从传统中走来——中国古典舞学科建设，本文主要内容关键词为：古典舞论文,学科建设论文,中国论文,传统论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
回眸建院至今这五十五周年北京舞蹈学院的发展历程，学院已由一所舞蹈中等专业学校，成为中国第一所具有多学科、多舞种，集教学、科研、艺术实践理论并举的中国舞蹈艺术高等学府。
随着学院的发展，中国古典舞学科同样从无到有、白手起家，从一门专业的技术课程，发展为一套系统的中国民族自己的中国古典舞教学体系，并培养了一批批出众的中国舞蹈演员；创作了具有浓厚的民族风格，又能反映出当代人的精神风貌的优异剧目。这个成果来之不易，是几代学科建设者们，几十年如一日地进行开拓、探索、改革、创新的结果。一直以来，一批又一批的创业者们怀着振兴中华民族传统舞蹈与文化的宏愿。我们国家是一个历史悠久的文明古国，曾经有着辉煌的古代舞蹈历史和悠久的舞蹈传统，但在唐代以后，迭经五代十国的战乱，国势日衰，作为独立艺术形式的舞蹈也随之日渐衰落。这是非常可惜的。面对着祖国这些曾经灿烂而雄厚的传统文化，我们有这个责任建立自己民族的舞蹈训练体系，把它作为我们这一代人的历史使命！
中国古典舞的建设，在风风雨雨中走过了五十五年的历程，虽然尚不完善，但是我深感欣慰。因为，一代代的新人正茁壮成长，他们正沿着前辈开拓的道路勇往直前，担当发展中国舞蹈事业的重任。我对未来充满信心！同时，也借此机会说说这五十多年来我的切身体会，以表达我殷切的期望之心。
首先，要达到建立一门独立的艺术形式的目标并不是一个简单的事情。它需要具体的方法和明确的指导思想。尽管在不同的时期我们的思想认识也在发展变化，但五十多年来，我们有一个基本认识是不能改变的，那就是中国古典舞要具有中国的民族特性，要具有传统文化的审美特征，这是我们的基本点。那么戏曲还能不能成为中国古典舞教学体系的基础？我的回答是肯定的。对中国古典舞的当代重建并不是凭空捏造，它是基于中国传统文化的背景进行的。我们中国的舞蹈历史源远流长，根深叶茂，并依托着深厚的民族文化传统的根基。我们今天依然能够从古代乐舞的壁画中，文化遗产的雕塑中，诗词歌赋的描绘中，历史文献的记录中，了解到古代乐舞的舞姿仪态。从文字的记载中，我们能够得到古代乐舞丰富动势、动律的启示。
更有幸的是，如今我们仍然能够亲眼见到古代乐舞的某些形态，这便是宋元以后所兴起的“戏曲”。戏曲是在中国数千年传统歌舞形式发展到相当高度的基础上形成的，后者给戏曲的形成奠定了基石，“它那鲜明的节奏、幽雅的韵律、健康美丽的线条、强大的表现力，显然看得出中国古典舞蹈特有的风格，这是世界任何一个地方所没有的。”①戏曲舞蹈不是古代舞蹈原封不动的保留，但确是传统文化的继承，而且经历代传承，不断整理、加工、创造，已经成为具有高度艺术性的舞台艺术形式。它的发展从未和舞台实践割裂过，同时还建立了一整套的训练体系。
“戏曲”在中华民族文化史上以及世界艺术宝库中都占有独特的地位，是中华文化的瑰宝。中国的戏曲艺术历史悠久，经无数文人雅士、优秀艺人的努力，积累了极为丰富的舞台表演的宝贵经验。中国戏曲是世界上三种古老的戏剧文化之一，其表演的主要特征，凝聚着中国传统文化的美学精华，在世界文化领域闪烁着灿烂的艺术光辉。
古典舞作为一门独立的艺术形式，向戏曲学习既要找它的规律，还要和舞蹈的规律进行比较研究、同时又能从戏曲舞蹈的程式化、行当化中解放出来。向戏曲学习要关注它的民族美学特性，这是核心和灵魂，也是根本和精髓。抓住根本，才能加强古典舞教材的民族特性，才能体现它的主体性，才能“万变不离其宗”。不管吸收什么，才不会被别人化掉，而只会化掉别人，来营养自己。
除了从戏曲舞蹈的艺术表演形式中进行对传统艺术的继承之外，我们同样不能忽视武术这一传统肢体文化的宝库，武术是发展中国古典舞蹈另一个重要基础。吴晓邦先生曾说道：中国舞蹈的一半是武术。中国古典舞与戏曲、武术均有着不解之缘。从历史发展来看，舞武同源，舞蹈与武术有着同样的民族美学特征、技法、运动规律和理论。
从武术中可以明显地感受到，刚武、洒脱、舒展、粘绵的动作和动势。吸收武术的精华，使得中国古典舞在动作的形态和运动轨迹上更加丰满，在精神和审美状态上充满了更为强烈的动感。
武术中有丰富多变的步伐。宛若游龙的行步，行云流水的摆扣步，大步流星的跑步，急风闪电的插步等等。这些丰富的步法同上身的动作、身法有机结合，动静有势，从流动性的角度弥补了戏曲舞蹈的不足。
武术的技术技巧令人惊心动魄，眼花缭乱。尤其是在翻与跳方面，更有其独到之处：它的翻“急速流畅”；它的跳具有强烈的身法性及爆发力，在空中闪身、转体、变化舞姿，在动静、松紧、强弱、刚柔、吞吐等强烈对比中形成起伏跌宕的效果。这些内容都为中国古典舞训练提供了可借鉴的宝贵经验。
武术的身法性、节奏性和对气息运用方面的经验也是极为宝贵、大可借鉴的。武术的动作强调以腰为轴，“轴动轮转”。一切动作发自腰，腰部的“力、活、拧、韧”贯穿始终，因此其身法性极强，被誉为“身法的海洋”，它的身法与戏曲舞蹈一脉相承，体现出传统的“三节六合”的表现规律；节奏方面，武术动作中非常注意动静分明，对比鲜明的节奏感。“静如处子、动如脱兔”、“慢如抽丝、快如闪电”、“快而不乱、慢而不断”等口诀都体现出其刚柔并济的节奏特征；另外一点，武术非常讲究呼吸和动作自然配合，尤其强调“意、气、力”的‘内三合’的运用。这些宝贵的经验都为古典舞肢体律动的探索提供了依据。
戏曲舞蹈、武术与中国古典舞在肢体表现的本质上，有着共同的规律与共同的美学特征，因此，我国戏曲、武术中的优秀、丰厚的民族舞蹈传统，完全可以成为中国古典舞蹈体系赖以建立发展的基础。
当然，我们必须考虑到，戏曲与武术虽然是传统，但终究不是舞蹈的形式。我们的任务是将我们的继承建立在突破不同艺术形式间的局限，在原基础上进行发展创新，使中国古典舞成为一门独立的艺术形式。
其次，面对古典舞事业中许多没有先例的难题，如果没有团队的攻坚，事业是无法进行下去的。如何集中大家的创造力，成为一个真正的团队，不是个体的人与人之间的关系，而是团队与个人的关系。我相信大家的目的还是明确的，关键要看如何把团队组织好，使个人愿望与整体需要两者相结合。我前面说了，中国古典舞走到今天，五十五年来之所以能取得如此优异的成绩，并始终充满旺盛的生命力，这与大家共同的努力分不开，是集体实践、集体教研、集体智慧的结晶。这是一种历史使命感、责任心，对中国古典舞教育事业有一份执著的献身精神。我希望这种团队精神在新的历史时期能够继续发扬。
第三，不断加强科研工作。五十多年的实践经验，让我深感加强研究工作的重要性。新的历史时期，作为舞蹈高等学府需要名副其实的科研实力，继续加强理论方面的研究，使理论与实践更紧密地结合。我们的理论队伍和实践队伍之间要形成很好的互动。
正像叶宁老师在《中国古典舞教学体系创建发展史》的序言中所说：
一批批的重建者“勇于探索民族舞蹈的特殊规律、古典舞蹈的教学、理论飞速发展……经过半个世纪的实践，已经初步形成了自己的体系，具有自己的特色。但是它毕竟只有五十年的历史，还有许多地方有待改进、有待完善，还有许多的课题有待开拓。”
中国古典舞学科从传统中走来，仍要以独立的风姿承载着传统的文化审美继续向前发展。我想以王克芬老师的一首诗来结束本文，因为它也表达了我的心声：
“传统是一条河”①
它从远古流来，
又将向永远的明天流去，
无源之水会枯竭，
无根之木会凋谢。
我们要汇集百川，
滋养丰富我们的民族文化，
让中华舞蹈艺术之花，
更璀璨，更辉煌！
注释：
①音乐史家黄翔鹏。