布上水墨画——孙瑛先生的艺术探索，本文主要内容关键词为：水墨画论文,艺术论文,孙瑛论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
我在老画家孙瑛先生家中见到一批他作的国画——不过它们不是画在宣纸上的，而是画在布上的，形式新颖。从效果看，其水墨韵味并不逊于宣纸上的国画，色泽之鲜艳夺目更胜纸上一筹。显然作者对此是下过一番功夫的。这些画是否应算国画？它引起了我的思考。
中国画，人们一般泛指在宣纸上，绢上作的水墨画，以往对如何认定并无争议。只是近些年来，一些人采用新型材料和工具进行创作，才产生了这类作品的归属问题。北京美术理论界曾就此问题展开讨论，最后也未解决对国画范畴的确切界定。其实，古寺院中的壁画，僧人的布上佛像画，颐和园长廓上的绘画，完全系用毛笔及国画颜料所绘，不算国画又算什么呢？对此，孙瑛先生认为：只要作品能体现国画的精神实质，如章法布局、骨法用笔、水墨韵味及意境，都应称为国画。至于使用什么工具材料都无关大局。对于自己的布上画他亦持如是观。布上作山水国画古人未有记载，现代也未听说他人有此尝试，孙瑛先生可谓第一人。布上画耐保存，易携带，故倍受国内外收藏家们的青睐。对于习惯在宣纸上作画的画家来说，布上画无疑是绘画材料上的一次革命，丰富了中国画的表现手段。
在绘画上，孙瑛先生是一位多面手。他早年学过油画、版画、水粉画、漆画，尤擅速写和水彩画。他以卖画维持生计，克服重重困难，先后走过几十个国家，参观了世界上许多著名的艺术博物馆。广见博闻丰富了他的阅历，对他的艺术思想产生了深刻的影响。从对比中，他感到了祖国文化艺术的博大精深。对在艺术上走过的弯路，他一直难以忘怀。50年代在西方现代派艺术影响下，他即以拓印、拼贴、揉搓、喷涂及使用排笔等方法创作过抽象派、印象派绘画，如画集中所收《千手佛》。后来终于认识到这种“新潮艺术”有悖于中国传统绘画精神，既失气韵又无笔法，遂放弃。孙瑛先生的现代水墨画，极为讲究用线。作品《山色日夕佳》，从如龙腾蛇舞的苍山巨石走向中，观者能体会到一种强烈的动感。大片的飞白如铁杵横扫千军，气势磅礴。天际间的点点渔帆沐浴在夕阳的余晖里，映红了山，映红了海，分外壮丽。《欲雨》则是另一番景象；大块乌云当空，令人透不过气来，大有“黑云压城城欲摧”之势。画面浓重的墨色突出了“元气淋漓幛犹湿”的艺术氛围。
孙瑛先生对美术理论也作过研究，有些见解还相当精辟。60年代在台湾时，他即发表《论水墨画之创新》、《中国画的现代观》等论文，对中西绘画之特点作了比较，对国画的艺术价值给予高度评价，批驳了轻视国画的种种谬论。他对色彩部分的论述尤为形象生动。他认为：光学上，物体遇明则白，遇暗则黑，作为色彩组成部分的黑、白二色，是绘画诸色彩高度提炼净化的结果，是一切色彩的两极和总和，具有其它单色无法替代的特性，只要在黑白两点间辅彩，画面色调必然统一，其色感必然丰富。中国人所追求的美感，不是短暂的艳丽，而是一种永恒的存在，一种高远恬淡凝重幽静之美，有一种深邃雄浑的博大力量，黑白二色则最适于表达这种追求，能有效地烘托这种超然境界的氛围。故他把黑白二色之关系精辟地总结为“白为色中之母，黑为色中之王。”这个形象的比喻，得到张仃先生的高度赞扬。
“老骥伏枥，志在千里”，74岁高龄的孙瑛先生，凭借对艺术的痴情和勤奋努力，赢来了艺术先生中的又一个春天。
孙瑛先生现为中国美协理事，文化部侨联主席，中国画研究院画家，全国政协委员。