（山东工艺美术学院）
摘要：元代的政权主要是以蒙古贵族为主，并未设置宫廷画院。在人物画方面重神韵轻形似，并出现书画同体的审美体系。元代马可•波罗看到了这一艺术盛况，这与西方重视明暗关系、透视大小比例等严谨的画风是不同的。不论在人物画还是花鸟画、山水画，相比较当时的西方来说，中国的艺术是空前繁盛的。
关键词：元代；马可•波罗；神韵；书画同体；
元代的政权主要是以蒙古贵族为主，在征服江南以后进一步调整对汉族士大夫的策略，注意对汉族士大夫的笼络和利用。元代虽然存在着明显的民族歧视和阶级压迫，但对汉族文化并无严格的控制。因而传统艺术可以在新的历史条件下得以延续并有所发展。
一、关于如果马可•波罗是艺术家的探讨
马可•波罗是13世纪来自意大利的旅行家和商人，17岁来到中国，在中国呆了17年后回到意大利。十三世纪的意大利还处于文艺复兴美术的发端时期与早期，这个时期没有强有力的政权来统治，艺术的发展缓慢，但是和古典艺术还存在着藕断丝连的关系，这个时期的艺术带有宗教色彩，主要是由于阶级力量扶持教会，认为艺术品可以为教会服务。对于众多的文盲教徒来说，把宗教的教义用人物画出来要比口头宣传影响大得多。因此在绘画、建筑、雕塑作品总无不带有宗教和禁欲主义的色彩。人在中世纪的艺术作品里是没有地位的，特别是在前期，即便是描绘人的形象，但表现手法简略、粗糙、大多表现出痛苦、赎罪的表情，就连那些圣徒的形象也是这个样子。此时文艺复兴时期初露端倪，这是因为意大利有着有利的条件。其中之一就是资本主义在意大利产生的比较早，商业、纺织业、银行业等比较发达。另外有着丰厚的古代希腊、罗马遗迹和遗物。最后是由于意大利城市兴起的比较早，科学和文学发展的比较迅速，这为美术的发展提供了丰厚的条件。此时意大利多个城市出现许多工厂、手工业作坊，市民阶层的人数也快速增长起来。
（一）绘画技法方面的学习
马可•波罗会学习中国画的意蕴，重神韵轻形似的表达。会向中国当时有名气的画家和收藏的古代名画学习。不仅学习中国画的绘画技巧，还会了解中国其他方面的绘画材料知识。在人物画方面，会以中国传统肖像画特有的线描为主，用流利的线条来表现人物的结构，并用以西方特有颜料以单色淡薄渲染来表示人物本色。从角度上来看人物之间的关系，将注意力集中在脸部凹凸的内在结构关系的变化上，适度运用笔墨，中国绘画人物，以西方绘画为背景，面对减少差异的对比， 表征很好，遮蔽对称，追求境界和拥有。像清代画家郎世宁中西绘画风格的和谐，形成了一种新的绘画风格。如在他的作品《慧贤贵妃像》（图1）中，画面运用了不同的绘画材料，但可以看出郎世宁的写实功力之深厚。画面效果一致，手法细腻，造型准确，以块面塑造，形体层次丰富，衣服的质感逼真。在《乾隆帝大阅图》（图2）中，描绘的是乾隆帝在他即位得得第四年检阅官兵时的雄姿。画中乾隆全副武装，身上佩戴者弓箭，气度不凡。在整幅图中，人物和马匹可以看出极富有立体感，可以看出画家采用了西方的明暗画法，在衣服、头盔、皮毛等这些物品的质感表现的也比较强烈。远处的天空色彩丰富多彩，与中国传统绘画有很大的不同。在《康熙朝服图轴》（图3）中，他使用了西方的一些技巧，这可以从五个人物的五官中看出来。面部的图形，线条被削弱了，脸部的轮廓被用在了淡墨中，艺术家的渲染是基于眼窝和颧骨的结构。郎世宁把西方的古典写实技法引入中国人物画的创作之中，显示出逼真立体的视觉效果，把乾隆皇帝的精神气质表现出来。
图1清•郎世宁 慧贤贵妃像 挂屏 纸本油画 纵53•5厘米 横40•4厘米 北京故宫博物院藏
图2 清•郎世宁 乾隆帝大阅图 绢本油画纵330厘米 横230厘米
图3清•郎世宁康熙朝服图轴296厘米 横210厘米 中国国家博物馆藏
（二）选取市民阶级生活为题材
在人物肖像的选材上，会更关注市民阶层的生活。会选择一些市民的世俗生活来描绘，更多的去关注人。此时由于战争不断，造成经济发展缓慢，人民生活痛苦不堪，毫无希望。题材上会选能够表达人民意愿的神话传说，或者对人民痛苦生活的描述。如扬•凡•艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》（图4）。这幅作品主要描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭。室内成列了一些细节，像刷子、扫帚、苹果、吊灯上的蜡烛、女子的白头巾、墙上的念珠、床上的红颜色以及在两个人之间的小狗，都有一定的喻意。这些具有象征意义的物品既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都表现在作品中。在人物中间的位置挂有一面镜子，从镜子里可以看出房间内的景物，可以看出画家作画时的场景，这是一种很巧妙的安排方式。马可•波罗极有可能会采用类似的方式，在墙面上画一幅可以表达人民意愿的油画作品，类似于中国古代的“重屏”，而变为“画中画”，即品中再画一幅画把作画焦点转移到本身上来，是为了表达当时人们的内心感受而去组织画面，而不是为了迎合教皇画一些宗教类的题材。
图4 尼德兰 杨•凡•艾克 油画 宽82厘米 长59.5厘米 伦敦国家美术馆藏
（三）把诗歌引入绘画中
在画面上，马可•波罗可能会学习中国书画同体的形式，会把诗歌引入绘画中，例如画宗教题材的作品，会把圣经诗歌引入。也会让一些教皇或者统治者签字，学习中国在绘画作品上盖印章的方式。
二、总结
元代马可•波罗如果作为一个艺术家来到中国，必然会更多的关注其当时的中国艺术盛况，会在其行迹中更精细的记录当时的艺术成就。不论在人物画还是花鸟画、山水画，相比较当时的西方来说，中国的艺术是空前繁盛的。必定会吸引更多的艺术爱好者来中国学习。马可•波罗如果在行迹中记载了这一艺术盛况，会有更多的西方人士来中国学习艺术，只是为了学习中国的艺术和文化而来，如郎世宁当时是作为传教士来中国。可能也不会发生后来的侵华战争，而是像今天的出国热一样，西方人士会来中国学习艺术和文化。中国画会走向世界，最名贵的画可能会出自中国而不是国外。
参考文献
[1]马可•波罗,肖民,马可•波罗游记[M].陕西:陕西人民美术出版社,2012.2:74-145
[2]华彬.中国宫廷绘画史[M].沈阳:辽宁美术出版社,2003
[3]李春.西方美术史教程[M].西安:陕西人民美术出版社,2002.45
作者简介：张笑笑（1988年12月—），女，山东省临沂市人，单位为山东工艺美术学院，职位为研究生，学历为2017级硕士，研究方向为油画。
论文作者:张笑笑
论文发表刊物:《知识-力量》1月中
论文发表时间:2018/9/18
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