谈“中国园”的设计，本文主要内容关键词为：中国论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
1992年，由中国花卉协会组团，江苏省参加了在荷兰举办的十年一次的国际园艺大展。在这次展览上，受中国花协委托，我厅首次设计制作的“中国园”，展示了清秀典雅的中国园林艺术和我国各种传统流派的盆景，获得满意的效果。荷兰女王等一行人兴致勃勃地参观了“中国园”，并连声称赞：“中国园好”。展览期间，到“中国园”参观的人络绎不绝，许多参观者在“中国园”内照相、录像。“中国园”给参观者留下了深刻的印象，荣获布置设计银奖。
为了弘扬我国传统文化艺术，加强文化和经济的交流与合作，八十年代后期，我国先后组团参加了在意大利、捷克、加拿大、日本、荷兰和香港等国家和地区举办的盆景展览。如何通过布置设计，提高展出效果，展示我国传统盆景艺术精华，是摆在设计者面前的难题，作为“中国园”设计者之一，本人想就此问题，结合“中国园”的设计，进行一些探讨。
一、设计形式
对于展览，首先要根据展览内容确定布置形式，力求使形式与内容和谐统一。这次展览，为何要搞“中国园”，是有其原因的。
一是中国园林艺术与盆景艺术二者有着千丝万缕的联系，中国园林艺术为盆景艺术的形成和发展奠定了基础。造园所遵循的意境、构图等美学原则，在盆景构图中同样适用，可以说中国园林与盆景艺术是一对孪生姐妹。所以用具民族特色的中国园林的造园形式作为展厅设计，对于盆景艺术展览来讲，是比较合适的。
二是追求自然情趣的中国园林深受各国人民的喜爱，中国园林在世界上享有很高的声誉，被称为“园林之母”。对喜欢标新立异的外国游客来说，“中国园”本身就起到宣传中国文化艺术的作用。
三是在国外搞展览，由于受到运输、安装、时间、人力等条件的限制，客观上也要求展览设计要轻巧，便于运输，宜于安装。基于上述原因，在设计之始，就确定我国展厅的布置采用中国古典园林的设计手法。在布展材料、色彩、配件等各环节都注意与展览主题相协调，达到相互烘托的作用。
二、布局
“中国园”设在室内展厅，呈长方形。长19米，宽10米，占地190平方米，园内设竹木结构的亭、廊、厅等园林建筑。布置盆景、花木、配以字画，以展览中国盆景艺术为表现主题。
中国园林在空间处理上讲究灵活、随意和多变，常常用回廊、花墙将大园分隔成若干小的景区，每个景区都有各自的表现主题，在设计中我们也运用了这一手法。“中国园”采取园中有园的布局手法，全园用隔断分成三个展区，既增加空间层次，又使展线得以延长。牌坊式的大门高低错落，富有韵律，正中悬挂“中国园”长匾。门前挂一灯笼串，增添了欢闹气氛，仿佛在迎接络绎不绝的贵客。进入大门是第一展厅，也是整个展览的序曲。首先映入眼帘的是依墙而立的半亭。亭内摆放展品，配以楹联，给整个建筑增添了书卷气。半亭右侧山石点缀，花草遍地，香气四溢，象征性地反映了中国园林中自然山水的表征。向右是第二展区。这一展区是亭、廊、厅的组合，突出中国园林建筑的特征。建筑高低错落，形式多样。展区内摆放各种流派的高档精品，有古桩、山石、水旱和微型盆景，千姿百态，异彩纷呈，成为展览的高潮。第三展区主要展出商品盆景，设有洽谈室，室内摆放样品，供客商看样订货，并有一处出口。为了使内外空间相互渗透，全园四周设围墙，墙上开设漏花窗，在园外可见园内景物。
三、建筑形式
园林建筑的造型及群体组合方式，构成园林主要景观。在国外展览，植物材料受到限制，建筑形式就成为主要表现对象。“中国园”主要是通过园林建筑设计，来表现中国园林的艺术风格。牌坊式的大门、攒尖顶的四角亭、歇山顶的厅、壶形门洞、简洁的挂落、栏杆及漏花窗等都成为特意刻画的重点，集中体现了中国园林的建筑风格。虚的栏杆，空透的门窗与墙垣形成虚实对比关系。为了加强线条的美感，屋檐起翘采用了夸张的手法。由于分隔面增加，展线拉长，为展品布置创造了灵活多变的空间。
室内展览不同于室外展览，由于空间的关系建筑的体量不宜过大，全园最高点4.2米，围墙高度2.26米，考虑到游客量较大，参观线路按人口——出口顺序明确布置，线路宽度1.5米左右，可使两人并排同行。
四、材料
由于受到运输、布展时间、安装工具等条件的限制，材料要求轻便、牢固。木材和毛竹则是物美价廉的首选材料。“中国园”的围墙、亭、廊等建筑就是用木料做框架，外贴胶合板或竹片，用毛竹覆顶，具有鲜明的民族风格和乡土气息。所用毛竹全部刮去青皮，最后刷清漆。
五、色彩及配件
举办展览，色彩是一个重要因素，色彩处理好坏，直接影响展览效果，并为整个展览奠定基调，因此要根据展览内容，确定基本色调。中国盆景以古朴自然、端庄清秀为风尚，色彩处理上我们把握淡雅、谐调，突出主题这一原则。大门为栗色较引人注目，建筑屋顶为黄色竹瓦，围墙涂成白色。这样，大块白粉墙做背景，绿色地毯做底色，红木几架上摆放一盆盆古朴淡雅、风格各异的中国盆景，在浓郁的民族氛围中，又散发出时代的气息，使得整个展厅既不失淡雅，又显华贵。在色彩斑斓的花海中，更觉其清秀。
在中国园林的厅堂馆榭中，大都张挂着古今名人书画，这些字画、匾额、楹联和题字等大都出自名家之手，本身是一种艺术珍品，具有很高的审美价值。同时，匾额、楹联能起到画龙点睛的作用，给人以联想，创造意境。在“中国园”的设计中，也运用了这一手法，园内匾额联对与盆景相切题，大门口“中国园”三字高高悬挂，将人的视线吸引于此，门内迎面则是一幅联对。盆景被称为“无声的诗，立体的画”，本身体现了诗情画意的意境，悬挂过多的字画，反而会有画蛇添足之味，“因此中国园”内只张挂了少数几幅联对。
中国盆景艺术，尤其强调与盆景相配套的几架。为了加强展厅的效果，这次展览也携带了古色古香的红木琴桌、几架，烘托了中国盆景的艺韵。
结语
在国外，花卉生产商和经销商通常借助展览，开展营销活动，推销产品，促进消费。因此，各国普遍重视国际性展览，参展水平很高。我国能够参加国际性花卉园艺展览，对促进国内花卉生产和提高参展水平是大有益处的。“中国园”的设计制作是一种尝试，本身还有不足之处，如布局形式较封闭，建筑细部处理不够精致等，在今后的设计中应值得重视和改进。
中国园鸟瞰图