摘要：水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一，其实在进入现代社会的今天，水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。
关键词：初中美术课、水彩画技法、策略
初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。
一、培养学生正确的观察色彩的能力。
我认为水彩画教学，一开始就要较全面地讲清色彩知识，以便学生有一个完整的色彩概念，其中更为重要的一点就是解决“固有色彩观念”的问题。人产生固有色彩观念的主要原因，我认为一方面是对光与色的关系不了解，另一方面是欣赏习惯问题。克服固有色彩观念的办法，可以从原理上讲明物体色彩产生于光与物体的吸收、反射的原理，使学生懂得物体的固有色虽然存在，但它在不同的空间当中，是完全不相同的；物体的固有色因素，并不是物体色彩的唯一因素，物体的色彩往往包含着构思、意图、气氛和情调的需要。固有色因素是次要的，强调固有色对于表现一定的气氛和效果是有害的。为了克服“固有色观念”，在教学中要有意识的引导学生观察和比较处于不同光照和处于不同空间中的物象色彩的变化，比如：树叶的固有色是绿的，不仅阴雨、晴天不同，而且早、中、晚也不同，受光照能变为蓝紫。作画时必须要求学生画出色彩的差别，画出物象之间相互关系和色彩关系。
二、过好“水关”。
水彩画是以水调和透明的颜料，运用水与色的相互渗化的方法和层加的方法来塑造物象的空间效果。作画时用水多少，加色时画面干湿程度、用色的浓度以及用笔的快慢，笔上的水分等都十分讲究。所以学习掌握用水是水彩画技法的基本要求，过好“水关”是学习水彩画的一个难点。有人说，用水是熟能生巧，用水的办法只能意会不能言传，这话虽不能算错，但我觉得有些共同的一般用水规律，是可让学生借鉴的。就作画时用水多少，我归纳了四点：第一遍用水多，第二遍用水少；大面积用水多，小面积用水少；湿接用水多，湿加用水少；室外作画用水多，室内作画用水少。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆用水和用笔是分不开的，无论是湿接、湿加都和笔上的水分和用笔的方法有关。关于运笔的方法我归纳成“湿”、“浓”、“快”、“摆”四个字：湿：就是加色时要趁湿加，不能在画面半干时加，以免画面干湿不均，造成水迹。浓：就是湿加时，要能在画面半干时加，以免画面干湿不均，造成水迹。但浓到什么程度，要看形的具体要求，色愈浓则形愈具体。快：是指湿加时，运笔要快，笔不能停留在画面上，以免把色渗开，达不到造型的目的。摆：就是笔要根据对象结构的体面关系，一笔笔摆上去，或湿加或层加，尽量做到落笔不收。为了达到水彩画的一气呵成的气势和一次着色的清晰透明的感觉，它的画法往往是从局部入手，尽可能要求一次完成。所以水彩画是很重视作画步骤的。我在教学中总是要求把轮廓大的先较为详细地考虑好步骤，然后有条不紊的画。作画步骤一般是：先远后近（或由近及远）、先大面积，后小面积，先淡后浓，先亮后暗。另外水彩画有干、湿两种画法，湿画虽然能体现水彩的“韵味”，但往往需要用干画去进一步充实，把物体的结构画得更具体些。掌握湿画和干画的关系，实际上也是个用水问题。一幅画中如何处理干湿画法呢？一般是：远处湿画，近处干画；第一遍湿画，第二遍干画；暗部湿画，亮部干画；虚处湿画，实处干画；湿加要浓，干加要薄。
三、指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起
所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：①起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。②画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。③先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。④画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。⑤整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。水彩风景写生是色彩写生的重要课题，可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操，同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。
总之，在当代，新观念、新思想、新方法的介入及新材料、新技法的使用，已使当代绘画各画种之间的语言发生了深刻的变化。在这种形势下，水彩画家更应把握时代赋予的机遇，勇于探索、勇于发明、勇于否定、勇于超越……
论文作者:封文霞
论文发表刊物:《教师教育研究（教学版）》2014年2月供稿
论文发表时间:2014-3-25
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