（上海工程技术大学，201620）
摘要：艺术设计教学质量的提高与教师的教学手段息息相关。随着现代科学的飞速发展,新媒体手段在教学中受到越来越多的重视。本文主要分析运用以多媒体技术为主的教学手段来提高艺术设计教学质量，同时兼顾吸取传统教学方法的优点。在教育网络化的趋势下，设计教师应与时俱进，开创师生互补开放式的生态教学模式，更好的组织教学，以满足设计教育发展和素质教育的要求。
关键词：艺术设计；教学手段；新媒体
人类信息传播的发展历程,是一部人类生产、生活和科技发展的历史。这是一个漫长的发展历程。根据媒介产生和发展的历史脉络,可以把人类传播 活动分为几个发展阶段:口语传播时代,文字传播时代,印刷传播时代,电子传播时代。从其发展历 程看,人类的传播愈加凸显人的主动性和自由性,随 着科技的进步和文化的发展,今天,人类正在进入一个新的传播时代,就是基于数字技术的新媒体传播时代。关于新媒体的定义,目前学界尚无明确的界定,但它有几个不同于传统媒体的明显特征:其一, 它是基于数字技术的媒体形态变革,尼葛洛庞帝称 其为“比特的时代”,比特是最小的信息单位,“没有颜色、尺寸或重量,能以光速传播”;其二,它消 解了传统媒体的界限,当所有的媒体都数字化时,我 们会看到,“比特会毫不费力地相互混合,可以同时或分别地被重复使用”,同时,还可以导致“一种新形 态的比特诞生,这种比特会告诉你关于其他比特的事情”,混合的比特和关于比特的比特使媒体世界完全改观,因为比特“自由流动”的特性,媒体传播时空界限也被消解;其三,它是真正的个人化媒体。美国《连线》杂志将新媒体界定为“所有人对所有人的传播”,传播权利飞入寻常百姓家。
新媒体的广泛运用,深刻地改变着人类的生活方式,形成了一种新的文化。这种文化也深刻地影响着艺术及艺术教学。
一、新媒体时代艺术教育的挑战
1. 新媒体环境下艺术跨学科、跨媒介的特点为教育工作者带来的挑战新媒体环境下艺术跨学科、跨媒介的特点拓展了艺术教育的内容。首先,创作题材被拓宽。新媒介让人们对社会生活形成新经验,除现实世界外,虚拟世界也可以获得真实的艺术生命。同时,不同的艺术符号经过叠加、组合,形成新的艺术作品。此外,跨学科领域的合作前所未有地广泛,艺术与数 学、生命科学、工程机械等学科的融合,不断扩张艺术的表现领域。其次,创作手段的变革,新媒体由艺术的辅助地位一变而为艺术创作的主要手段,很多画作不再是在画室的画架上完成的,而是在电脑上运用各种软件完成;电影不再必须由摄影机摄制,随身携带的手机就可以完成。新媒体环境下的艺术创作者要重新认识世界,运用不同媒介表达情感,艺术表现的变革需要艺术教育工作者运用和整合不同的媒介,博采众长,创造性地表达自己的思想感情。 因此,艺术教育工作者要面对超越学科知识、具备多元知识结构的挑战,熟练运用多种软硬件,甚至 掌握其程式语言,以期熟练运用不同的创作工具。
2.重技术、轻创作的教学现状导致艺术创作的同质化与平面化倾向
新媒体介入艺术不可否认地推动了艺术创作的多元化表达趋势,宏大叙事被解体,艺术更具个性化,人人都可以拥有自己的虚拟“艺术中心”。新媒体艺术在大刀阔斧对传统艺术进行颠覆、开拓创新的同时,艺术世界的客观表现并非尽如人意。随着艺术创作设备和软件的广泛运用,艺术创作变得统一和简单,“符号暴力”催生艺术领域的创作出现同质化和平面化倾向。一些院校在教学中存在重技术、轻创作的现象,设置大量的软件运用指导课程, 各种“特技”的处理令人目眩,伴随一个新软件广泛运用的是大量“山寨”作品的产生及对一些经典作品 的拼接和改编,如给蒙娜丽莎加上小胡子类的戏仿, 艺术的创作成了技术崇拜的产物。原创精神的缺 失,对“意义”的消解,使一些艺术作品脱离现实生 活,打上了极深的技术烙印。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆为了追求强烈的视觉效果,一些作品苍白、空洞日增,而美却逐渐消失。此外,在商业利益的驱使下,一些低俗的作品也假艺术之名借助新媒体平台从而拥有一席之地。
二、用新媒体为教学手段提升教学质量
随着现代科学的不断进步，设计教学紧跟时代步伐，它与信息技术的结合使得美术教学手段出现了多样化。如今多媒体辅助教学的教学方法，结合了影音图文并茂、动静相宜、声音烘托强烈的感染力等优点。在现代化教育技术的广泛应用下，艺术设计教学将从电化逐步网络化、信息化发展。届时美术教学不仅达到视听渲染，还可以对教学过程和教学途径进行科学的管理，以实现良好的教学质量和效益。
利用新媒体技术优化课堂教学效果
为了达到良好的教学效果，教师应以学生为中心，站在学生的角度进行指导优化课堂教学效果。以赏析为例，教师从视觉、听觉、想象等三维空间，让学生体验和欣赏设计佳作。这样课堂上，学生不但欣赏了名品名作，而且培养了他们的视觉、听觉能力、甚至想象思维逻辑，达到了预期的教学效果，满足了素质教育的基本要求。
1.利用新媒体技术丰富教学内容，加强师生沟通，激发学生学习积极性。
设计是一门应用艺术，更是一门视觉艺术，因此设计教学除了理论知识教育，更多的是情境展示教学。
2.利用新媒体技术及时进行教学反思反馈，提升教学质量。
教师不仅会因材施教，还要具备根据现场教学为培养学生某种能力而临时调整教学方案的能力。古人云：“教然后知困，知困然后能自强也”。这就要求我们教师不光要自我反思，还需及时收集学生对课堂的反馈信息。之后对发现的问题，及时采取最佳措施，在最短的时间内达到最好的教学质量。运用多媒体技术再现生活，发展学生艺术感知能力。
设计学习非常注重自由表现和大胆创造，尤其注重艺术作品的感受和体验。设计基本造型要素（如线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等）可以通过多媒体技术给学生演示观看，让学生有初步的认识和理解。在实践中，师生可以共同参与制作各种美术媒材的拼接创作，探索试探性地培养学生的表现能力和塑造艺术的感知能力。
3.利用新媒体技术再现设计，培养学生设计表现能力。
引导学生运用一定的物质材料和手段，结合所学进行设计与制作,甚至美化生活环境，如用碎布贴《可爱家乡》、用废品泡沫拼砌《高楼大厦》、用旧报纸剪贴《夏日海滩》等。创作来源生活。我们可以先拍摄一些美景与典型建筑物，指导学生分析、理解与感悟。引导学生理解“物以致用”的设计思想，运用美术知识、工艺设计和制作的基本理念，进行有目的的创作和设计。在图片构造和色彩教学方面，引导学生通过绘画软件设置各种特效处理功能, 如对图片进行各种变形、缩变、镜像合并及调整三基色等。进一步扩大学生的视野, 拓展他们的思维空间, 同时也加强教学过程的趣味性。通过网络多媒体技术了解学校或者校外开展的运动会、爱心活动、广告设计大赛等活动，结合活动的意义相应开展实物布景、海报、公益性手抄报的制作活动，然后与校内外同行进行对比，挖掘自己的优缺点。在这个过程中适当增加学生与同学、老师或家长合作设计的机会，不仅促进学生创作水平的提升，还达到互帮互助、培养感情的效果。
参考文献
[1] 美术课程标准研制组编写：《美术课程标准解读》，北京师范大学出版社，2002年版
[2] 陈志溢：《正确认识传统美术教学手段在现代教学技术中的作用》，园丁沙龙，2008
[3] 李欣：《利用现代教育技术手段提高美术教育教学质量研究》，教学艺术，2012
论文作者:罗婧予
论文发表刊物:《知识-力量》2018年11月上
论文发表时间:2018/10/29
标签：艺术论文; 媒体论文; 教学质量论文; 技术论文; 时代论文; 媒介论文; 学生论文; 《知识-力量》2018年11月上论文;