摘要：通过对石涛和梵高背景、创作方法、绘画技巧等方面的调查研究，从一个独特的角度来区分中西方绘画在艺术领域表达方法上的相同和不同。从三个不同的方面对比出石涛和梵高对艺术热爱的不同表达方式，从而总结出好的画家和优秀的作品都是画家用心浇注的结果，体现出好的作品都是相似的。需要我们在努力学习绘画方法的同时，也应提高自己生活的感受力。画面生命力的表现不仅仅是一幅画的灵魂所在，也是这个画家力量的体现。艺术源于生活更高于生活，缺一不可。
关键词：石涛 梵高 生命力 比较
最能打动人心的画总是用心做画。石涛与梵高是我最喜欢的两个画家。不仅是因为他们对艺术领域的伟大贡献，也不仅是他们高超的艺术技能，更多的是他们的作品包含着满满的生命力。由于受文化、画具、环境等因素的影响，石涛与梵高对生命力的表现有很大的不同。学习这些不同是我们学会如何用心作画的典范。石涛与梵高的作品对生命对生命力的体现不仅仅是他们对对生活，对艺术的追求，也是灵魂与世界的碰撞。通过了解他们的生活，作品，事迹来学习如何吧生命力融入作品，是作品更具备感染力。这也是更好的认识和了解中西方技法的途径和方法。
一、 注重生活 融入自然
（一）石涛与梵高人生经历的对比
1．石涛的艺术人生
石涛的艺术之路很是坎坷，由于战乱，石涛迫不得已决定一个人隐居在深山中做一名僧人。后来又不幸地被一些不良的地方官吏押送到偏远的小村落降级为庶人，正因如此，石涛被长期禁锢在廖无人烟的地方一个人生活，很是压抑，一直孤独到去世。或许他对生命的理解是在经历完这人间的悲喜后有了更多自己对生命的独特感悟，这些磅礴的画作也是寄托了自己对亲人的思念和宣泄情感的一种方式
气息，难以超越，不管是山水画、工笔画，还是花鸟鱼虫写意画方面都做出了杰出的贡献。
2．梵高的艺术人生
梵高在青年时期也经历了各种生活不幸以及情感的不顺利。最后因突发的精神疾病而结束了自己年轻的生命，令后人感到非常惋惜。生活带给我们既有意外也有惊喜，或许这样非同寻常的人生经历带给梵高的是我们所体会不到的对生命的领悟。梵高是一位非常出色并且具有使命感的艺术家，每次当他谈到他的创作时，对这种感情，他总是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.正是这种高于现实本身的感受取代了这位传奇画家对生命独特的感受。
（二）石涛和梵高灵感
灵感来源的相同与表现的不同
在两位优秀的画者截然不同的人生经历中我们很容易发现，亲近大自然对一个画家的重要性。这正可谓是艺术来源于生活，但又高于生活。两位画家在自己优秀画卷中都融入了自己对大自然最直接的感受与自身情感。
但不同的是，石涛比较尊重自然，更多的体现自然界的独特魅力。这也正是中国绘画界的绘画意义所在。而梵高比较看重个人最直接的精神感受，梵高习惯用比较鲜亮的色彩来表达自身夸张独特的艺术情感，个性化色彩较为突出，这也正好贴合西方个人主义的培养以及审美观。91
二、中国水墨画与西方油画对“生命力”的刻画
（一）中国水墨画与西方油画表现方法上的差异
1．中国水墨画的特点
水墨画是中国画的一种，是我国传统艺术表现形式之一,更是中国画中最重要的画种。我国的山水画卷并不是刻意追求事物形体的相似程度，简单来说，我们不必太过于追求画面绘制的是否跟原物完全一致，相对而言，我们更注重生动形象地表现出每幅画面当中事物的独特韵味和其所渲染的美好意境，从而以一种轻松自然的笔触带给每位欣赏者以独特美好的视觉盛宴。
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2．西方油画的特点
所谓的西方绘画是区别于中国传统绘画形式的一种绘画。传统的西方绘画一般来说都比较注重写实、透视和明暗，用来表现物体的体积、质感和空间感。并刻画物体在阳光的照射下所表现出来的色彩上的丰富变化。
（二）石涛与梵高绘画表现方法的差异
1．石涛的水墨画
石涛既擅长诗词歌赋，又擅长书法和绘画，是个才华横溢的书画家。尤其是石涛的山水，画的栩栩如生，石涛笔下的竹子兰花也被他描绘的充满了生机与活力，仿佛被赋予新的生命。
2．梵高的油画
梵高比较注重内心真实感情的重现，简单来说，梵高所表现出来的是他对事物的最直接的第一感觉，而不是他所看到的实物影像。
梵高在巴黎有幸结识了印象主义派知名画家之后，他的绘画板上基本都是采用的极为鲜亮的颜色。后来梵高惊奇的发现，他唯一挚爱的事物便是鲜亮，对比强烈的色彩以及未经调和的色彩。他手中的色彩的特征，与印象主义者们的色彩完全不同。就算是他采用的是印象主义派的绘画技法进行创作的，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论以及给我们大家展现出来的作品也具有独特的个性色彩。梵高把他的作品归为和一般印象主义画家的作品不同的另一类，梵高曾经说过：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。而后来这个鲜明的特征成为印象派与其他画派的区别所在更是其独立存在的根本。
三 “生命力”独特的表现手法
（一）石涛与梵高表现手法的对比
1．石涛的截取法和梵高的点彩法
石涛与梵高的作品用笔都比较奔放洒脱，不拘小处和瑕疵，具有一种豪放磅礴的气势。在表现手法上却有着自己的独到之处，石涛善用截取法，而梵高善用点彩。不同的表现手法给我们呈现出了不同的视觉享受。
（1）石涛的截取法
石涛的构图非常新颖，不论是黄山云烟还是江南水墨，不论是悬崖峭壁还是枯树昏鸦，都会运用非常奇特的构图来表现高深平远的景色。他非常擅长用“截取法”特写景色来传达深邃之感。他的用笔不拘细行，酣畅淋漓，作品有一种任达不拘的气势，多以豪迈之势见胜。
（2）梵高的点彩法
梵高将点彩画的绘画技法已经发挥到炉火纯青的程度.梵高绘画的标新立异，在于他的超乎于自然，换一句话说，至少这是一种超现实的视觉体验。而这种体验，可以用一种小笔触来加以证明。从某种意义上来说，因为梵高是一位思想独特，思维发散的艺术画家，他看到的事物都是充满奇幻色彩的，其实他自身也是幻象主义的代表。
通过对这两位画家的比较，两位画家在创作手法上不论是服从于神似还是服从于强烈的色彩，重要的都是服从于自己的内心。艺术来源于生活并高于生活，我们用心作画的同时，也增加了对生活的感悟。我们要不断创新，善于动脑，创作出更多具有价值赋予生命力的作品。
参考文献：
[1] 陈国平.论石涛身世和生平[J].艺术的探索,2012年03期.
[2] 翟喜凤.论梵高画作中的生命意识[J] . 高等教育研究，2008年14期.
[3] 雪涛.画道合一：石涛绘画美学思想中的人士精神[M]. 2版.陕西：甘肃人民出版社，2001：5-6.
作者简介：
潘羽，汉族，1992，山东日照，曲阜师范大学（在读），2015级研究生，研究方向为西方绘画技法与理论研究。
论文作者:潘羽
论文发表刊物:《知识－力量》2017年8月下
论文发表时间:2017/12/11
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