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近段时间，由迪斯尼出品的3D动画《冰雪奇缘》在全球刮起了一阵“冰雪”风，不仅上映7周后重夺北美票房冠军，还以3.4亿票房的成绩超越《狮子王》，成为迪斯尼最卖座的动画。同时，它击败《神偷奶爸2》和《疯狂原始人》斩获第71届金球奖最佳动画长片，获得第86届奥斯卡奖最佳动画、最佳歌曲两项大奖。对于这样一部不断打破纪录的动画作品，它究竟赢在哪里？有什么值得我国动漫借鉴的地方？笔者认为有如下几点： 一、前期准备充分，涉猎资源广泛 迪斯尼制作《冰雪奇缘》之初，并没有盲目下手，而是在前期的创作方面做足功夫。为了让细节更加真实，影片的制作组远走加拿大魁北克的怀俄明和北欧的挪威，到自然中采集光线、水流、岩石以及声音的质感。正如《冰雪奇缘》中文制作视频特辑中制片人彼特·德尔·维秋所说：“我们从挪威汲取了很多创作灵感，事实上，我们做的第一件事是派制作团队到挪威采风，正是挪威开启了我们幕后团队的灵感之门。”导演珍妮佛·李说：“动画师们穿梭在挪威海峡中，从中可以窥视壮美的北欧地貌，最后影片中呈现的服装、建筑，都取材于这次探险之旅。”所以在动画场景中，我们看到一幕幕奇幻绚丽的冰雪世界、坐落于峡湾上的阿伦戴尔王国、特有的建筑元素风格、人物服装等等，这些都不是简单的设计，它们均取材于真实的世界——挪威。正是这些真实元素，让我们印象深刻，感受着那份亲切和创作团队的真诚。
二、传统元素披上了创新的外衣 看过这部动画的人会发现这里面富含着丰富的迪斯尼经典元素，但是又融合了一些新细胞。在素材的选择上，这部动画灵感来源于安徒生的《白雪皇后》，但不是简单的故事重现，其不再拘泥于男女之间的爱情描述，而是突出家庭伦理，将姐妹的感情升华。导演之一的巴克表示：“《冰雪奇缘》不是《白雪皇后》的翻版，我们的创作理念是抓住童话原作中最动人的元素，然后用现代精神予以呈现。”从剧情中可以看出，该动画中，区别以往一贯被动的表现形式，王子也不再是英雄，打破了传统的思维，百老汇歌舞的表现形式和3D技术融合也更加成熟。正是这样一部将传统和创新相融合的动画电影，造就了自1994年《狮子王》出品以来20年时间里迪斯尼的又一部经典力作。 三、精益求精让迪斯尼的品牌之花再次绽放 精益求精是迪斯尼电影的一贯风格，每一个微小的细节都会精心设计。为了让片中的驯鹿形象更加真实，制作组特地请了一只驯鹿来研究它的行为习惯和动作，以及如何与人共处。为了营造出大量的银白雪国场景，制作团队找来专门研究雪花的物理学家现场制雪，绘制约2000多种不同形状的雪花；在剧中艾莎的头发总共需要40万根3D发丝；艾莎建造的冰之宫殿，一个单镜头就需要50个人完成，每一帧都需要30个小时进行渲染。正是这种精细化的工作态度，让迪斯尼的动画场景如此真实，人物更加饱满。 四、从观众角度寻求突破，挖掘观众喜好进行放大 在内地上映之前，25种语言演唱的《let it go》已在网络热传，其原声大碟更是五度称霸美国流行音乐榜公告牌200强专辑。据金鹰网报道，鉴于歌曲的火爆，迪斯尼影业已经决定从1月31日起，在北美上映影片的“一起唱”版本——即片中出现歌曲时，银幕下方会出现滚动的卡拉OK版歌词字幕，邀请在场观众一起高歌。此举又掀起新一轮观影热潮，同时，由于观众对百老汇歌舞的喜爱，《冰雪奇缘》即将被改编成音乐剧，搬上百老汇舞台。在观众喜好和需求方面做足文章，是该片不断登上票房冠军的根本保证。 对于这样一部融合了传统和创新，注重市场开发和观众满意度，符合天时、地利、人和的动画电影，必然产生火爆的市场效果。对于我国动漫来说，从2012年的数据来看，我国动漫制作22万分钟，是名副其实的世界最大动画生产国，但是产值只有800亿，不到迪斯尼产值的三分之一。我们不缺文化资源，我们不缺好的开发团队，我们缺的是理性，是态度。只重政策补贴，不重市场需求，盲目跟风，粗制滥造，不重质量，种种弊端将很有可能导致我国动漫产业的“滑铁卢”，我们需要从迪斯尼的身上看到一种精神，一个方向。
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