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常常有人说，对摄影的绝佳把握在于摄影过程中拍摄者对光的艺术性运用。而在我的摄影学习之路上，也总是把光的运用放在较为重要的位置。而能否正确合理得用光的前提则是，拍摄者是否已经了解了不同光的性质，理解了光的特性和创造力。因此从某种角度上来说，可以就利用并驾驭光的能力上去衡量并区分一个摄影师的艺术能力的高低。
“光”对拍摄者来说，就像是鱼儿离不开水、鸟儿离不开翅膀一样。在人像摄影这一领域，“光”更是至关重要。一张照片为什么好看？为什么能给观看者带来美的享受？最重要的一点，就是“用光”。而构图，比例，后期，调色，以及对模特的引导这种种原因都跟在“用光”之后。
在人像摄影里，从性质上我们常常把光分为两类，一种是自然光，另一种是人造光。前者包含了大自然赋予我们的各种美妙光源，阳光则是我们每天都与之相见并被利用的最为广泛的一种。人造光则包含了补光灯、反光板、柔光灯等器材的利用以及照片后期补光，人为地塑造和构建光源从而去较好得完成人像的摄影。不同的光源营造出来的氛围、情绪，最终所传达出来的情感也是大不相同的。而这里所提到的“不同”，不仅仅是光的性质不同，还有光的颜色、光的方向、光的强度以及光的冷暖等等等等。不同颜色的光会给人带来不同的享受，红色给人以热情，白色给人以纯净，绿色给人以清新等。而我们遇到的光色绝不会简简单单的只是颜色罢了，红色也分为各种各样的红，橘红，洋红，枣红，暗红等，橘红偏暖，给人带来温暖舒适的感觉，而偏冷的暗红则更能传达出照片的质感和情绪，通常会被用来拍摄一些复古港风情绪较重的片子。不管是哪种颜色，偏冷或是偏暖的光，我们再加上光的强度这一因素，又会对片子的最终效果产生巨大的影响。因此在摄影里，绝不可小看和轻视“光”的作用，简简单单的一个字，实则包含了许多内涵和奥秘。要想成功得通过一张照片去表达一种情感，或是单纯得得到一张给人以美的享受的相片，都离不开拍摄者对光的理解和应用，以及在拍摄过程中对光的艺术应用。
下面就简单谈谈近几年来我在摄影学习路上总结的几种对光的反向性的运用。光的方向对人像摄影来说，分为四种：顺光，(正）逆光，侧面光，侧逆光。在日常生活中，我们常常会采用顺光去拍摄人像，良好的光线会让我们的人物形态、表情等更为清晰。当模特的脸正对着阳光，然后相机顺着光打过来的方向拍摄，这时候拍摄出来的脸部光线比较均匀，但缺点就是，脸部会显得比较平，缺乏立体感，并且人物脸部的瑕疵有时候容易被放大。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆但在光线较为柔和而非锐利的时候（应避免在光线太强的时候拍摄顺光），适合拍摄顺光。在光线均匀的地方，我常常会选择去拍摄一些小清新的片子，光的正确运用会让照片在后期调色过程中轻松很多；而在光线充足或是较强的环境中，则应该去尝试找一个阴影处，不要让光线直直的打在模特的脸上，这时候我们拍摄出来的片子肤色较为通透自然，脸部不会过曝死白，但同时又将光感带入环境之中，最终照片的效果也不会是阴郁的，而是充满了阳光的气息；当光线从模特的侧脸照射过来，这时候就会形成脸部明暗变化的效果，在光线充足的情况下，侧面光容易让脸部的亮部过曝或是暗部欠曝。但在阴天的情绪片中，常常会采用侧面光，来突出脸部情绪，这是的光线较为柔同时又加强了明暗对比，有利于通过照片去表达人物的情绪；而对逆光的运用则是这几种光的运用中较难的一种了。通常我们拍摄逆光照片时，在室外会选择下午或是日落时分，正午时分或是光线较差的情况下都无法达到一个逆光人像所预期的效果。拍摄时对于模特的服装则会选择颜色较浅的（若选择深色衣服逆光环境则会将衣服细节全部遮盖掉），并让相机、模特、太阳光连成一条线，且相机正对光源，这时候光比（指照明环境下被摄物暗面与亮面的受光比例）最强，通常模特的外轮廓会有发光的效果，但模特本身会较暗，因此时候常常需要搭配反光板对人物进行一个补光，让人物也显现出来。当然，这时候如果光线条件允许也可以选择拍摄人物剪影，让光勾勒出人像曲线。正逆光的运用一定要掌握好，因为当较强光进入镜头，控制不好则会让画面画质大大下降，失去美感。总结对正逆光的运用主要有三点：一，拍摄时间的选择，二，模特衣服颜色的选择，三：人物的补光。侧逆光的运用相比正逆光来说操作更为容易一些，原理也是大同小异，在这就不多加赘述了。
在这个数码摄影泛滥的时代，对一张照片的后期处理是必不可少的。我们用手机拍摄后，还会通过“美图秀秀”等APP美化照片更别说专业人像摄影了。常有人拿着照片告诉我：你看，这张片我相机直出，都不用修，好看吧。但往往这时候我在心里就会悄悄地说上一句：后期处理一下会更好看。从光的角度来说，后期对照片的处理能很大程度上的改善前期拍摄过程中的过曝或曝光不足的情况，尤其是在相机存储照片时选择raw格式的情况下。又或是有目的性的去添加一个自己想要的光源，不管是照射方向、颜色、强弱等，都可以通过专业修图软件来实现。因此，一张好的照片，拍摄者通常会在前期对光源的把控和后期对光的设计上都有较好的控制。但这对一个拍摄者来说就有着较高的要求，就如文章开篇所提及的，拍摄者是否已经了解了不同光的性质，理解了光的特性和创造力。
对于数码人像摄影中光的艺术运用就浅析至此，望给各位摄友们带去一些灵感，如有不妥之处，望指正。
论文作者:陆诗樱
论文发表刊物:《成功》2019年第4期
论文发表时间:2019/6/24
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