摘 要：素描是中职学校工美设计类的基础课，但是现阶段中职学校工美设计类专业尚处于新型发展阶段，素描课还沿袭着陈旧的常规教学模式，课程安排还不够合理，有待革新。针对不同专业的素描课可以重新制定科学合理的教学内容以适应其专业特点，并在训练学生造型能力的过程中提高学生的审美品格和创新意识，让底子薄、基础差的学生通过具体的课题训练获得相应的能力，实现课程价值，并为今后学习专业知识打下良好的基础。
关键词：素描 教学 革新 审美 创新
素描，既是造型艺术的一种基础，又是绘画的一种形式，它的主要特点是用单色作画。一般都是用铅笔、木炭条或钢笔毛笔等画在纸上。在当今的美术设计院校的专门训练中，都把素描作为基础课。我校作为一所以陶瓷、轻工美术设计为特色的中职学校，也把素描作为一门重点专业基础课。但是，由于中职学校工美设计专业在我国尚处于新型发展中的专业，教学体系并未够完善，素描课一直沿袭着陈旧的纯绘画类常规教学模式，还是笼统地按照绘画类素描教学的内容和方法，教学目的还不够明确，课程安排还不够合理。虽另外加设有工业素描课或设计素描课，但对于具体如何有效地、科学地进行教学实践也尚处于探索阶段，还有待进一步地总结和完善。且现在的中职学校，由于生源问题，招收的大部分是文化基础薄弱、学习成绩不好的学生，怎么在较短的时间内让基础教学与专业内容很好地结合，让底子薄、基础差的学生通过具体的课题训练获得相应的能力，实现课程价值，这就是我们现阶段最需要解决的问题。
根据本人多年来从事轻工美术类教学经验的总结，我认为可从以下两方面入手去进行素描基础课的革新。
第一，是根据不同专业重新制定科学合理的素描教学内容。
俗话说：什么藤结什么瓜，什么种子发什么芽。常识又告诉我们，建平房、十层楼和建八十层大厦的基础绝对不一样。地下基础要根据地上建筑的需要走。同样专业的基础要跟着专业的需要走，专业不同，专业的素描基础也应该有不同的侧重点，可以针对不同的专业需要和培养目标，设计不同的教学内容以适应其专业特点。可以把素描课和设计素描课或工业素描课合并在一起，即只作为一个素描基础课程。这样就既避免了可能重复的课程内容又能系统完整地安排素描教学，有效地衔接其不同专业方向。
装潢设计（平面设计）专业，学生以后主要从事平面设计，主要研究的是如何在二维空间内利用造型的基本元素（点、线、面）和设计的概念元素（文字、图形、色彩），按照形式美法则创造一种视觉美，准确有效地传递相关信息，所以在素描教学中要注重学生视觉艺术基本能力的训练，这些能力包括：发现有“语言”的物体的能力、运用多种表现方法的能力、画面重新组织的能力等。在教学安排上，可多安排些短期作业，培养学生快速的造型能力。在表现方法上，要让学生多探索一些形式，可以利用不同的工具，如铅笔、炭笔、钢笔、蜡笔、毛笔，可以利用不同的材质或机理或不同颜色的纸张，可以利用不同的表现手法以产生不同的视觉效果。在课堂上让学生在很短的时间内，有目的有重点地把握住事物的特征。要培养成敏锐的观察力和快速表现力，在观察方法上要打破以往固定一个位置和角度对物体进行写生，在对物体观察上要多个视点、多个角度、全方位地进行。我们摆置物体的时候也可以多种形式摆放，如倾斜的、倒置的、包扎的等，让学生自己组织画面融入自己的思维主动探索学习，准确把握事物的特征和事物之间的内部关系与结构，进一步对其进行提炼，注重理解，注重主观，力求标新立异，才能出现意料之外的“创意”。这些都需要学生平时多观察，多画速写以提高自己的造型能力，才能积累丰富的视觉素材，只有把视觉元素存储在自己的大脑里，在设计的时候才能发挥和表现出来，传达自己的创意理念。
室内技术设计专业，学生将来主要从事住宅室内设计、办公室空间设计、展示设计等工作。教师给他们上素描课时，要以解决比例、透视、室内结构和室内空间造型规律等方面为重点，因此在教学上要以线性结构素描为主，通过线条的虚实、粗细、疏密、刚柔等变化表现出对象的造型、结构以及质感的变化，着重表现物象各部分和相互之间的组合关系。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆还要结合进行室内环境写生、建筑素描写生等，能熟练运用近大远小的透视关系，把握透视原理及空间变化等能力，培养学生的三维立体感觉。
工艺雕塑专业，学生将来主要从事的工作是实用性雕塑和玩赏性雕塑的设计与创作。雕塑和素描一样，都是以塑造客观物象为目的的造型艺术，只不过素描是在二维的纸上塑造三维的形体，而雕塑是直接进行三维的形体塑造，它们的目的都是为了把物象的形体结构表现出来。因此，在素描教学中，可以让学生在素描训练中借用雕塑的思维与方法，着重对形体、结构、空间三方面的研究。引导学生深入观察和理解物象的形体特征、比例、体积结构等。还要弄清楚人物形体解剖，并建立空间结构观念，从而把握住形体感、空间感、重量感等。提高学生对物象形态结构的辨析能力、理解能力和表现能力，准确地捕捉出物象结构本质要素。
陶瓷设计专业，学生将来的就业方向主要是陶瓷造型设计和陶瓷装饰设计方面、以画陶瓷装饰效果图和花纸的设计与制作等工作为主。因此在素描教学上既要注意强调物体的形体与结构，可以多画些物体形态结构的线描，也要多画些带有装饰意味的速写，还可以画些表现明暗和黑白灰关系的素描。
第二，要提高学生的审美和创新能力，以培养创新型人才为教育目标。
审美能力和创新能力是中职学生能力结构中不可缺少的重要组成部分。因此，在中职学校中，素描教学的任务不仅是提高学生的表现技能，同时还要把提高学生的思维能力放在重要位置上。现代社会是一个多元的社会，竞争的社会，学生毕业后要面对日趋激烈的竞争和社会的挑选，所以我们要提高学生的审美和创新能力，要以培养创新型人才为教育目标，以适应现代社会的需求。
审美是一种特殊的感性存在或精神活动。它既是一种意识，也是一种能力。其实，作为造型艺术基础的素描本身就蕴藏着对人和自然的双重审美意念，从开始就应该不止是单纯的技术训练。即便是从来没有学过素描的学生，只要走进画室，面对着写生的物体，也会把所看到的对象经过自己的理解而进行主观的练习，其个人文化修养、审美情趣都会直观地反映到其素描作业中。所以陶冶学生的情操，提高学生的审美品格是素描教学中不可缺少的重要环节。
要在素描课上培养学生的审美意识，其实是一个难题，因为中职学生本身底子薄，文化基础差，进学校前基本没怎么经过美术基础的训练，可能对于一张作品的鉴赏程度仅仅局限在像与不像的层次上。所以，要想提高他们的审美意识可以利用电教室给他们上大量的欣赏课程，引导他们赏析美术作品。可以根据不同的专业方向，让学生观赏相关的国内外名作。让学生多看多学，扩大学生的知识面和眼界，从赏析名作的过程中分析作品的精到之处，和了解其作画背景和作者的思想，甚至了解作者的一生，这样才能看懂其作品的艺术价值并欣赏其作品，才能使学生的思想豁然开朗，面对大师的作品不再茫然，审美意识也因此而得到相应提高。
提高学生的审美能力，也有助于培养学生的创新能力，审美是创新的前提条件，而创新又可以进一步提高审美层次，两者是相辅相成的。
创新能力是指在掌握一定知识的基础上提出新问题、解决新问题并创造新东西的能力。创新能力是民族进步的灵魂、经济竞争的核心；在科技飞速发展的当今社会，与其说是人才的竞争，不如说是人的创造力的竞争，所以培养创新型人才是社会发展的迫切需要。因此，在现代素描教学中，教师不但要培养学生的造型基础和审美能力，还要培养学生的创新意识和创新能力。要强调学生的个人独特看法，因为面对相同的事物每个人的感受是不同的，教师也千万不要把自己的意图强加给学生，应该努力挖掘每一个学生的创新潜能，要因材施教，因人而异地鼓励和引导学生进行丰富的想象和创造性思考，让他们自己去发现美、感悟美、创造美。这样，在练习基本造型能力的同时也发挥了学生独特的创造才能。在课堂教学中，我们还可以把学生中富有创新意识的作品展示出来讲评，尽量挖掘他们在作业中表现出来的闪光点并加以表扬。这样注重创造性思维的培养，能大大地激发学生的学习热情和创造积极性，让学生学会如何利用视觉形象表达出个人的观点与构思，大胆地对一些事物进行联想，发挥个人独特创意的空间，以培养他们的创新精神。
总之，在工美类中职学校的素描教学中，要与时代同步，打破陈旧的纯绘画类常规教学模式，进行大胆的改革创新。要根据不同的专业设定不同的素描教学内容，要加强学生审美能力和创新能力的培养。让底子薄、基础差的学生通过具体的课题训练获得相应的能力，实现课程价值，为以后的专业设计学习打下良好的基础。
参考文献
[1]冯峰 卢麃麃《设计素描》.岭南美术出版社。
[2]周正 冯健亲 吴华先 孙恒俊《造型基础·素描·色彩专集》.中国美术学院出版社。
[3]杨景芝《基础素描教学》.人民美术出版社。
论文作者:吴永兴
论文发表刊物:《教育学文摘》2013年12月总第105期供稿
论文发表时间:2014-1-20
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