二十一世纪中国戏剧展望，本文主要内容关键词为：二十一世纪论文,中国戏剧论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
二十世纪是中国戏剧舞台大转型的世纪。在这一百年里，传统而古老的中国戏曲，由于受到社会求变革的新思潮冲击，以及西方戏剧的影响，发生了深刻的裂变，其舞台展现方式已经从循规蹈矩的一桌二椅式，变为对于装备有高科技声光设备的现代剧场的完全依赖，九十年代新创作的剧目，其时空处理方式、内在节奏、舞台面貌都已与传统截然不同。二十世纪初传入中国的西方话剧在这一百年中，在现实性和民族化的道路上进行了长期的形式和内容探索，同时也接收西方现代主义戏剧思潮的各种信息，形成自己的特点。戏曲与话题在并行发展过程中的互为促动，则常常成为彼此蜕变的刺激力量。从西方引进的歌剧、芭蕾等舞台样式保持着其古典的美丽，由此催发的民间新歌剧在世纪中叶一度盛行后停歇，九十年代后西方音乐剧吹来一阵阵躁动的风，引起种种尚未成功但连绵不绝的舞台实验。二十一世纪的中国戏剧趋势，就从这里起步。
首先，二十一世纪中国戏剧将实现舞台繁荣的回归。中国古老的舞台演出传统，在二十世纪末的社会转型时期受到了猛烈冲击，社会观念与审美心理的急剧转变，经济利欲与物质世界的诱惑，风气的趋时与心态的浮躁，几乎摧毁了古典艺术的根基，使舞台戏剧备受冷落。八十年代兴起、九十年代加剧的电视文化快餐，更对舞台戏剧的生存环境造成严重的冲击和破坏。然而，社会躁动的异样喧嚣，不可避免地产生泡沫文化，它徒有体积，缺乏滋味。当转型期结束，社会进入良性正常运行轨道之后，喧嚣停止，泡沫消失，这时舞台艺术便开始回归。人类对于直接面对的表演有着天然的兴趣，舞台戏剧就是这种需求心理的产物。中国观众更有着千年观看舞台戏剧的传统习惯，这种需求心理和传统习惯不因为社会转型而减弱，不因为银幕与荧屏的替代而满足，它只会一时被冲淡，但当人们的经济生活实现小康之后，就会追求文化生活的质量与品位，那时舞台文化消费将重新成为社会的热点。现代城市交通设施的完善将鼓励人们在闲余时间离开电视，走出家庭，走向剧场。而目前已经现出苗头的现代化大剧场的成批建设，则为这种回归提供了设备前提。当然，这里所说的舞台繁荣的回归，并不意味着舞台演出将回复到十九世纪以前的醒目位置，多样化的世界已经提供了更多的文化娱乐方式，剧场唯一的选择已经成为历史，但这并不妨碍舞台再次出现繁荣。
其次，中国传统的戏曲舞台将出现新的分化。舞台艺术的回归趋势将导致中国的传统舞台样式——戏曲的复兴，二十世纪末期用于戏曲的语汇“夕阳艺术”将被人们淡忘。保存下来的古典戏曲剧目及其舞台呈现方式会成为“国宝”而受到保护，类似于日本能乐和歌舞伎现在所发生的情形将在中国重现。不同于能乐和歌舞伎的是，中国戏曲的舞台方式从来没有走向凝固，它永远都是在不断发展和变化着的，从南戏、杂剧到昆曲到梆子到皮黄到各种地方戏，它的舞台随时都在发生移步换形，不断吸收时代的因素而改变自己的表现形式。因此，中国戏曲既是古典的，又是现代的，它的舞台既保存了古典美，又与现代生活息息相关，它呈现的既有古典主义的温情，同时也有现代感。自然，中国戏曲的众多地方剧种，会因为传统积累、舞台风格和历史际遇的不同，发生不同情形的分化，一部分更加靠向传统，另一部分则越加走向现代。中国戏曲还会受到东西方其它戏剧样式以及舞台技术不断更新的影响，陆续发生舞台变异——二十世纪这种变异的幅度已经相当大，从而形成新的舞台风貌。
其三，积累起近百年历史经验的话剧舞台将进入一个真正多样化的时期。话剧凭借西潮东渐之势和它易于表现现代生活的舞台手段而走进中国，在大革命中发挥了号角的作用。然而由于某些社会原因，它在中国舞台上日益走向写实主义艺术的固定模式，而与二十世纪的世界戏剧现代派趋势相脱节。八十年代以后中国话剧舞台形成强烈的突破意识，引起舞台手段和表现方式的急剧变革，一时间形成光怪陆离与支离破碎的影像，继而是九十年代沉稳的分辨、判断、修补与整合。于是二十一世纪的中国话剧舞台趋势现出眉目：单一的舞台模式将不复存在，容括性、含复性、兼收并蓄性成为统一的戏剧原则，积累起丰富经验的写实性话剧虽然仍会成为主导，但各种风格流派的舞台实验将构成多彩的风景线。中国话剧的发展开始与世界同步，世界戏剧的各种舞台波动将同时触及中国舞台；反之，由于靠近传统信息源，中国话剧更易于从传统戏曲取得灵感与潜移默化的影响，它可能成为世界戏剧形式探索的一个前驱阵地。在卸去了沉重的外在使命以后，话剧重新恢复起它的娱乐和游戏功能，将吸引起全民的模仿兴趣，从而奠定其民众根基。小剧场戏剧更成为一种普遍流行的娱乐形式，吸引众多的年轻人投入尝试。
其四，西方流行的音乐剧形式将在中国打开舞台市场。中国是一个适合歌舞剧衍生的国度，民众有着先天的舞乐文化基础和审美心理倾向，综合性的舞台艺术形式永远是中国人青睐的对象。遍布各地城乡的地方戏曲剧种即是这种文化心理的产物，但是，由于其走向传统程式性的趋势，它与现代流行音乐和舞蹈形成隔膜，而后者永远是时代的幸运儿。音乐剧以现代都市的流行音乐和舞蹈为基本语汇，同时以戏剧情节来统领一切舞台成分，易于将现代观众引进剧场并保持长时间的注意力。目前音乐剧在中国遭受挫折的原因是尚未找到合适的民族形式，一旦其音乐和舞蹈语汇实现了民族化，音乐剧亦将成为中国舞台上的骄子。由于音乐剧具备强大的精神裹卷力，它将以与小剧场话剧相反的大剧场制作为基本出发点，在现代化的大都市里一展风姿。
其五，中国戏曲将进一步成为世界性舞台艺术。从十九世纪早已开始的粤剧、潮剧向华语世界各个地区的传播，从二十世纪开始的京剧和昆曲向西方世界的传播，早已引起世界的关注并成为西方戏剧舞台的革新动力——它的舞台本源性，它的突出的假定性、象征性、虚拟性原则，成为诱发西方现代派戏剧诞生的部分契机。在二十世纪里，由于某些原因，中国戏曲不如日本能乐、歌舞伎那样更加为西方人所熟知，然而它的丰富性与包容性却大大超过后者，它所涵括的东方文化信息可以说是无限的。中国戏曲向西方世界传播节奏较缓的情形，随着二十世纪末期中国强劲的改革开放，也已经发生极大改变，它正在以飞快的速率向世界各地发生渗透：对外演出日益频繁，在中国学习戏曲艺术的外国留学生数量大幅度增加，世界各地也在纷纷开始排演中国戏曲的尝试——或是在自己的戏剧样式里吸纳中国戏曲的某些成分。可以预见到的是，中国戏曲将与日本能乐、歌舞伎一样进入世界古典艺术的展厅，在越来越多的世界性大都会中成为舞台保留精品，供世界公民作为培植艺术修养的必修课。
总而言之，二十一世纪将是中国戏剧真正汇入世界戏剧之流的世纪。伴随着全球文化的一体化进程，一个世界文化融合的时期即将到来，戏剧在其中将扮演一个显耀的角色，中国戏剧则成为其中的重要部分。就国内舞台来说，中国戏剧结束了其自在的发展阶段，进入与世界同步的进化时期。就世界舞台来说，中国戏剧将真正成为全球性艺术，而以东方舞台典范的姿态为世人所瞩目。
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