二世纪中期起，法国兴起了哥特式建筑。这种建筑很少用壁画，而代之以彩色玻璃。这种色彩装饰与当时盛行的基督教有关。法国主教苏哲曾经说：“神圣之窗射入奇迹的光线，其光明便是对上帝圣灵神秘存在的显示”。哥特式教堂中厅高40米，四壁几乎被窗户所占满，这些窗户全是用小块的色彩玻璃镶嵌而成，并组成画面。这些镶嵌画大多是以“圣经”内容为题材，它们的基本色调为红、黄、紫三种。当阳光透过这些透明的墙壁时，便产生了五光十色、扑朔迷离的效果。教徒们沐浴在这“奇迹性的光辉”中，犹如进入了一个神秘的天国。
基督教把壮丽的色彩美，提高到宗教的、精神的境界里来。当时的教堂，朝拜仪式的装饰物品和祭服都用着丰富的色彩，以此作为一种象征，使农民中的宗教信徒畏服。当时对色主要有以下观念：
黑，是传统的丧色，是消级色，意味着黑暗、没落，不吉祥和罪恶。是对受难日（复活节前的星期五纪念耶稣之死的节日）作礼拜用的色。
绿，在教堂里是显现（庆祝东方三博士的拜访所象征的救世主的出现）季节的色，表示三博士的拜访，和耶稣生涯的创始。
紫，是耶稣降临的色，在圣诞节与复活节之前使用。紫色表现着悲戚。
红，是作为圣灵降临节（为纪念圣灵在五旬节降临给耶稣十二弟子的节日）所使用的色。
白，意味着纯洁，是圣诞节前夜及耶稣升天的象征色彩。
中世纪基督教堂的色彩象征，在今天的罗马天主教堂，虽然有所变化，但神父所穿法衣的色和祭坛装饰用幕的色，与祭日劝行的色，仍是相适应的。白象征洁白、纯洁、欢喜与荣光，红象征着仁爱与豪迈的献身，绿是象征永恒的生的希望，紫色意味着苦恼与忧愁，黑象征着死的悲戚与墓地的黑暗。
作为基督教祭典用的色，红象征范伦泰节（2月14日）， 橙象征万圣节前夜祭典，绿色象征着圣巴托利克节，茶色象征感恩节，红与绿象征着圣诞节，黄与紫象征着复活节。
在论及色彩的宗教意味时，不要忘记橄榄绿。它的文化内涵及象征性，是由下列著名的宗教传说引起的，基督教《圣经·创世作》上记载的神话说，上帝为了惩罚人类的罪恶，曾发洪水将大地全部淹没，义人偌亚遵上帝旨意，制造方舟，带领全家和留种的一切动物避入。一天，他放出鸽子去探测洪水是否已退去，当鸽子回来时，嘴里衔着一片新拧下来的橄榄叶子，由此，偌亚知道地上洪水已退，平安已经到来，橄榄绿与和平鸽一样，成为希望、喜悦、平安、和平的象征，就源于此。现代邮政普遍采用橄榄绿作为职业的标志，如邮袋、信箱、邮政用汽车、摩托车、自行车，以至邮递员的挎包、服装等，是取其和平使者之意；绿色的信号灯、旗也是取其无危险平安之意。
佛教和道教崇尚黄色，黄色不仅是皇权的象征，也有着很浓厚的宗教意味，中国古代道士着黄色服装，称为“黄絁”。佛教僧服的用色在日本管长法老是绯红色，其兄弟是淡红、牡丹色，但在中国佛教的建筑服装及一切装饰色都用黄色（金色），寺庙称为“金刹”，佛家称为“金身”，黄色（金色）含有神圣，超俗的意义。
色彩与民俗
色彩与民俗有着极为密切的联系。色彩的审美文化意味还表现在色彩构成民俗风情，成为一种风俗习惯，作为人们日常生活某种意义的象征。
例如，在美国，有时用色表示月份：一月用黑或灰色，二月藏青色，三月白与银色，四月黄色，五月熏衣草色与淡紫色，六月粉红或蔷薇色，七月青空色，八月深绿色，九月桔色或金色，十月茶色，十一月紫色，十二月红色。
在泰国，人们遵守着传统的习惯，在一周内每天更换一种衣服的色，星期天着红衣，星期一着黄色，星期二穿粉红色衣，星期三着绿色衣，星期四穿橙色衣，星期五穿浅蓝色衣，星期六穿红紫色衣。
把天上的星星与星期用色来表示，是欧洲自古以来的传统。太阳与星期日是黄色与金色，月亮与星期一是白或银色，火星与星期二是红色，水星与星期三是用绿色，木星与星期四是用紫色，金星与星期五是用蓝色，土星与星期六是用绿色。
宝石的色在日常生活中亦具有象征性，但对于男性与女性意义各不相同。红宝石对男性来说具有支配、高位、权威的意味，对女性来说，具有自尊、固执的意味。黄宝石在男性意味文静的爱人，在女性意味宽宏大量之心。绿宝石在男性意味着欢乐虚幻的希望、友情的衰退，在女性则意味着虚无的奢望，幼稚的欢喜。蓝宝石在男性意味着智慧、崇高的精神，在女性则意味嫉妒、优美、谨慎。紫宝石中男性意味着谨慎的判断，有事业心，庄重感，在女性意味着有崇高的精神，宗教的虔诚。白宝石在男性意味着友情，宗教信仰，在女性则意味着冥想、温和、纯洁。黑宝石在男性意味着庄重，不屈不挠。
美国的大学自一八九三年以来，让人们根据色来识别大学的主要系科，红橙色代表神学系，蓝色代表哲学系，白色代表广义的文学系，绿色是医学系，紫色是法学系，金黄色是理学系，橙色是工学系，粉红色是音乐系，黑色是美学、文学系。
在英国，各种团体配带着盾牌形的徽章，有九个色被用来作为一定的象征。金色或黄色，表示名誉与忠诚；银色或白色衣，表示信仰与纯洁；红色表示勇气与热心；蓝色表示虔敬与诚实，黑色表示悲哀与悔悟；绿色表示青春与希望；紫色，象征王威与高位；橙色表示力量与忍耐；红紫色则象征着献身精神。
许多国家和民族还通过色来表示方位。在中国，东方是青龙的青，西方是白虎的白，南方是朱雀的红，北方是玄武的黑。日本的角力场的四根柱也与这有些类似。在美国，东方是黑，西方是黄、南方是蓝、北方是灰。在西藏，东边是黑，西边是红，南边是蓝，北方是黄。
中国民俗中的色彩以红白两色文化意味最为浓厚，且历史悠久，根深蒂固。红色象征着吉祥，欢庆、幸福，一切喜庆场面：结婚、节日（尤其是传统节日），都以红色作为装饰。白是丧色，我国古代，吊丧所用马车都用白色，称“素车白马”，吊丧者都穿白色衣，戴白色帽，称为“缟素”。现代民间丧事也以白色为标志。红白色的文化意味已成为中华民族的审美习惯，化为人们的潜意识。一张联欢会的海报，色彩应当是鲜艳、明快、热烈、喜悦的，如果画成黑底白字、蓝字，粗看之下，人们会以为是一张追悼会的讣告。相反，如果一张讣告，用红色的底，由于习惯联想的缘故，人们会以为是大型喜庆之事，这样做的结果，轻则遭到人们的唾骂，重则武力相加。色彩一旦成为民俗生活的一个组成部分，其意义是非个人意志所能更改的。
在谈到色彩与民俗的密切关系时，有必要论及中国戏曲中的脸谱。中国戏曲脸谱是一种独特的色彩艺术。就形式而言，是人面的色彩图案通过特定的彩绘（化妆）手法实现的，其审美内涵是为了充分表达剧情的主题内容，成为人物个性的象征。观看传统的剧目，人们无须看人物介绍词，也不必待剧情结束方知人物的性格、身份及其品德、精神境界等，只要一看脸谱，就知黑脸是忠臣、白脸是奸臣，红脸表忠义，蓝脸表凶猛。戏曲脸谱的知识在中国可以说是家喻户晓，人人皆知。戏曲脸谱不仅是一种色彩艺术，而且成为中国人的一种审美习俗。
脸谱颜色五彩纷繁，但繁而不紊，有明确的审美要求和操作规范，其象征意义主要是：
人格的象征。这是颜色的内在涵义的美，是由戏剧人物的品格决定的。舞台上的包公涂着黑脸，显得公正，廉洁、刚直不阿，包公其人为官正直，爱民如子，不畏强暴，不怕权贵，敢于坚持正义，受到了当时及后来人的崇敬。而历史记载的包公的面色自幼即为黑色。由于他的为人，人们不但不以为丑，反而认为这种黑脸太美了。这同人物的内在精神有关。
权力的象征，前已述及，黄色在中国古代是皇权的象征，在脸谱中，历代也将黄色作为权势的象征，当作有权谋的高贵脸相，也含有对反抗者的镇压。在说戏时，说到“黄脸压人”，就是这个意思。
性格的象征。即在脸谱中用颜色表示人物的性格，构成特定的色彩意义。
人们所熟悉的瓦岗寨起义军首领程咬金是一位绿林好汉，人称“半路上杀出个程咬金”，足见其性格凶猛顽强，因而用水绿颜色涂脸谱。窦尔敦、单雄信都有一股凶狠刚烈的个性，还有与之性格相似的武天虬（《四杰村》），草桥关中的马武，都有出入江湖，出生入死的习性，脸谱多用蓝靛色，水蓝色，再配有紫色类，勾上强烈纷杂的花纹。色彩艳丽，富有装饰味的图案非常引人注目。
绿色犹如夜间荒塚中幽暗的磷火，给人们恐怖的感觉。加上荒野林间出现拦路抢劫的强盗，因此上述人物的脸谱往往用绿色为基调。
脸谱的伦理价值，在脸谱中用特定的色彩对人物的身份格调作为评价。
白脸表奸诈，古典戏曲中的白脸都称为“奸白脸”或“白脸奸贼”。曹操、潘洪、严嵩的脸谱都是白色的。白脸一出场，观众即咬牙切齿地警惕着他们的言行，这足以说明白色脸谱本身对该角色的评价作用，白脸素来表现身为高官而心地奸诈，谋权专横的一类人。
涂黑脸者也不能一概而论。对不同角色的人物，不同行当，都有不同的评价。黑色在人们心理上有黑暗、低沉和消极感，容易与出身低微的人联系起来，象包公那样高贵的人配以黑脸，实属少数。涂黑脸者的具体性格往往在黑的基础上再配以其它色来加以区别。蝴蝶脸的张飞，以黑为主，成为“豹头环眼”的模样，既反映出他屠夫身世的低下，又充分表达了他的豪放个性和桃园结义的忠贞。黑旋风李逵，他的脸色除用不同图案勾勒外，掺合黑色，借以说明他是庄稼人，整日风餐雨淋，烈日暴晒，又大闹江州，生性刚强的性格。用色相显示人物的社会地位及其道德的手法是脸谱色彩的特殊功能。
二
当人们继续深入探讨色彩与审美文化的联系时，会惊奇地发现，色彩本身便是历史，色彩的历史构成了民族审美文化史的一个部分。不同时代的色彩，成为各个民族时代历史的象征，表现出不同时代文化艺术的格调与特征。
以建筑色彩而论，古希腊建筑，都用石结构，常用大理石柱廊，檐壁饰有彩丽的雕刻。以轮廓柔和的爱奥尼柱式象征女性的柔和，用轮廓刚硬的多立克柱式象征男性的雄健。高直风格教堂采用拉丁十字形作为平面形式，常用的色彩是以白、乳色作为基本色，再配以红、黄蓝色点缀，例如帕提农神庙。神庙用白色大理石砌底，外檐间隔布置着三陇板，施着鲜艳的红、黄、蓝色，嵌着青铜花环和剑盾图案的镀金饰件。色彩明朗，对比清晰。
古罗马建筑除在形式上采用五种柱式与拱券相结合，形成新的“券柱式”外，在色彩上也习惯以明快的对比色调，常用白、黑、淡红、朱红、金色等颜色。如万神庙，万神庙是古罗马最卓越的纪念性建筑，由一个矩形门廊加一圆形神殿组成。门廊内十六根柱分三行排列，正面为八柱式构图，白大理石科林式柱头，暗红色花岗岩柱身，进入圆形神殿，可看到苍穹般的空间，异常宏伟。外墙饰以石块，朴素而有重感。穹顶饰以镀金铜皮，金光闪闪，门廊山花上立有铜像。古罗马建筑色彩很有特色。
拜占庭建筑是四世纪至十五世纪，以君士坦丁堡为中心的拜占庭帝国的教堂建筑艺术，是罗马艺术与东方艺术结合的产物。随着东方艺术的流入，色彩上对西方产生影响，西方的建筑色彩逐渐丰富，呈现温柔沉凝的色调。倾向使用米色、灰褐、褐与灰蓝等和谐的色阶。圣索菲亚教堂是拜占庭建筑最杰出的代表。透过券形窗的光线，照亮富丽华美的内部装饰。墙上贴饰大理石板，光色辉艳，穹窿装饰彩色玻璃，金色底上镶嵌彩色玻璃画，富丽而神秘。栏杆、柱头是白色大理石的雕刻，几何形态的植物图案。教堂外部雄伟庄严，墙体用陶砖砌筑，抹厚灰显得格外质朴。拜占庭建筑色彩与古希腊、罗马相比，显得格外丰富。
以高耸的塔尖，精雕细刻的装饰，将建筑、雕塑、彩绘、镶嵌图案等艺术融为一体的哥特式建筑，其外部的用色非常艳丽、多用朱红、橄榄绿、金、黑等色，构成异常神奇、华丽的情调。哥特式建筑很少用壁画，代之而起的是彩色玻璃。寺院内宽阔的空间，透过红、蓝、绿、黄、褐色玻璃，充满了神秘的光彩，也提高了对神的诚笃情感。在那里，壮丽的色彩美提高到宗教的、精神的境界里来。
文艺复兴的建筑，在色彩方面比以往有所逊色。原因在于文艺复兴时期的建筑所追求的楷模是古希腊、罗马。由于雅典废墟上的建筑等已完全褪色，因此，想复苏古希腊，罗马时代鲜艳的建筑用色是不可能的。
作为一股新的建筑潮流，巴洛克建筑色彩的使用倾向明暗配置的原则，广泛应用朱色，偏于红的褐色、浅蓝、深蓝及金等颜色，装饰性很强。以凡尔赛宫为例，大量地采用华丽的色彩和金银装饰的宫殿绘画，并用绚烂的色调对人体作肉感性的描绘。凡尔赛的宫殿装饰，有效地利用着大理石等素材，壁面、扉、壁挂织锦，家具等闪烁着夺目的光彩，充满了庄严与典雅的配色美。
洛可可风格建筑，是法国十八世纪路易十五时期的产物，以华丽、繁荣和轻佻、纤细为特点。建筑细部多用自然题材作曲线的装饰，力求娇艳的色调与光泽的闪烁感。色彩有粉红、艳红、黄色、蔚蓝、粉嫩色、青色、灰色、线角漆金色等，充满清新的自然美，富有优雅蜿蜒的曲线美及温润的色彩美。洛可可建筑反映了谄媚于宫廷贵族、富裕阶级的社会生活的女性王朝的风格。
现代城市建筑色彩在继承传统的基础上风格更趋多样化。其主旨是力求创造一种优美和谐的生存环境，澳大利亚悉尼海湾的悉尼歌剧院，采用薄壳结构，屋盖建成五十米高的白色风帆，整个剧院远看有睡莲浮在水面上的效果，近看如同一艘舰船扬帆急驶，与横卧海湾的悉尼大铁桥遥相呼应，剧院的白色建筑被那巨形的弧线映衬得分外突出，建筑的白色在天穹间特别俏美。
不仅建筑色彩带有鲜明的时代印记，建筑的风格特征可以在色彩上表现出来。陶瓷的色彩，也是随时代而发展的。中国新石器时代的灰陶、彩陶和黑陶，彩陶呈红色或黄色，黑陶墨黑，器表光滑闪亮，质地极薄，犹如蛋壳。汉代陶器在工艺和色彩上有新的发展，有的黑色陶制品上挂上硃色，有的在灰色陶品上先以白粉敷底，然后用红色及黑色不同的纹样装饰，达到花色并茂的效果，南北朝时期的青色透明釉多彩明丽，有黄色、绿色、青色等多种色样。到了唐代，出现了唐三彩。唐三彩的显著特点是，釉色特别绚丽绮艳、华贵斑烂，纹样活泼自然，工艺精细，洋溢着典雅古朴，丰满浑厚的风格。唐三彩体现了唐代经济繁荣，文明昌盛的时代风貌。
宋代青花瓷得到了很大的发展。与唐三彩的绚烂多彩，富于生命活力相比较，宋代瓷器的色彩沉凝，端雅，素净。明代是青花瓷发展的顶峰。它吸取了北宋的缕空技艺，形成青花玲珑瓷，色彩斑驳迷离，釉上出现蓝、绿、红、黄等基本色。特别是青料的釉下色性稳定，瓷色的美感显得艳而不俗，清爽的蓝色润染着胎釉之间，青中带翠，淋漓欲滴。
明代的青花陶瓷不仅色彩诱人，而且刻以纹饰绘画，极有观赏价值。纹饰以龙纹居突出地位，有五龙、双龙、鱼藻团龙，青花云海龙等，内绘石榴折枝综合装饰的釉下红，外加青花团龙，或者龙纹与莲池相间及剔花绿龙等，在青花艺术中，表现了龙的传人纹饰。青花中还绘有山水，人物典故，牵牛花、如意、芙蓉、仙桃、灵芝、牡丹、荷花、波浪等，图案装饰占重要内容，芭蕉松石纹样、松、竹、梅三友等吉祥纹饰，与青花瓷色彩水乳交融，别有特色，青花瓷绘饰还充分运用青花艺术绝妙的蓝色层次，给人以晶莹而典雅，明媚而有力度的美感。它通过线条描绘自然的生命节律，又高于自然而不拘泥于具象，形神兼备，充分体现蓝色的魅力，用色彩的力量表现圣洁、高雅的情调。青花瓷现已名扬世界，被誉为“蓝色的宝珠”，“蓝色的宫殿”。
色彩的审美文化意味是一个很值得研究的课题。随着色彩学和文化学研究的深入，期盼有更多的佳作问世。