（东北农业大学艺术学院，黑龙江 哈尔滨 150030）
本文为2016年度黑龙江省艺术科学规划项目“中国近现代音乐史中音乐发展多元化趋势的体现与研究”（项目编号：2016B011）阶段性成果之一。
摘要：伴随着国力的增强和文化的开放，国内音乐正在和国际接轨。对以往国外的优秀唱片包装的分析是很重要的，并且可以吸取以往经验，结合本土国情，更好的发展这一行业。比较传统的视觉设计,现今的视觉传达设计已经不再局限于视觉,而是多围绕于人的综合感知,与人的各种感官知觉发生联系。视觉传达设计已不完全符合信息化时代设计发展的实际情况,平面设计也不再局限在二维平面与印刷媒体,而是在向多维度与数字化方向发展。本文通过对音乐与美术联系的阐述，说明一个好的平面视觉设计对一张唱片的的主旨有点睛的作用，揭示了音乐和设计的相互促进作用。
关键词：音乐；平面视觉设计；封面；时代特点
一、音乐与美术的联系
音乐与美术，这两大领域首先占领的是人类两大器官——耳朵和眼睛。康定斯基说过:“色彩是键，眼睛是缒，心灵是琴弦，艺术家便是需要这只手敲键引起的心灵变化。”他也引述过一位在音乐色彩上表现极为突出的女性A.Sacharjin Unknowsky的研究，她曾说过:以大自然的色彩为声音记谱，以声音画出色彩。这是当时在德国被讨论的“音乐色彩学”,康定斯基也在自己的文章提过例如我们常用的字眼“很香的色彩很柔软的色彩”对应音乐等等，这都是在说明感觉性的东西都是有共通性的。但是相对于听觉来说，视觉表达的形象与概念要比听觉具体得多。所以在市场中，音乐的传播在某个方面很大程度上依靠美术包装来推广。在市场环境下，它们有相互依赖的关系。
二、音乐与平面设计的时代特点
封面与海报是与音乐有关的设计里面与受众最直观的宣传品，其直接目的就是吸引听众购买与音乐相关的产品。由于音乐种类的很多，各种音乐的乐迷心理与审美差异也很大。摇滚音乐从20世纪50年代起步，音乐唱片封套与海报设计大多具有鲜明的叛逆，激情的特征，而且这种叛逆与激情往往和时代特征相符合。古典音乐的唱片海报设计，大多色彩典雅，宁静，或者是艺术性比较强的油画，水彩画， 设计性相对来说没有流行音乐大。流行音乐，是与时代崇尚的精神最贴近的音乐， 大多符合当时最潮流的年轻人的心理特点，他们崇拜美丽，新奇的事物。
下面要谈到代表流行乐的两个重要作品。
安迪沃霍尔，波普艺术的倡导者，他的作品风格体现了:实用主义、商业主义、多元化。沃霍尔作品的内容与美国社会的消费主义、商业化和名人崇拜紧密相连， 是针对消费社会、大众文化和传播媒介的产物。在沃霍尔的作品中，由于他选用题材和创作内容的广泛，作品开始突破以往单一模式，体现出强烈的创新精神。最为明显的特征就是机器生产式的复制，完全相同的主题元素在同一个作品中不断重复出现。沃霍尔擅长绘画、印刷、摄影之间的跨越使用，不断利用传媒而重复传媒，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。 流行音乐史上最重要的一张专辑《地下丝绒》的封套包装便 是由安迪一手操刀的，著名的一个经过色调分离的黄黑色的香焦，安迪一贯的手法。70年代的英国，人们迎来另一场反叛的精神革命，青少年对现实社会产生了极大的怀疑。朋克音乐正反映了这些青少年对现实的强烈不满情绪，甚至是绝望的心情。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆分析一下这个时期的两张音乐海报，一张是“英国无政府”，破碎的英国国旗，别着安全别针，中间是在几条拉罐壳上剪下的拼贴字体“Sex Pistols"以及各种标语。
另一张是“上帝救救女王”，经过反色处理的英国国旗图案，女王伊丽莎白二世的官方头像上以勒索信般贴上了单词。这个时期形成的海报风格和其他平面设计风格受到反文化浪潮的影响，代表了反文化意识形态的喉舌角色，通过宣传画的方式来提倡反文化思想。90年代后，音乐电视和电脑音乐的出现，首先使得平面设计脱离传统的展示媒介一印刷。其次，平面设计中基本元素的采用，如矢量元素的出现。20世纪末电脑、数码技术都迅猛发展。在1999 年出现的Gorilaz乐队便是一支虚拟乐队，他们的形象完全卡通化，和以前的平面元素不同的是，这些形象除了是卡通外还全是由电脑绘画，只有少部分附件是用照片剪切拼贴，通过FLASH这种互动动画的形式，反复使用一个形象元素。在传播方式上，也极少用到以前的印刷品形式，很大程度上体现了平面设计的网络虚拟化。
至此，音乐的设计手段已经由平面扩大到影视网络动画等许多领域。不论是音乐还是设计或者说是平面视觉艺术都是对社会生产力的一种反映，这使它们二者存在着很大的交流性与相互促进。流行音乐的平面宣传对时代精神的反映有一定的标志作用。
三、未来
随着越来越多的新技术，新主题的出现，设计和音乐-~样都在往多元化多种风格的方向发展，在生活中或者只是设计生活中，物质与精神是相互影响相互促进的，或者说设计中的艺术性与商业性，人们开始把目光转向对人自身的关注了，人性化设计，逐渐成为人们的新宠，如北欧的设计，在国际市场中取得很大的成功，朴实清新中体现的是简洁，实用和人类心理最舒适的平衡。
音乐和与其相关的设计，都在随着科技，经济等社会因素不断变化。科技以人为本，设计师作为音乐与设计的创造者，应该站在时代与科技的前沿，才能准确把握受众心理和感受，在个人风格与商业需要之间找到平衡，以达到理想的推广目的。这是对未来音乐与设计的期待。
音乐和设计是相互交流相互促进的，音乐很大程度上是依靠设计包装来传播发行的，设计在音乐这方面发挥的空间也特别大，二者都为人类精神生活带来许多精彩。
四、结语
音乐欣赏活动是人类对艺术表演的尊重,随着时代的进步发展,音乐欣赏已经不仅仅是听觉盛宴,人们要求音乐演出能够带给观众更多的体验,由此,视觉传达的意义突显出来。音乐艺术通过听觉来给人们传达艺术的享受，带给人们听觉的盛宴，是表达情感有效的方法。视觉艺术是通过视觉效果来给人们展示艺术的精华，带给人们的是视觉的盛宴。近年来，人们将视觉艺术运用到音乐艺术的传达中致力于用视觉的角度来传达音乐艺术的内涵，人们越来越重视音乐海报、专辑和歌单的设计，尽可能的想要通过它们来简明、扼要的表达出音乐艺术的中心内涵，能够在视觉效果上直击人心引起人们欣赏的欲望。
参考文献
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[3]音乐招贴设计中的形式构成[D]. 孙囡.中南民族大学2012
[4]基于CG技术的多维度传达设计及其在CIS中的应用[D]. 王坤.山东大学2009
论文作者:王财富
论文发表刊物:《知识-力量》2018年6月上
论文发表时间:2018/6/22
标签：音乐论文; 视觉论文; 传达论文; 霍尔论文; 的是论文; 艺术论文; 平面论文; 《知识-力量》2018年6月上论文;