以还原法、比较法读《六月，我们看海去》，本文主要内容关键词为：还原法论文,比较法论文,看海论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
苏教版必修一收入了潘洗尘的《六月，我们看海去》，现有的资料只可查到一些作者简介、时代背景，而相关的赏析文字几乎看不到，备课受阻。孙绍振先生说：“要揭示其内在奥秘，还有一种方法，不是凭借现成的资料，而是把艺术形象中的情感逻辑和现实的理性逻辑加以对比。”[1]受此启发，不揣浅陋，试用还原法、对比法解析此文。 这首诗较长，将近五百字。诗歌结构接近李白的《蜀道难》，主题句出现三次，贯穿首尾： 开头：看海去看海去没有驼铃我们也要去远方。 中间：六月看海去看海去我们看海去。 结尾：六月是我们的季节很久我们就期待我们期待了很久/看海去看海去没有驼铃我们也要去远方。 尽管形式有变化，但其核心信息依然稳定，就是标题“六月，我们看海去”；抓住这一句，我们就能顺藤摸瓜来赏析。如何用它一以贯之地赏析这首诗呢？“分析之所以是分析，就是要把原来统一的成分，分化出不同的成分。”[1]我们要做的就是先找出矛盾：为什么非要“看海”？为什么非要选“六月”？为什么不是“我”，而是“我们”？这个号召式的句子，为什么要变着法儿地出现三次？能把这些问题解答了，基本也就理解了这首诗的奥妙。这里我们用到的就是还原法和比较法，把诗句恢复成生活的逻辑、散文的句子，然后进行比较。 比较一：六月，我们看山去 为什么不是“六月，我们看山去”？原因在于：第一，山，是我们常见的；即使某些地区人们不常见，但在我国传统诗文里太常见了。比如从“仁者乐山，智者乐水”到“采菊东篱下，悠然见南山”，再到“钟山风雨起苍黄”。翻开诗文典籍，山处处都有。第二，山还常常有着出世隐居的意思。所以，若换成“山”放在此处，与全诗青春、昂扬的色彩不合，与开创、追求的语意不合。所以，很容易比较得出：“看山”不行。 为什么“看海”才好？如果读者是在大海里捕鱼为生的渔民、从事海运的水手，或者是海边生长的人呢？那不是一点新奇感都没有吗？但我们可以这样推理：第一，这首诗是生长在内陆的人写的，是写给内陆的年轻人读的。这样就能达到一个共识：大海是远方的，是难得一见的，可能代表着与自己的日常生活迥然不同的一种生活、一个世界。第二，海，在这里已经成为一个意象——远方，指另一种生活。表达的是对现在的、身边的、司空见惯的生活与世界的厌倦。不管你是不是生长在内陆，也都会有所触动，因为你在阅读，阅读就会进入一个意象系统。 大海，是一个怎样的意象呢？在我们这个以农耕为主的国度里，大海向来就代表着世界的边缘、另一个世界。比如《逍遥游》里遥远神秘的北冥、南冥；比如《秋水》篇里得意扬扬的河伯看到大海后的望洋兴叹；比如李白《梦游天姥吟留别》里写“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求，越人语天姥，云霞明灭或可睹”，天姥山云霞明灭或许还能看到，但海里的瀛洲可太缥缈难觅了；再比如苏轼《六月二十日夜渡海》：“参横斗转欲三更，苦雨终日也解晴。云散月明谁点缀？天容海色本澄清。空余鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声。九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。”苏轼看到光风霁月、海天明澈的奇崛景象，感慨死而无憾了；又如，《孽海花》借大海的天涯阻隔，想象出千奇百怪的海外国家。海，阻挡了人们的脚步和视线，却解放了人的心神和想象。“海外奇谈”“海外仙山”“山奔海立”，海，在中国传统的文化里，常是遥远、神秘、新奇的标志。 因此，“六月，我们看海去”这句话的意义是：我不满意现在，我不想局限在狭小的世界，我要追求与现在不一样的未来，一种新鲜的、自由的世界。而且，在诗中也是这样交代的：“大海呀大海离我们遥远遥远该有多么遥远”，强调了遥远；“像一台机器迂回于教室图书馆我们和知识苦恋”，现实生活单调枯燥，也可能是在为将来储备，但现在的单调、令人厌倦则是毫无疑问的；“我们我们我们就是不愿停留在生活的坐标轴上”，强调不甘心于现实枯燥、固定的生活。 这样我们就明白了为什么要“看海”去。 比较二：六月份，我们去看海 首先，为什么是“六月”而不是“六月份”？“六月份”是散文化的现实生活语言，是个物理时间，指某年的第六个月，那一个月有三十天。而“六月”，则潜藏着丰富的信息，当然也包括“六月份”，此外还多了“热烈”“明朗”，青春的色彩和蓬勃、热浪般的气息。为什么？ 我们换别的时间试试看。“二月”也是经典的时间啊，“二月春风似剪刀”“草长莺飞二月天”，“二月”去看海，怎么样？不行，显得太早，太嫩。“三月”如何？“烟花三月下扬州”“报得三春晖”，“三月”温暖、明亮，但温暖有余，热度不足，力度不够，难以匹配斗志昂扬的青年。那么“四月”如何？“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”“你是人间四月天”……太温暖太温柔，也缺乏青春热烈的力度。换成“五月”呢？五月虽接近六月，但“五月”是忙碌的季节、收获的季节、播种的季节，正是收割麦子、播种玉米大豆的季节，正是紧张、忙碌、疲劳、灰头土脸地劳作的季节。例如“田家少闲月，五月人倍忙。夜来南风起，小麦覆陇黄。”（白居易《观刈麦》），所以“五月”也不合适。那么“七月”呢？“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”（秦观《鹊桥仙》），七月太凄切、浪漫、绵软，也不适合青春的热烈。那么“八月”“九月”呢？中秋是收获的季节、团圆的季节，温凉、舒爽、团圆，太温情了，不合适；“九月”呢？“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”“满地黄花堆积”，太凄凉了，不合适。那么“十月”“十二月”这风雪与蜡梅的月份更不必说了。 所以，只有“六月”，能透露出热烈、奔放、如日中天的感觉。“毕竟西湖六月中，风光不与四时同”，“六月”有着迥异、特殊的地位。只有六月才配得上“我们一群群五颜六色风风火火我们年轻/精力旺盛总喜欢一天到晚欢欢乐乐匆匆忙忙”“六月是我们的季节很久我们就期待我们期待了很久”。因此，才用六月代表如日中天的青年，代表蓬勃向上的力量、热烈激越的情怀、长久沉默后的爆发，不可遏抑的冲锋与改变。 另外补充一个小问题：为什么是“看海去”，而不是“去看海”？“去看海”，目的性太强，出去就是看海。而“看海去”，则是开放性的，看海是目标，而“去”省略或隐含了丰富的信息，看海这件事连带的信息、飞扬的情绪、洒脱的出门上路的动作、一路丰富的见闻与遭遇等信息，自然而然，汩汩冒出。这也是作者对规定于“坐标轴”枯燥单调生活的反抗。所以，一定选择开放的语义表达，而避开狭窄固定的“去看海”。 比较三：六月，我要看海去 这个诗句的主语，也很值得玩味。如果只说“六月，我看海去”，显得斩截有力，冷峻严肃，不如“我要”舒缓，有节奏感。那么，我们就用“六月，我要看海去”来跟原诗句做比较。 如果说，“我”是个体，而“我们”是群体，那么，这个理由不充分。因为，以“我”也能代表全体，比如顾城的《一代人》“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，“我”能召唤起那个时代里许多人的想象与思考；又如郭沫若的“我是一只天狗啊”，代表了一代人的情绪和心声。这个“我”虽然含有全体的意思，但首先是个体，是对每一个个体的呼吁，所以，“我”暗含与“我”志同道合的群体。而“我们”就是一个群体性概念，它直接代表一个群体的心声。 《六月，我们看海去》，选择更带号召色彩的“我们”，让读者轻松地进入角色，跟诗人一起激情澎湃，诗意奔涌。而“我们”也使得这首诗有了更广阔的时代背景、更广泛的代表意义和更强的号召力。这是我国古典诗歌所缺乏的，古典诗歌几乎都是一个人独自抒情，少有号召、呼告的运用。偶尔会有“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停，与君歌一曲，请君为我倾耳听”“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”，只是少数。进入现代以后，白话的兴起使得诗歌语言更富有号召力，而“我们”的使用即是一例。比如“让我们荡起双桨”“我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓”（舒婷《致橡树》），“我坚信人们对于我们的脊骨，那无数次地探索、迷途、失败和成功，一定会给予热情、客观、公正的评定”（食指《相信未来》），等等。“我们”具有天然的包容性和感染力，让读者轻易地就跟诗人以及许多读者站在同一行列。此外，这首诗也代表了一群人一个时代，“我们我们我们就是不愿停留在生活的坐标轴上”“我们我们我们相信自己的脚步就像相信天空啊/尽管生长在北方的田野影集里也要有大海的喧响”。这首诗的创作和发表都在1983年，那是在黑夜里寻找光明的“一代人”之后的一代人。大时代就是改革开放的第一个十年，一切都充满变动与希望。而这首诗，正是这个时代的呼喊声。也因此，不同于沉重压抑的过去，未局限于个人的小悲喜，而是高扬着奋斗、向往、变革的激情。而这些时代的烙印，装在诗歌里，贴在标题上，“我们”就是一个标志性的语言。 比较四：我们六月去看海 原句“六月，我们看海去”，如果改成“我们六月去看海”，会有什么不同的感觉？会失去时间的强调、青春的力量，会平淡，会缺乏节奏感。对这句诗进行音韵分析，就更能加深体会。“六月，我们看海去”，“仄仄，仄平仄仄仄”；“我们六月去看海”，则是“仄平仄仄仄仄仄”。诗歌原句，平仄相间，音乐美感强；修改后则后半句全是仄声，显得单调。这也是诗句时常使用倒装、超常搭配、超常断句等手法的原因之一。 “语言的节奏是自然的，没有规律的，直率的；常倾向变化；音乐的节奏是形式的，有规律的，回旋的，常倾向整齐。”[2]作为具有音律的纯文学，诗歌必然讲究音乐性。主题句出现三次，有点类似李白《蜀道难》的结构，这个主题句的三次出现，像一条线，把全诗贯穿起来，并体现整首诗明显的音乐性。主题句“看海去看海去”，在全诗有反复、有变化地出现了三次。第一次是诗歌开头，“看海去看海去没有驼铃我们也要去远方”，随后诗句展现，小雨拍打，路途遥远，我们不是空想，我们丰富多彩，我们热烈，我们匆忙，我们有淡淡的忧伤；但我们自信，我们坚定相信——“尽管生长在北方的田野影集里也要有大海的喧响”，蓄势已足，等待第二个高峰。于是，主题句“六月看海去看海去我们看海去”再次炸响。第二个主题句，引出想象中在海边的景象，沙滩多情抚摸赤裸的我们，海天苍茫与我们的心灵空旷同构，我们捡拾、串联对别人平常但对我们意义非凡的贝壳。这些想法、做法可能是幼稚的，但我们厌倦了平淡甚至贫乏的现在——“我们我们我们就是不愿停留在生活的坐标轴上”，也就是说，我们追求的向往的不一定特别美好，但我们更厌倦固定的轨迹、贫乏的生活、平淡的现在。期待了那么久，蓄势蓄了那么久，这个主旨终于表达出来了。这时，主题句该出场收束全诗了。于是，“看海去看海去没有驼铃我们也要去远方”再次上场，首尾照应，强调主题，突出了音乐上的反复，奏出了旋律。 另外，“我们”是用法多变、意味深长的。除了做排比句的标志，还时常单独重复，如“我们我们我们相信自己的脚步就像相信天空啊”“我们我们我们就是不愿停留在生活的坐标轴上”，为什么呢？有什么效果呢？三个表示强调，是情绪情感意念的叠加强化，表现出自我的发现与觉醒、自知与自信、坚定与高扬，是那个时代的特征。没有这三个“我们”，诗中的激情就会显得盲目，显得衰弱，也因此会削弱诗歌的时代价值和思想含金量。反复这一手法在此诗中频繁使用，比如，“看海去看海去没有驼铃我们也要去远方”两次出现，首尾照应，而且在诗句中也反复，可以说是反复里套反复，强调里面再强调。这种手法，主要承担意义、情感的功能，此外，也包含音乐的美感。再加上响亮的“ang”韵一线贯穿，把全诗涣散的声音结构成一个完整的曲调。 “音律是一种制造‘距离’的工具，把平凡粗陋的东西提高到理想世界。”[2]诗人采用主题句贯穿、押韵等手段来召唤读者，实现了最恰当表情达意的目的。 这样，对诗歌标题或者诗歌的主题句进行了还原、比较、解读，我们就会发现，意象的鲜明、语序的变动、状语的精细、主语的选择、强烈的节奏，都属于这首诗歌的“有意味的形式”。 以上，我们主要抓主题句，用还原法、对比法来尝试赏析这首诗歌的特征。当然，还可以对诗歌进行分节（甚至逐句）还原、对比来欣赏。限于篇幅，在此不再赘述。