构建戏曲音乐学之我见，本文主要内容关键词为：戏曲论文,我见论文,音乐论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
一
戏曲音乐能否构成其“学”？回答是肯定的，资格是具备的，有以下事实为据：它作为一门艺术，自成体系，独立门户，既有严谨的结构方法和表现体制，也有独特的美学原则和基本特征，还有潜在的理论素质和审美价值，并且已经形成了一个广阔的艺术领域。但是，目前还没有形成一门学科。其原因在于内部结构缺乏系统性、科学性和严密的逻辑性，既没有一套完整的学科研究方法，也没有一套为研究者所理解和运用的理论、实践的方法和标准的术语，还没有一种能把各种戏曲音乐的基础理论加以阐明的理论，更没有被列为当代戏曲艺术院校的专业课程。因此，要想进一步提高这一领域的学术研究水平，并作用于实践，振兴戏曲，在众多的艺术形式竞争中确立自己的地位，只有系统地规划这个体系的蓝图，尽快建立这门独特的新兴学科——戏曲音乐学。
二
由于历史上的诸多原因，致使戏曲音乐长期处于“自然经济式”和“封闭式”的保守状态，几乎与外界隔绝，根本注意不到外部世界的学术动态，也不太欢迎外部世界来探测戏曲音乐的“真谛”。这就很难使戏曲音乐家们参加到同类学科的学术活动中去，也更难有效地学习别人的好经验、好方法和好成果。因此，我们应该大胆地解放思想，克服固步自封的陋习，迅速地把戏曲音乐研究作为一门新的学科与同类学科逐步沟通起来，不仅能够发展自己，而且还能用自己的学术成果去影响同类学科。
戏曲音乐学的建立，能使戏曲音乐各项建设中的具体问题找到确切的理论依据，也就是说要使这些理论具体化。戏曲音乐学是一门实践性很强、实用价值很大的科学，必须重视贯彻理论联系实际的原则，使戏曲音乐理论知识对戏曲音乐工作者有实际意义。因为一切科学研究的最终目的都在于应用。基于这个理论，戏曲音乐的主要研究对象，应是至今活着的传统戏曲音乐，而不是死着的传统戏曲音乐。所谓活着的传统戏曲音乐，即指流行于人民生活中的那些富有生命力的部分。所谓死着的传统戏曲音乐，即指那些已经失去了生命力的历史陈迹。这部分应属于戏曲音乐史的范畴。
三
面对着浩瀚的戏曲音乐资源，如何在此基础上构建戏曲音乐学，将是我们这一代戏曲音乐家们责无旁贷的重任。需要去做很多艰苦的工作。从目前情况看，有如下几个方面：
1、开发、梳理、规范、体系化。戏曲近四百个剧种，覆盖全国、遍及各族，是中华民族最为普及的一种艺术形式。然而它的音乐创作、演唱、演奏、乐队编制，还是戏曲音乐美学、史学、教育等，目前仍停留在原始的感性阶段。特别是戏曲教育，学生们从始至终都是在模仿教师中度过，对所学知识只知其然，不知所以然。基本上是各唱各的腔，各弹各的调，独立门户，各自为政，难以统一，更难进行学术交流。这就迫使我们必须从根本上进行严格的梳理、规范，并提炼出我们这一学科的标准术语，使其能够尽快地体系化。
2、调整价值观念。从当前戏曲音乐界的情况来看，有两种价值观念需要调整。一是纯粹建立在西方音乐立场上的价值观念。这部分人处处是以西方音乐的成功经验作准绳来衡量戏曲音乐，诸如“一曲多用”是对“专曲专用”的落后；即兴演唱演奏是对定腔定谱的落后；戏曲发声是对西洋发声的落后；戏曲旋律作法是对西洋主题贯穿的落后；线性结构是对西洋大小调功能和声的落后；甚至连乐队编制、织体写法等等也都是以西洋音乐理论为准则。二是纯粹建立在传统戏曲音乐立场上的价值观念。这部分人总是死死地把眼睛盯在传统戏曲音乐上，视传统为金科玉律，只有挖掘遗产才是戏曲音乐的出路。显然，这两种价值观念都有偏颇之处，前者显得有些粗暴、冒进，甚至有虚无主义之嫌，但从另方面也确实给戏曲音乐增加了生机，补充了活力，扩大了手法，促进了戏曲音乐发展。后者虽然固守了戏曲音乐的本色，保住了传统的原型，却凝固了戏曲音乐程式，阻滞了戏曲音乐发展。所以，我们应该清醒地看到两者的不足之处，重新调整价值观念，既能充分认识到戏曲音乐在它自己生长的地方有着不可被取代的、独特的价值功能，也要看到时代给它带来的局限。
3、研究的方法应该多样化。不应过分地囿于“地区性深入”、“历史主义”和“自我音乐”的研究方法，应该大胆地借鉴比较研究的方法，进一步加深我们更加全面地看待自己的研究对象，在更博大的时空座标上去寻找自己的研究对象的位置。
4、戏曲音乐教育。应该说这是构建戏曲音乐学的基地，只有在这个基地上不断地实践、充实，才有可能使这个体系的内部结构得以系统、完善。可是，至今在全国范围内的戏曲院校都未能正式开设戏曲音乐理论课，也没有一个相对一致的研究目标。这再不能不引起我们这一代人的思索。
戏曲音乐学的构建是个系统工程，需要集体的智慧和力量，上述一些浅显的意见，只是作为问题提出，希望能够起到抛砖引玉的作用。