《上新了·故宫》：故宫文化、符号、产品的融合新样式
⊙张自清［太原师范学院影视艺术系， 山西 晋中 030619］
摘 要 ：2018年底，故宫博物院联合北京卫视共同出品了一档综艺节目《上新了·故宫》，节目以“文化探秘+文创运营”的逻辑理念迅速在年轻观众群体中引发热烈讨论，开创了一种文化价值和审美价值融合的新样式，寻找到了文化节目、故宫符号和衍生产品的全新结合点。节目以深厚的文化内涵、轻快明了的叙事节奏、活泼幽默的二次元表达、跨媒体的传播方式成为 “爆款” 综艺节目。
关键词 ：文化价值 符号元素 文创产品 媒介融合
一、引言
2018年9月2日，巴西博物馆被一场延续了5个小时的大火烧毁，馆藏2000余万件文物全部付之一炬。200年的记忆因一场大火全部遗失，更可惜的是没有任何影像将这些文物的原貌记录下来，这不禁让人思考：影像与博物馆有怎样的关系？文化又该如何传承？
21世纪以来，随着影像技术的发展，多部系统介绍故宫的纪录片在社会上引起较大反响，如2005年的《故宫》和2012年的《故宫100》，这些纪录片秉持宏大叙事，主要从历史文化角度向观众传达故宫的深厚底蕴，整体偏严肃性和艺术性。2016年纪录片《我在故宫修文物》在网络平台迅速爆红，引起大量年轻受众的关注，大众化平民化的表达拉近了故宫与观众的心理距离，让年轻群体对故宫产生了浓厚的兴趣，成为新生代“网红”。
教室就是一种学习环境、一个教学空间。智慧教室是一种典型的智慧学习环境，是多媒体和网络教室的高端形态[4]。智慧教室与传统教室相比优势在于，它能够充分利用先进的技术手段，实现传统教室所不具备的个性化学习、开放式学习、课程录制、自由交互、提供学习资源等各种功能，它能够支持现阶段的各种新的学习方式与教学模式。
为庆祝紫禁城600周年，故宫博物院开展了一系列活动，从文创产品推广到文物讲座展览再到宫廷楼阁修缮，故宫“看门人”单霁翔更是将故宫频频推向大众视角， “故宫国宝热”之风再度流行。2018年11月，北京卫视联合故宫博物院推出了综艺节目《上新了·故宫》，节目以“文化探秘+文创运营”为逻辑，传递历史故事也推出文创产品，诞生之初就奠定了与其他节目不同的气质。
《上新了·故宫》第1季总11期，除第11期特别节目外，在每期节目开篇故宫博物院院长单霁翔都会发布一个主题，常驻嘉宾周一围、邓伦与特邀嘉宾在探秘主题的过程中，标记相关主题元素，在节目末尾联合设计师完成本期文创产品的设计和上新。
二、角色新定位，名人与故事效应结合
选择柠檬酸添加量0%、0.1%、0.2%、0.3%、0.4%、料液比1:8、白砂糖添加量8%,进行单因素考察,结果见表4。由结果可见,当柠檬酸添加量为0.1%时,果汁呈现漂亮的宝石红色,饮料酸甜可口,感官评价最好。
故宫博物院院长单霁翔，他是故宫的“看门人”，故宫是他的“老朋友”，从这一角色出发，号召年轻朋友走进正青春的故宫，感受故宫的活力，用年轻人的创意使故宫焕发新的意趣。每期节目伊始，单院长都会发布一个故宫主题，嘉宾在探寻故宫文化的过程中，不断加深对故宫历史的认识和了解，最终完成故宫文创产品的上新。
在 “乾隆的秘密花园”主题中，乾隆用十年时间打造宁寿宫花园，符望阁、倦勤斋、竹香馆一起守护着乾隆藏了两百多年的秘密。竹香馆里的竹和石，是中国传统的两种文化符号；符望阁中的江南工艺，如百宝镶嵌、重复双面元素映射乾隆的内心情怀；倦勤斋承载着乾隆的江南一梦，密室中的戏台布景亦真亦幻。通过实景探秘，嘉宾和观众走进了乾隆的乌托邦世界。设计师将乾隆花园中的一些符号元素如竹、宫灯、檐角兽、鸟雀等融入设计，成品金镶玉美什件收纳盒用青绿色呼应倦勤斋里的江南元素，紫藤雀鸟、斑竹竹形、双面绣云纹装饰等符号元素通过美什件有了全新的呈现方式。
三是有力支撑了城镇化发展。近年江西省城镇化进程不断加快，城镇人口由2005年的1 599.5万人增加到2012年的2 139.8万人，用水量由7.34亿m3增加到12.8亿m3。水资源的有效供给直接保障了城镇化的快速发展。
关联人物角色强调与主题的贴合度。特邀嘉宾根据每期节目主题设置的不同量身打造，如在第1期“乾隆的秘密花园” 主题中，邀请出演过影视剧《甄嬛传》中乾隆皇后乌拉那拉·宜修一角的蔡少芬，探究皇帝深层的内心世界；在第5期“紫禁城中一位传奇色彩的母亲” 主题中，邀请出演过影视剧《孝庄秘史》中孝庄皇太后一角的宁静，解密历史中的一代贤后；在第7期“乾隆最宠爱的小公主” 主题中，邀请有满族血统的关晓彤演绎乾隆最爱的公主，找回童心，探秘漱芳斋；在第8期 “紫禁城里的书城” 主题中，邀请出演过影视剧《还珠格格》中学识担当晴儿一角的王艳，探索故人爱书、藏书、惜书之情。根据主题的不同确定适宜的特邀嘉宾，嘉宾本身需要有部分经历或演绎与主题立意相关，便于上升到大情怀的共情点，同时保证节目呈现的新鲜感，引起观众的持续关注。
专业人物角色增强节目的专业性和严谨性，表现为故宫专家和专业设计师。知识渊博的故宫研究员影视研究所所长祝勇不但是节目总编剧，还直接带队新品开发员和文创特邀嘉宾探索未对公众开放的区域，为嘉宾和观众答疑解惑，同时抛出相关问题引发嘉宾更深刻的思考方向。除祝勇外，在嘉宾探索的过程中，还有很多其他故宫工作人员的讲解，使得历史文化的表达更有针对性和专业性。为了帮助嘉宾更好地完成文创产品的设计和上新，节目组邀请了具有一定资历的设计师担任该期主题的文创设计师，并在探秘故宫的过程中记录故宫符号元素，融入主题文创设计。
《上新了·故宫》 根据不同主题进行元素挖掘，设计文创产品，将故宫的历史文化价值与符号价值联通起来，进而创造产品价值，实现了审美和实用的统一，既有主流媒体的站位，又有艺术的高度，还有市场的潜质，找到了一个新的结合点，赋予了传统文化实用属性。
三、全实景探秘，故宫符号的全新展现
故宫作为中国古典建筑的集大成者，不仅体现了我国建筑史的辉煌，其承载的精神文化内涵更是被后人推崇。作为政治符号，它是中国古代封建集权的象征，作为文化符号，它是中华五千年智慧的结晶。
演员周一围和邓伦作为故宫常驻嘉宾，被赋予了与其他综艺节目不同的身份定位——故宫文创产品新品开发员。在这档节目中，文化探秘者角色被加强，演员的娱乐角色被削弱。他们以故宫文创产品新品开发员的新身份带领观众探索故宫文化和历史，同时也凭借演员天然的角色优势演绎发生在这座将近600年皇家宫殿的故事秘闻，文化探秘和角色扮演全部基于演员自身对于故宫历史资料收集和梳理的基础之上进行，始终保持学习和探索的心态。两位常驻嘉宾在分工上一静一动，沉稳内敛的周一围作为故宫历史信息的传输者，主打静，如周一围的口头禅“我再去查点资料”，他把在故宫博物院图书馆查阅到的信息传递给搭档邓伦和电视观众，同时在情景需要扮演时融入自己的认知和理解，更加形象化，加强了节目的可看性。阳光明朗的邓伦作为故宫实景的寻访者，主打动，结伴特邀嘉宾东奔西走，在寻访的过程中抛出疑问，发现细节，代表了更年轻群体的视角。
在早期故宫影像中，也有一部分优秀纪录片向观众展示了故宫内部未向公众开放的区域，如《故宫100》，又名《看见看不见的紫禁城》，通过100个空间看见故宫的实用价值、审美价值和文化内涵。例如紫禁城午门的五个门洞，进入的人要遵守严格的官位等级制度，太和殿广场的五座金水桥分别代表中国传统文化中的“仁”“义”“礼”“智”“信”等，每集6 分钟的短片都会将故宫的某个政治或文化符号传递给观众。但是这种传统的“画面+解说”的影片结构，观众的参与感被削弱，信息呈现为被动接受状态。
与之不同，《上新了·故宫》通过嘉宾人物的全实景探秘和文创上新创造了一种全新的故宫符号展现方式。节目并未将内容主线限定于文化呈现本身，而是将文创上新作为贯穿节目始终的一条明线。节目出品人刘兵表示文创产品的意义在于它可以作为文化符号的实用物品进入普通观众家中，《上新了·故宫》则为受众普及了其中的文化元素和历史故事。
在环节设计上，为了更加真实地展现这些文化元素，节目以全实景探秘手法，用寻找、介入、体验的方式，在展现故宫建筑设计的同时，着力增强节目的人文底蕴和文化沉淀，多角度、全方位揭示故宫深厚的历史内涵，通过文化元素符号让观众看到明清帝王的另一面，或者未曾留意却处处心意的文化理念。在10期节目中，嘉宾近距离走进了乾隆花园的倦勤斋、畅音阁、保和殿大殿、文渊阁、储秀宫、漱芳斋内部等35%未对外开放的故宫神秘区域。在实景探秘中，嘉宾通过观察和提问的方式带领观众发现越来越多的故宫元素符号，而这些元素符号也成为文创设计的重要灵感来源。
在“紫禁城中一位传奇色彩的母亲” 主题中，线索设定为“字最多的匾额”，故宫匾额最开始的功能只为标记名字，在历史演变中这些匾额也被赋予了更多的内涵和文化。故宫匾额各有不同，或花纹不同或材质不同；左是汉字，右为满文。最终确定慈宁宫匾额“徽音右门”为字最多的匾额，包含满、蒙、汉三种语言，而这个匾额所在的宫殿便是孝庄皇太后的寝宫，孝庄和顺治的母子故事以及顺治与董鄂妃的爱情传说由此揭开。字最多的匾额、顺治帝的御用马鞍作为创意元素投入到本期文创产品的设计中，化作书立、书签和亲子围裙，充满现代感，在设计师的帮助下，文创产品最终呈现为一套香熏瓷杯，以慈宁宫匾额与宫墙元素作为外盒包装，内部包含三组六个不同的香熏设计，具有较高的生活实用价值。
大学毕业的我也像随大流一样曾开过陶瓷工作室，但是我发现这并不是我所钟爱的，但是毕业后的茫然无措还是持续了一段时间，在一段机缘巧合下我认识了现在的我的老师范敏祺先生，可以说老师就是那个带领我进入陶瓷绘画与中国画的启蒙者，我很感谢他。在老师的介绍下，我来到了中国美院的分校“中国美院继续教育学院”进行了长达一年的全日程的中国花鸟画的学习。这一年的课程学习，让我领略到了中国传承几千年的绘画艺术的博大精深、让我对美的感受有了另一种认识、更让我对自己的人生方向有了一个确切的目标。
在《上新了·故宫》节目中，有几组承担不同角色定位的人物形象。
在《世界遗产名录》中,欧美之外最具有代表性的矿冶文化遗产是位于日本岛根县的石见银山银矿遗址,石见银山遗迹及其文化景观的成功申遗为我国矿冶文化遗产保护提供了成功案例,我国可以借鉴其有效经验。至今,我国只有青城山—都江堰、大运河两处世界文化遗产属于工业遗产,没有一项矿冶文化遗产成功申遗,可以说中国矿冶文化遗产保护之路任重而道远。
趣味角色形象增添节目的可看性。在《上新了·故宫》中，还有两个特别角色，故宫御猫鲁班和机器人阿尔法蛋。鲁班作为宫廷御猫的后代，现已成为受年轻人欢迎的一个宫廷符号，其形象在故宫文创的出镜率和知名度较高。在节目中，鲁班“开口”说话，以第一人称视角讲述它所了解的皇家故事，二次元语言表达和拟人化的设计活泼幽默。阿尔法蛋作为人工智能机器人，其角色定位是故宫上新研究所助手，依靠强大的智能计算帮助嘉宾探索故宫历史文化，在实时互动中第一时间提供相关信息资料，帮助嘉宾确定基本探究方向。御猫鲁班和机器人阿尔法蛋为节目增添了活泼幽默的元素，使节目更具亲和力和趣味性。
四、跨媒体传播，文化IP引领青年热潮
“文化传承”一直以来都是一个比较宏大的概念，力度不够可能会降低影响力，用力过猛又容易曲高和寡，如何把握力度，保证落地有声，是近几年来主流媒体探索的方向。随着《中国诗词大会》 《朗读者》 《经典咏流传》等一系列文化力作从多元角度切入传统文化的时代命题，在年轻群体尤其是90后和00后中掀起巨大反响。中华传统文化博大精深，作为资源库，对文化的发掘意味着海量创作，要找出一条既能反映主流价值观，又为年轻观众喜爱的创作手法和表达方式，文化自信是核心理念，媒体融合是技术手段。
从受众反馈看，《上新了·故宫》 播出后，节目的口碑和收视率持续走高，豆瓣评分8.4，相关话题频上热搜，人们对于主题文创产品的讨论度也很高。2018年12月11日，《上新了·故宫》 还获得微博综艺大赏年度文化类节目第一名。其实，如今的故宫已经成为一个超级IP，从早期展示皇家建筑到文化创意产品再到现在综艺秀明星跨界合作，故宫不再仅仅作为凝固的建筑空间艺术的身份存在。透过《我在故宫修文物》《如果国宝会说话》 《国家宝藏》等文化纪录片和综艺节目，故宫这一中国最古老的IP之一，变成了现在正青春的网红IP。 其实故宫IP的走红，很大程度来自于故宫淘宝里文创产品的“卖萌”，例如比着剪刀手的乾隆、穿着官服的御猫，它们外化成手机壳、书签、帆布包、口红、胶带、抱枕、钥匙扣，当严肃的历史遇到实用小物件的幽默表达，正是契合了当下年轻群体的需求，找准了适合年轻人的文化表达和输出方式。在故宫元素的文创设计中，国内顶尖设计师联手高校设计专业学生，一同纳入到文创的制作中，共同见证这些文化遗产落地到具体文创产品的过程。如“畅心睡眠系列”睡衣就是联合中央美院在校学生共同完成的，把畅音阁天花板中的蝙蝠鱼仙鹤纹样与乾隆时期的戏衣相结合设计睡衣，将故宫元素落实在生活用品上，实现了把故宫带回家、带进生活的理念。
在媒体融合方面，《上新了·故宫》联合《今日头条》作为战略合作伙伴，其合作本身就是一次现代科技与传统文化的碰撞。针对节目，《今日头条·国风频道》专门设置故宫定制专区，呈现四大板块：“故宫宝鉴”让用户多维了解故宫国宝的传奇故事，“创意投稿”邀请用户为故宫上新出谋划策，“花絮集锦”由御猫鲁班发布节目花絮视频，“投票通道”单日投票超过199万的产品可以成功上新。四个板块的设置让《今日头条·国风频道》这一新媒体平台成为户用与节目互动的重要阵地。
对于这些企业的重组研究，时间也较长，对应的机制相对完善。但因为这些企业面临的盘子较大，涉及对象众多，操作中也面临着一些难题。随着改革的更进一步，之前由财政主导的投融资体系，逐渐变成市场主导。从金融体系角度分析，也有着重要的变化。金融市场、中介、服务都是需要考虑的因素。资产管理公司需要发挥更大的作用，企业的重组整合是一个很好的业务切入点。
《今日头条》对《上新了·故宫》节目的营销逻辑还表现为线上线下的辅助配合战术，线上推出故宫相关彩蛋创新玩法，趣味H5寻雪人和御猫鲁班探秘故宫；线下推出可供观众体验的现实产品，如北京国贸地铁站“故宫雪景长卷”触屏互动，使用年轻人喜爱的创新形式，赋能优秀的传统文化IP。传统与现代流行元素的碰撞为年轻用户带来充满创造力的文化体验，只有挖掘时下年轻人喜爱的互动传播形式，找到适用于互联网传播语境的独特表达，才能保持节目具有鲜活的生命力。
除了《今日头条》外，节目还联合微博端实现用户和节目的互动，观众在观看节目时可以登录微博关注@上新了故宫官方微博，获取更多节目精彩内容，并进行话题互动。
五、结语
《上新了·故宫》 带着历史和文化的使命感而来，为传承找到了一个流畅的节目逻辑。在探秘的过程中，嘉宾和设计师对传统文化符号元素进行了具有现代审美的再创造，赋予传统文化以实用属性，观众在节目中了解到文化创意产生的过程和产品设计的历史灵感来源，而历史文化也在主题探寻的过程中实现中国故事的全新讲述。
作 者 ： 张自清，太原师范学院影视艺术系助教。
编 辑 ：张晴 E-mail：zqmz0601@163.com
标签：文化价值论文; 符号元素论文; 文创产品论文; 媒介融合论文; 太原师范学院影视艺术系论文;