南京的困惑——写在南京第三届中国京剧艺术节之后，本文主要内容关键词为：南京论文,艺术节论文,第三届论文,写在论文,困惑论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
在南京举办的第三届京剧艺术节是我期盼已久的，在南京连绵的冬雨中，我来往奔波，看 了不少戏。艺术节闭幕了，艺术家们相继离开了南京，留守南京的我却仍然有好多好多的困 惑。近读《文艺报》傅谨先生的《冷眼旁观京剧节》，心中困惑稍有所释，然仍有傅文未解 者，供陈如下，愿得师友指教。
困惑之一：是“编导”中心，还是“演员”中心？
自乾嘉之后，中国戏剧发生的重要的转折便是戏剧转以场上表演、特别是名角的表演为中 心。名角表演为戏剧中心，戏剧史演变成为名角“见闻录”，是有很大的问题的。新中国成 立后，我们开始有意识地纠正这种完全以演员为中心的格局，编导制在各类戏剧院团相继建 立，编剧和导演在戏剧艺术中的地位空前提高，这有利于戏剧各方面因素的协调的搭配，在 这一方面我们也积累了一些经验。本届京剧节上，我们就看到了像《膏药章》这样的编导和 演员结合得较好的剧目。
然而过于强调编导的作用也存在一些问题。以本届京剧节的参演剧目《天下归心》《天家 孽》《春秋霸主》等为例，在名编名导的光环之下，演员们的表演都显得黯然失色。编导们 在费心编制曲折的故事时，恰恰忘记给演员留下足够的表演空间。这些戏从话剧的角度看也 可以说是相当成功的作品，但是传统京剧那种“无声不歌，有动不舞”的美却已经在某种程 度上被削弱了。在剧场里，我们看到的更多的是编导们的“现代意识”，而很少看到名角们 唱念做打的风采。梅兰芳先生曾经说：“导演要做全剧的表演设计，应该有他自己的主张， 但主张不宜太深，最好是在重视传统、熟悉传统的基础上进行创造，也让演员有发挥本能的 机会。”提高编导地位、强化编导作用可以说是对单纯倚重表演的一种反拔，但是在实际操 作中，我们却不应从一个极端走向另一个极端。从本次京剧艺术节看，我们不能不为那些名 演 员们感到委屈。在今日，对京剧而言，在“编导中心”和“演员中心”之间，我们是否应当 稍稍偏重后者？
困惑之二：是选择沉重，还是选择轻松？
西洋戏剧与中国戏剧给人的艺术感受是很不同的。前者大多是描绘和揭示人生世相的真实 面目，产生撼人心魄的力量，引起观者严肃认真的思考。后者则大多是以歌舞声容之美，娱 乐观者的视听，一番苦乐悲欢之后，终究是大团圆，观众们走出剧场时的心情是轻松愉悦的 ，他们准备着以更饱满的姿态开始明天新的生活。
本届京剧艺术节上，参演剧目不可谓不多，但从题材立意看，却显得有些单一。傅谨先生 文中评述到本届艺术节剧目时说：“以宫廷权力斗争为题材的剧作充斥舞台，还有更多作品 ，围绕着似乎不食人间烟火的高远立意展开，主题与表现手法也多数趋于深沉一路，足以体 现出当前戏剧界偏爱重大题材、偏爱宏大叙事、偏爱所谓主旋律创作的现象日益严重，离‘ 多样化’越行越远。”在我看来，《洛神赋》《华子良》《凤氏彝兰》等戏可能都难脱此垢 病。许多剧目，在演出的两三个小时内，丝毫也不给观众喘息的机会。戏演完了，演员固然 累，观众又何尝轻松呢？
中国戏剧自其初始，就有明显的娱乐性指向，这种娱乐性与其艺术表现的基本原则是联系 在 一起的，并不能轻易抛弃。在多元文化背景中，我们也没有充足的理由要求京剧承担教导民 众的庄严使命，京剧可能是“载不动许多愁”的。在“沉重”和“轻松”之间，京剧或者可 以毫不犹豫地选择“轻松”，把“沉重”让给话剧和影视的编导们！
困惑之三：是“继承”为先，还是“创新”为要？
南京举办的第三届京剧艺术节，可以说是当前京剧艺术的一次大会演。但是戏迷们似乎感 到意犹未尽，因为在他们看来，这次参演的地地道道的京剧剧目实在太少了，京剧节的“京 剧”味似乎还远远不够浓、不够厚！
从参演剧目来看，新剧目仍然是本次京剧节的主流。剧团热衷新剧目，因为新剧目至少在 过去常常与“创新”联系在一起，而“创新”在过去一直得到心照不宣的鼓励。编剧、导演 、舞美、服装、音乐，人人志在创新，各方都要独出心裁，其结果却往往是演员叫苦、艺术 受害。“抢救、继承、发展、创新”八字方针的提出，作为导向性的文化政策无可厚非，但 在具体的实施过程中，八字方针中的后四字常常更多受偏爱。京剧到今日已经有近二百年的 历史，近二百年的历史发展使得京剧已逐渐形成其特有的艺术规范和特质，所以对京剧而言 ，讲发展、创新，尤其应当慎重。王元化先生在《京剧与传统文化》一文中说：“振兴京剧 或发展京剧，不问出于怎样良好的动机，都不应使京剧丧失其所谓成为京剧的本质规定性， 一旦失去它的本质规定性，它也就不再存在了。”（《文学报》2000年5月11日）
从此次参演的新编戏看，程式化的表演很少见到，四功五法淡化，舞台美术写实倾向严重 ，京剧像话剧，这样的戏又怎么能让观众喜欢，又怎能成为保留剧目？我是一位正在读研究 生的学生，并不是不喜欢新编戏，但如此推出的新编戏，我不喜欢，也只能让新老观众失望 ！从现实情况看，京剧的传统剧目十分丰富，这些传统的本子和表演如果不尽早继承下来， 很可能永远失传。加工整理一个老戏所花的精力财力，相对某些大制作的新编戏而言是微乎 其微的，却可以赢得稳定的票房价值，真正繁荣京剧市场，也可以使京剧艺术得到继承和发 展。对有着深厚艺术传统的京剧而言，特别是对今日的京剧而言，“继承”是否应当重于“ 创新”？
据行内的人士说，南京的京剧艺术节与前两届相比，已经“进步”很多了。但我真的希望 ，我们的京剧节能够越办越好，下一次京剧艺术节能够给我更多的信心、更少的困惑。