摘要：对于电视播放而言，电视摄像是一门不可或缺的艺术，可以带来更好地电视播放效果。随着电视机的发展，人类的的娱乐模式得到了丰富，并且也对娱乐形式有了更高的要求，电视摄像也变成了一门学问颇多的艺术，对电视节目效果有着重要影响，无论是拍摄，还是后期制作，都要重视起来。基于此，本文将分析现阶段的电视摄影如何进行创新，让电视行业可以得到更好的发展。
关键词：电视摄像；艺术表达方式；创新策略
随着人们生活水平的不断提高，科技也在不断地发展，电视摄像的具体含义和目的都有了改变，普通的摄影也变得具有艺术气息。通过前期拍摄和后期制作，电视节目才得以呈现给观众，现在的电视节目更需要导演、摄影师的审美，这样才能让节目具有艺术感。因此，就对电视摄影的技巧、内容有了更高的要求。随着人们社会生活的改变，电视摄影艺术也要随着改变和创新，跟着大众潮流，才可以满足人们对电视节目的要求。
1电视摄像艺术的表达方式
因为电视节目有多种表现形式，所以电视摄影也有多种艺术形式，正确地使用艺术形式可以为节目的效果带来积极的影响。电视摄像发展到现阶段，已经变为一种艺术，在摄影期间运用艺术手段，把节目更好地通过电视机呈现给观众，在这个过程中，摄影师的意识十分重要，确保在拍摄期间紧扣节目主题和目的，再通过后期的剪辑，达到一个更好的节目效果。
1.1将动作、语言和图像进行融合表达
在电视摄影中，人物的声音、动作和图像是艺术表达的途径，因此，在创作中就应该思考如何将这三者进行融合。但是在实际拍摄中，这三者却不是同步进行的，例如需要后期配音的声音，所以摄影师和导演就需要运用艺术技巧和拍摄手法，把声音、动作和图像尽量地整合在一起，对人物的不同情绪，所显示的画面也应不同。在三者完整的基础上，画面也可以得到更好的表现。
1.2将时间和空间互相结合来表达
电视拍摄可以打破时间与空间的限制，电视摄影不仅仅可以显示现在的画面，还可以显示未来和过去的，甚至在同一个场景中，可以显示多条时间线。这是一种运用较多的艺术表现手法，有许多电视节目都会采取这种艺术手法进行拍摄。例如，在观看《舌尖上的中国》时，观众促不仅可以欣赏当地美景，还可以品味当地特色美食，把食材与美食结合在了一起。并且对于不同地区的美食，节目也会采取巧妙的转场方式，自然地过渡过去，让观众感受到画面的流畅，逻辑的清晰，拍摄角度和手法的巧妙。在这个过程中，就是运用了时间与空间相结合的拍摄手法。
1.3镜头的运用方法
为了确保拍摄的质量，最基础的就是要确保拍摄时镜头的平稳，一组摇摆不定的镜头时难以让观众认可的。因此，在拍摄期间，摄影师要确保镜头的平稳，这样才可以让画面不抖动，一旦在拍摄时出现了晃动，那么画面和镜头的剪辑点就会丢失，为后期制作带来了巨大的困难和麻烦。失去了图像，画面就不能连续，电视节目效果就会大打折扣，观众们的观看兴趣也会降低。因此，在拍摄时一定要注意镜头的平稳。
1.4色彩还原的方法
电视拍摄，其实就是运用光的原理，利用曝光、焦距等确保画面的色彩的高还原度，提升观众的视觉体验。正确地使用曝光，会使画面的清晰度和色彩饱和度得到提升，让观众在观看节目时，情绪更容易随着画面而波动。但是，如果曝光度过高或过低，色彩饱和度就会降低，呈现的画面就是不清晰的，层次也不分明，影响了观众的观看体验。
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1.5合理构图的方法
在电视拍摄中，构图也是影响画面效果的重要因素，一个好的构图可以为观众来带好的审美体验，也会无形之中提升观众的审美。构图也能说明导演和摄影师本身的审美素养，通过拍摄技巧，利用人物、场景，能够把画面的氛围、细节、色调、层次都凸显出来，使得动态与静态画面可以相互融合，突出画面的主体，让画面更加均衡，观众在观看时就可以感受画面之美、构思之巧。
2完善电视摄影艺术的创新策略
科技的发展，让电视机得以普及，人们的日常生活带来了更多的乐趣。为了提高电视节目的质量，就要电视拍摄进行完善和创新。
2.1在采访的时候要注意拍摄的技巧
以访谈节目为例，主持人在采访时，作为记录者的摄影师是非常重要的，摄影师拍摄的画面影响着后期的节目处理。于是，一个具有扎实的专业素养的摄影师对于节目来说是不可或缺的，摄影师必须要掌握相关的摄影技巧，才可以在节目中熟练作用。对画面的拍摄，就需要摄影师根据访谈效果和主题进行调整，确保访谈主题和画面是相匹配的。
2.2注重表现艺术性
摄影师在拍摄时，就要注重画面的艺术性，观众观看节目时，不仅仅要关注节目内容，还要关注节目效果，因此，摄影师的拍摄和后期的制作，都要凸显出节目的艺术性，对于不同场面的拍摄，也要运用不同的拍摄手法，凸显出节目的特性。观众在观看节目时，就可以被充满艺术性的节目所吸引。
2.3要注重以人为本的策略
以前的电视节目，很少有以人民生活为主题，往往都是以传统节目作为节目的背景，因此，为了让观众产生共鸣，就要制作出可以表达人们居家生活、感情、工作的节目，把艺术具体化，让节目得到真正的创新，所以，就要落实以人为本的策略，在节目制作中更加注重人的情感的表达。对于现阶段我国存在的问题，就可以通过节目，运用艺术的手法表现出，例如，把民生问题融入到电视拍摄中，就可以让电视拍摄得到升华，让观众可以通过节目进行思考，关注现阶段的主要问题，让观众可以收获正能量，传递真善美，让节目可以真正地服务观众。
2.4发掘本土特色
电视拍摄的改革创新也要在原本的基础上取其精华去其糟粕，弘扬我国现阶段的文化建设，也要关注我国传统文化的传承。在拍摄中，首先要找准定位，合理地运用艺术手法，不能生搬硬套，还要不断地突破自己。从我国传统文化中，也可以学习到电视摄影的艺术表现形式，让中国传统文化和洗漱也可以源远流长。因此，在创新电视拍摄时，可以参考我国传统文化，利用优秀的传统文化，进一步提升电视拍摄的艺术性和技巧性。
3结束语
综上所述，随着电视的发展，电视节目种类的增多，电视摄影也逐渐成为了一种艺术。为了让观众产生良好的观看体验，并且从节目中获得正面的反馈，无论是快乐、思考、舒适，都需要在拍摄时注入拍摄的技巧、艺术。因此，电视拍摄对电视节目的呈现效果有着重要影响，为了提升电视拍摄的艺术性，就要对电视拍摄的艺术表现形式和创新策略进行研究，为电视行业做出贡献。
参考文献
[1]张元欣.论电视摄像艺术的十大规律[J].编辑之友,2017(1):80-81.
[2]孟旭东.浅谈电视纪实作品摄像艺术的审美选择[J].硅谷,2019(5).
论文作者:高国军
论文发表刊物:《知识－力量》2020年1月1期
论文发表时间:2020/3/27
标签：电视论文; 节目论文; 艺术论文; 画面论文; 观众论文; 摄影师论文; 电视节目论文; 《知识－力量》2020年1月1期论文;