【摘 要】英国风景画和中国山水画在漫长的发展过程中，形成了各自独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系，二者在世界艺术宝库中都占有极其重要的地位。它们处在两种不同的文明当中，无论是在古希腊、古罗马的文化积淀和艺术成就中，还是在东方古老璀璨的历史和文化中，这两种艺术的审美价值都是人类发展的宝贵遗产。
【关键词】风景画；山水画；发展过程
英国风景画和中国山水画分别代表了东西方在描绘自然风光上的两种不同的艺术手法。它们代表了两种不同社会和历史文化下的艺术表现形式。在不同的哲学思想和审美追求的影响下，英国风景画和中国山水画分别走出了一条独特的发展之路。
一、起源
英国的风景画源于1 6、1 7世纪的地志学风景画。兴起于l 6世纪的地志学风景画，是风景画发展早期的雏形，这一时期是英国资本主义的上升时期，为了满足其发展的需求，英国不断向海上扩张并建立殖民地，于是一批地形图描绘员应运而生，地志学风景画逐渐成熟起来。这种地志学风景画，功能上具有记录的特点，技巧上以墨水素描为主，是一种色彩单调的淡彩画。由于其深受资产阶级的喜欢，所以在当时是一项热门行业，很多画家以此谋生。
英国湿润的海洋性气候，使得大自然的光色瞬息万变，从外在环境上造就了画发展的可能性。而快捷、速干、操作简便的特点，使它具有无可替代的作用，成为英国画家最熟悉的、最喜欢使用的工具，并在风景画上取得巨大成就。
中国山水画起始于唐代，盛行于宋、元。魏晋南北朝时期，中国画尚处于“随类赋彩”、“以色貌色”阶段，强调形似，力求以画中色彩来表现客观对象的绚烂。由于中国古代文人士大夫崇尚道教的自然与无为，使中国山水画呈现了一种区别于青绿山水画独特面貌。
北方和南方，由于地区不同，所培育出的人的性格不同，客观上给人的熏陶也不同，所以北方所表现的是雄浑、大气、峻拔的风格：而南方山水画所画的是草木葱润、山奇云淡、土木平泽的感觉。
二、发展
风景画伴随着画的形成和语言的日臻成熟获得了较快的发展，并且首先在英国得到确立。画之所以称之为画的原因那是因为艺术的丰富性特征和独立性特征是探索与提高艺术品质的关键，它如同一种语言诠释创作者的内心所要表达的感受。已经成为了画的发展的一个重要的推动力量。18世纪兴起的旅行热潮加速了风景画的发展。这时，经过革命后的英国新兴资产阶级已经跻身于当时的上流社会，因而染上了他们追求时尚和艺术趣味的雅习，于是游山玩水成为他们生活中一项必不可少的重要内容。由于画工具简便、迅速、易携带的特点，自然充当了记录英格兰明媚春光和古老建筑最理想的工具。
18世纪早起，受英国“访古潮”的影响，英国画中怀古主义占主导地位，这一时期的画作主要以城堡、庄园、教堂和桥梁为主，轮廓清晰，注重形体结构。18世纪中叶，随着英国工业革命的来临，一系列的社会问题和各种压力，在艺术上体现出来。一方面，批判过去的怀古倾向，另一方面又强调生活中的情怀。
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中国山水画起始于唐代，成熟于五代，盛行于宋、元，明、清以来又有发展。唐代王维提出：“夫画道之中，最为上，肇自然之情，成造化之功。”后人宗之，因此山水画在中国绘画史上具有极为重要的地位。画家通过用笔的轻重、快慢、提按、顿挫、顺逆以及干湿、浓淡等，从而使山水画产生酣畅淋漓、自然清新的面貌。画因其朴素、简淡，而具有高雅、素洁等品格，意境深邃高远，历经数代而不衰。 画家通过对自然山石的观察和艺术实践总结提炼从而促使各种技法得以形成，发展和完善。随着画家的不断艺术实践总结提炼，使技法得以丰富、发展和完善，为山水画创作奠定了坚实的技法基础，进而促使画家运用技法创作出更多优秀的中国山水画作品。
先是段仲容用画花鸟，《历代名画记》说他“或用墨色，如兼五彩”。五代至北宋，荆浩、关仝、李成、范宽等北方的山水大家个个是画山水的高手，他们独重山水，少几青绿。荆浩自称“笔尖寒树瘦，墨淡野云轻”，以为兼得五彩之妙。关仝专作山水。李成笔法精微，丰富了的表现形式，苏辙说他“缥缈营丘仙，浮云出没有无间”。范宽开重墨之体，所谓“深暗如暮夜晦暝”，用这种重晦的形式表现严凝庄重的气象。《图画见闻志：》说董源“类王维，着色如李思训”，今其着色画迹不传。《宣和画谱》解释为：“盖当时着色山水未多，能效李思训者亦少也，故将以此得命于时。”当年煊赫一时的青绿山水至此已衰落到鲜有问津的地步。
三、繁荣
英国风景画的正真繁荣，是在18世纪中叶到19世纪中叶的一个世纪，这一时期被称为应该画发展史上的“黄金时期”。从整体上讲，最能代表黄金时期风景画成就的当推小柯仁斯、格尔丁、透纳和科特曼四人，他们在艺术语言、画面经营上各不相同，具有独立、成熟的个人风格，对后世画家影响深远，代表了英国风景画的最高成就。风景画在18、19世纪英国的繁荣发展，特定历史和文化发展的必然结果。
唐以后的宋代，山水画迅速崛起，并在中国画坛上占了主导地位。在制墨工艺上，至五代、宋初也有很大的发展。在制墨工艺上，至五代、宋初也有很大的发展。自元代以来，生宣纸盛行。生宣纸使不同的墨法可以产生不同的墨韵、墨趣，使画家对用笔、用墨方法的研究更加深入。毫无疑问，工具的深改进也使山水画产生了丰富的笔墨效果，营造出了一个绚烂多彩、动人心魄的黑白世界。
总之．中国山水画和西方风景画是在各自的文化背景下经过了漫长的历史发展而形成的不同的艺术形态。由于哲学思想、审美追求，表现技法等方面的截然不同，中国山水画和西方风景画走上了两条完全不同的道路，这就决定了中国山水画和西方风景画本质的不同。换句话说，中国山水画是倾向干内向“精神性”的，西方风景画则是倾向干外向“物理性”的。对二者之间异同的比较，有助于两种艺术类型的交流和发展。不管哪一种艺术，只有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。
参考文献：
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[2]焦晓军.山水画的产生与发展探析[J].漯河职业技术学院学报,2006,5(4)
[3]罗晓波.论中国山水画的破旧立新[J].美术观察,2008(12)
论文作者:冯帆
论文发表刊物:《低碳地产》2016年7月第14期
论文发表时间:2016/11/11
标签：风景画论文; 山水画论文; 英国论文; 中国论文; 艺术论文; 地志学论文; 画家论文; 《低碳地产》2016年7月第14期论文;