几种练笔方法例谈，本文主要内容关键词为：法例论文,几种论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
要想使自己的文章文从字顺、言简意丰、须借助于一定的训练。这里笔者介绍几种练笔方法，特与广大写作爱好者共飨。
一、散文练笔方法举隅
1.扩写
先秦时期的历史散文和诸子散文，一个总的特点是文字非常简约。这就为散文的扩写练习提供极好的文本。我们可以选取喜欢的原文片断，自设情景，运用联想和想象，作大胆的扩充。例如，晋公子重耳逃亡一事，《左传》的原文片断是：
“出于王鹿，乞食于野人，野人与之块。公子怒，欲鞭之。子犯曰：‘天赐也’。稽首，受而载之。”
著名散文家秦牧在写作《土地》时对这一情节的描述是：
“他们饿极了，倦极了。他们用搜索的目光望着田野，然而骄阳在上，田垅间禾苗稀疏，哪有什么可吃的东西！……衣不蔽体，家里正愁吃愁穿的农民望着这群不知稼穑艰难的人们一眼，一句话也没说，从田里捧起一大块泥土，送到王子模样的人面前，压抑着悲愤说：“这个给你吧！”于是一幕怪剧出现了，那王子模样的人竟然跪下，叩头谢过上苍，然后郑重地捧起土块，放到车上，一行人又策马前进了。”
两者比较，秦文因为有叙述，有动作，有语言，有渲染，故而显得形神兼俱，栩栩如生。同学们在做此类练习时，可以选取语文课本古文篇目里的小故事，也可以根据《古文观止》上的叙事片断或对话片断，但要注意吸取原文的神髓，不可太过离奇。
2.仿写
仿写，仿照别人文章去写。它是运用自己的写作材料，对范文的立意，结构或表现方法进行某些模仿的一种作文练习。仿写要先小后大。开始，一种景物、一席对话、一幅肖像、一个场面都可作为练习内容。在经过一段仿写训练之后，要由仿写到独创，循序渐进，提高自己的散文写作技能。同学们在进行散文仿写时可选择经过考验的具有典范性的抒情散文作为仿写的范文。例如朱自清的《春》《荷塘月色》，老舍的《济南的冬天》，峻青的《海滨仲夏夜》《雪》，李乐薇的《我的空中楼阁》等。
仿写可以是片断模仿。譬如一位同学在学习《我的空中楼阁》后，仿写了一段话：
“我心中的小屋坐落在一个人迹罕至的小山谷。小屋没有围墙，因为它有大自然的天然屏障。屋门朝南，一条蜿蜒的小路通向远方，路的左边是一片梅林，每到冬天，我爱在那里踏雪赏梅。路的右边有一片翠绿的竹林，林地上一年四季总铺着一层薄薄的竹叶。每到清明时分、竹林里弥漫着淡雅的幽香，吸一口，沁人心脾。竹林外的山坡上种着四季常青的松柏，满眼的苍翠，衬托着天空的蔚蓝。走在无人的小径上，有一份在闹市中求之不得的幽静怡人……”
这段文字有形有色，有灵感，有情趣，充满着新奇和向往。仿写是相当成功的。
3.改写
诗歌语言具有多义性和跳跃性。常常略去一般过程的交代，把过去和现在、原因和结果、现象和本质等直接联系在一起。诗歌的这种省略和留白艺术便为散文改写训练提供良好的空间。因此我们尽可利用诗歌意象的可感性和音乐性，把我们喜爱的诗歌篇目改写成文情并茂的散文。我们可以选取《山行》《村居》《枫桥夜泊》等唐诗名篇，也可以选取《再别康桥》《雨巷》等自由体诗作为改写散文的文本。
例如，一位同学读了一些关于早春的诗句后，情难自禁，写下一段文字：
“牵一枝绿到胸前，凝视她的美丽。那一小片一小片的新叶啊！外面的一片小心地覆裹着里面的一片，犹如一片一片向下传递着一种关怀和爱护；里面的一片尽力地托顶起外面的一片，犹如一片一片向上灌输着一种奋发和上进。由外至里，是一种内敛，由里到外，是一种奔放。这不正是我苦觅已久而不得的那种活泼的宁静，不息的宁静吗？这不正意味着生命的不甘和超越吗？”
这段文字不再拘泥于韩愈“草色遥看”的意境，而是从早春的绿芽中发现了生命的萌动与爆发，颇有些哲理在里面。
二、诗歌的练笔方式举例
初学写诗的同学极容易把诗写成分行的散文，不是把诗写得太满太实，就是把诗写得太平太淡。所以，诗歌练笔应注重意象的捕捉和情感的凝炼。
1.从诗中发现诗
中国是诗的国度，从古到今，林林总总，佳作不可胜数。一般地，我们鉴赏诗歌，须把意象还原成生活本身，再揉进自己的主观感受，去解读作者浓缩的感情和思想。然而我们在译解原诗的过程中，填充的成分有时会异于或多于原诗，形成意犹未尽的缺憾。这时，我们就可以说是从诗中又发现了诗。只要及时把心中的独特感受写下来就是不小的收获。例如一位同学阅读《悯农》诗后忽有所悟，写道：
“想起粮食／我的心情就会复杂／总有一种神圣／从心灵纵深处苏醒／在锄禾日当午的诗句里／站成黄土地的背景／／这种神圣缘自庄稼拔节的声音／稻们麦们饱满的样子／令我激动不已／我意识到一颗颗粮食／是一句句结实的语言／在证明着一种命运／牙齿咀嚼的声音轰天而来／小米和野菜的故事／个个鲜活／／于是饥荒的呼唤／自遥远的岁月时时传来／我跪成一种思索和愧疚的姿势／温习／父辈们滴湿禾下土的汗珠”
这首诗以《锄禾》为素材，写了自己对粮食的独特认识。是一首颇见功力的学生习作。
2.从散文中发现诗
从某种意义上说，诗是散文的凝炼和浓缩。凡是优美的散文无论是意境、景语还是感情都含有诗意的成分。我们做此类练习时可以摄取散文的整体韵味意象成诗，也可以就自己的阅读感受诗化成篇。例如，一位同学学了朱自清的《荷塘月色》后，写了一首《月光》：
“月光照在荷塘里／荷塘又多了一层音乐／／荷塘里的音乐其实是一个人的影子／他，已告别南国／梳理着离愁别绪／一袭青衫／走在清华园曲折的小煤屑路上／走在散文的字里行间／走在民国十六年七月／一个朦胧的晚上／／无人相伴／他是孤独的／不为五斗米折腰／他是清贫的／与月光荷香诗情歌声在一起／他是富有的／他的忧郁是一种骨气／一种高贵的气质／时代羞惭地躲在一旁／成为历史的败笔／／走啊走／一叶扁舟在无边的大海上／一个猎人在无尽的森林里／超然还是挣扎／先生啊／困扰你的难题／令七十年后的我／始终也无法将这首诗／改毕”
诗对朱自清忧国心态进行了细腻勾画，对先生的气节充满着无限景慕，这种对散文的诗意的阅读与理解，境界是相当高的。
3.从小说中发现诗趣
小说的中心要素是人物。人物的思想性格和境遇命运都可能勾起我们诗意的灵感和发现。譬如一位同学读了孙犁的《荷花淀》后，这样写道：
“目光潜入《荷花淀》／总要溅起层层水花／偷偷喊一声水生嫂／满口生津／／那时有一群水腰女人／迎着枪声／船儿摇醒了满眼荷花／水生们把下身埋在水里／让女人们想像／／当一声声熟悉的枪响／从芦苇丛中传来／水生嫂便甩掉一群尾巴／划向自己的牵挂／／和枪声在一起／嫂子就不怕／摇船放枪打鬼子／还不是为了俺满淀荷花。”
这首题为《水生嫂》的诗以小说的主要情节为契合点，写活了水生嫂们的淀上生活，充满浓郁的生活情趣。
三、尝试编写课本剧
课本剧是根据语文教材中的课文改编的戏剧。编写课本剧既要求尽可能保留原著的风格，又要求更集中更尖锐更激烈地展现戏剧冲突，因而创作出的舞台人物语言不只要性格化，而且要富有行动性；舞台场景也要更具观赏性。举个简单的例子，例如有人把杜牧的《清明》诗改编成几个舞台场景：
[时间]清明时节
[天气]雨纷纷
[近景]（路上）行人（神态：欲断魂）
（对白）“酒家何处？”
“有！”
牧童（骑在牛上，遥指）
[远景]杏花村（酒旗隐约可见）
当然，并非教材里的所有课文都能改编课本剧。同学们可选取故事性、教育性、趣味性强又能为自己所接受的小说、叙事散文、长篇通迅、报告文学、叙事性文言文、有画感的诗词等作为改编的题材。例如《三顾茅芦》《大闹天宫》《包身工》《齐桓晋文之事》《念奴娇·赤壁怀古》等。
叶圣陶说：“鉴赏文艺，如果拘于有迹象的文字，而抛荒了言外之意、弦外之音，至多只能够鉴赏一半，有时连一半也鉴赏不到，因为那没有说出来的一部分反而是极关重要的一部分。”因此，我们要驱遣联想和想象，善于捕捉这些“言外之意”“弦外之音”，作或散文、或诗歌或剧本等有益的练笔。古人说得好，处处留心皆学问，人情练达即文章。只要我们勤练不辍，循序而进，定能练有所得，学有所成的。