江苏戏曲现代戏创作的实践与思考，本文主要内容关键词为：现代戏论文,江苏论文,戏曲论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
戏曲现代戏是以现当代的社会生活为表现对象，以现代人的思想情感、审美认知、创作理念、创作方法和表现手段所创作的戏曲。江苏是传统上的戏曲大省，戏曲艺术源远流长，积淀丰厚。在戏曲现代戏方面，近三年来江苏着力打造现实主义题材作品，涌现出了许多优秀剧目，被业界专家誉为戏曲现代戏创作的“江苏现象”，认为江苏已经成为戏曲现代戏强省。总结近三年江苏发展戏曲现代戏的认识和做法，厘清形势和任务，对于更好地推动江苏戏曲艺术的传承发展具有重要意义。 一、认知和动因：传承基因，创造精彩 我国戏曲工作从新中国成立初期就提出了“推陈出新”“百花齐放”的方针，后来发展到“两条腿走路”，再发展到“三并举”，体现了对现代戏创作的倡导和重视。现代戏、传统戏和新编历史剧都是人民所需要的。从戏曲艺术的整体发展来说，在坚持“三并举”的前提下注重现代戏创作，是振兴戏曲艺术的关键和方向。这既是戏曲工作本身的发展规律和趋势，也是时代的呼唤和人民的要求，因为戏曲只有扎根于现实，满足人民的精神需求，才能保持其旺盛的艺术生命力。近三年来，我们在抓戏曲现代戏创作的过程中，不断深化对其重要意义的认知，主要有三点体现： 首先，发展戏曲现代戏是对中华优秀传统文化基因的坚守、继承和创新。 戏曲是中华文化的瑰宝，传承着中华民族活态的文化基因。如果说，在中国有哪一种艺术样式是全民的，体现了最为广泛的审美趣味和欣赏口味，成为从宫廷到文苑再到市井直至乡村的一致爱好的对象，那就是戏曲。中华大地凡有人居处皆有戏曲，民间年节庆典、酬神许愿、红白喜事都与戏曲艺术有关，年画、剪纸、刺绣、瓷器等几乎所有民间工艺都把戏曲内容作为重要载体，从上古神话到二十四史再到现当代生活都成为戏曲创作的题材。戏曲承载着如此众多的文化内涵，使其成为中华民族的文化基因和遗传密码，潜移默化地影响着中国人的道德观念、审美情趣乃至文化性格。发展戏曲现代戏必须建立在中华传统文化深厚积淀的基础上，必须坚持传达虚实相生、形神兼备、时空转换等传统戏曲美学精髓，因而是对优秀传统文化基因的坚守；发展戏曲现代戏更要将传统形式与现实生活结合起来，彰显朝气蓬勃、与时俱进的时代精神和人文精神，充满强大的现实主义力量，因而是对优秀传统文化基因的继承和创新。 其次，发展戏曲现代戏是培育和践行社会主义核心价值观的重要载体。 诗以言志，文以载道。戏曲同样如此，自古以来体现的是正向的道德导向和价值评判标准，将诸如崇高精神、爱国情怀、善良人性、优良品格和传统美德等中华民族的宝贵精神财富转化为舞台形象，宣示和传播中华民族的核心价值观。习近平总书记强调，培育和弘扬社会主义核心价值观必须立足中华优秀传统文化，推动中华优秀传统文化的创新性发展。戏曲现代戏注重现实题材创作，通过创新拓展戏曲生命空间，相比于传统戏曲，更能满足广大城乡观众对于戏曲艺术的观赏需求，更有利于发挥戏曲的涵养化育功能。因此，培育和践行社会主义核心价值观，既要鉴古，即抓好传统经典戏曲的传承和传统历史题材的创作，弘扬中华优秀传统美德，同时，更要厚今，即更要关注当下、关照现实，发出与时俱进的时代最强音，发挥戏曲现代戏不可替代的作用。 再次，发展戏曲现代戏是打造“精彩江苏”文化品牌的重要内容。 文化事业是传承创造精彩的事业，文化传承就是对优秀传统文化中精华、精粹、精彩的大力弘扬，文化传播也要传播演绎精彩，文化的创新创造更是要创造精彩。2015年6月，江苏省委、省政府正式将省文化厅提出的打造“精彩江苏”文化品牌的意见写进了《关于推动文化建设迈上新台阶的意见》。江苏戏曲艺术底蕴丰厚、精彩纷呈，是“百戏之祖”昆曲的发源地，有锡剧、扬剧、淮剧、淮海戏、滑稽戏、柳琴戏、江苏梆子、海门山歌、苏剧、丹剧、泗洲戏等10多个发源于江苏本省的地方戏种，以及发源于兄弟省市、流传到江苏的沪剧、黄梅戏、越剧、吕剧等地方戏种。文化艺术的创新力是“精彩江苏”的基本内涵之一，戏曲现代戏基于传统戏曲的创造性发展最能体现江苏文化艺术的创新力。打造思想精深、艺术精湛、制作精良的戏曲现代戏精品，对于打造“精彩江苏”文化品牌具有不可或缺的重要作用。现阶段，推进“精彩江苏”的工作重点之一是首先形成“精彩江苏”的对外文化交流品牌。包括现代戏在内的江苏戏曲一直是江苏对外文化交流的主角，每年有许多江苏省内院团受邀到境外演出并取得良好效果，对于传播中华优秀传统文化，打造“精彩江苏”的对外文化交流品牌发挥着独特的作用。 二、做法和成绩：出台切实措施，推动繁荣发展 近三年，我们以上述认识为动因，坚持百花齐放、推陈出新的戏曲工作方针和思路，采取切实措施，支持不同剧种、不同流派竞相发展，主要做法有三个方面： (一)出台支持繁荣舞台艺术的政策和措施 2012年，江苏省文化厅联合省财政厅制定出台了《关于繁荣舞台艺术的意见》，提出了繁荣舞台艺术的指导思想、基本目标和重要举措，有效激发了全省舞台艺术创作的积极性。省级财政对舞台艺术的投入由原来的每年600万元增加到现在的每年4000万元，专门用于包括戏曲现代戏在内的舞台艺术剧目创作和优秀剧目展演、惠民演出等活动，为舞台艺术发展繁荣提供了有力的财政保障。全省各地相继出台配套政策，在政策和财力上向舞台艺术尤其是能够体现当地特色、具有当地文化价值的戏曲现代戏倾斜，形成了全省上下贯通、左右协同、竞相发展的良好工作格局。 (二)着力打造现实主义题材精品 近三年，江苏在舞台艺术创作中，自觉围绕培育和践行社会主义核心价值观这个主心骨，以提高创作能力为根本，把现实题材作为舞台艺术创作的主攻方向。在评选省舞台艺术重点投入剧目时，对现实主义题材作品给予特别关注，打造更多现实主义题材的舞台艺术精品。2013年，由江苏省文化厅组织策划，省话剧团和南京市话剧团联合演出的现实题材话剧《枫树林》，参加第十届中国艺术节喜获文华大奖。该剧以一批好村官群像作为生活原型，展现人性的至真、至善、至美，塑造了向南这一基层村官的感人形象，具有鲜明的艺术性、深刻的思想性和江苏地方色彩。全剧没有一句空洞的政治说教，但一心为公、带领村民摆脱贫困建设小康的好村官形象却栩栩如生，令人可信可敬。故事情节跌宕起伏，表演、灯光、舞美、音乐堪称一流。它虽然不属于戏曲现代戏，但却从一个侧面反映了我们对现实主义题材的重视。在戏曲现代戏领域，据不完全统计，近三年来江苏本省参加过省级以上重大艺术活动的作品共有21部，其中，依据当代现实题材创作的剧目共有12部，占比达到57.1%。不乏诸如淮剧《小镇》、扬剧《花旦当家》等融合体现思想性、艺术性和观赏性俱佳的现实主义题材作品。 (三)抓好两大重点工程 一是抓好江苏省舞台艺术精品工程，对包括戏曲现代戏在内的具有良好基础的舞台艺术作品进行资助式投入。近三年来，共评选出精品工程重点资助项目14个，除去话剧、舞剧、儿童剧等舞台艺术类别，先后有7个戏曲类项目获重点资助，推出了5部戏曲现代戏精品剧目，占全部重点资助项目的35.7%，占获重点资助的戏曲类项目的比重更是达到了71.4%。 二是抓好江苏省艺术创作源头工程，从剧本和作者两个创作源头人手，开展江苏省戏剧文学奖评选工作。每年评出一批优秀剧本，并积极推动获奖作品投排。目前，江苏每年新创剧本有70至80部，每年有10多部获奖作品能搬上舞台，为江苏艺术创作提供了源源不断的活水源泉。 上述做法，推动江苏戏曲现代戏在扬弃继承、转化创新的基础上进一步发展，取得了明显成绩，总结起来主要有四个方面。 (一)数量明显增加 据不完全统计，近三年中，江苏全省搬上舞台的戏曲现代戏新剧目有40余部，比前三年增加近50%，数量上升并呈现井喷态势。参加过省级以上重大艺术活动的剧目有21部，分别是淮剧《小镇》《半车老师》《鸡村蛋事》《菜籽花开》《血战刘老庄》，扬剧《花旦当家》《完节堂1937》，滑稽戏《探亲公寓》《雁过留声》《全家福》，锡剧《杨家碾坊》《夕照青果巷》《二泉映月·随想曲》《繁漪》，淮海戏《乡村好人》《秋月》，柳琴戏《鸭鸣湖畔》《古城拉魂》，越剧《丁香》，吕剧《没掀开的红盖头》，梆子戏《扁担巷》。特别是在县级层面，现代戏创作也出现了活跃局面，张家港、盐都、涟水、沭阳等地的剧团推出了诸如《杨家碾坊》《菜籽花开》《鸡村蛋事》和《乡村好人》等一批优秀的现代戏作品。地方剧种的覆盖也更加均衡，上述21部剧目，涵盖锡剧、扬剧、淮剧、滑稽戏、淮海戏、越剧、柳琴戏、吕剧等多种地方戏曲类型，其中淮剧5部，锡剧4部，滑稽戏3部，扬剧、淮海戏和柳琴戏各2部，梆子、越剧和吕剧各1部，既重点突出淮剧、锡剧和滑稽戏等戏种，又平衡发展淮海戏、柳琴戏等其他戏种。 (二)质量显著提升 近三年，江苏推出的戏曲现代戏剧目的质量水准相比过去有显著提升，特别是获省级以上奖项的剧目，在思想性、艺术性和观赏性方面均达到了较高的水准，得到了专家和观众的一致好评。以淮剧《小镇》为例，生动地讲述了一个以诚信闻名的千年小镇，因一位老企业家悬赏500万元寻找多年前救助过自己的镇里人而掀起波澜，故事曲折起伏，情节引人入胜，地域特色鲜明。该剧直面人性脆弱，警醒世人，有着非常深刻的现实意义，反映了在改革开放的年代里如何促使中华优秀传统道德基因传承修复的时代课题，是一部“通达人性、拷问灵魂”的作品。再以扬剧《花旦当家》为例，该剧聚焦于文化遗产保护与新农村建设，融入诸多创新元素，讲述了年轻花旦在新农村建设进程中带领村民一起保护古戏台的故事。该剧轻喜剧的风格，很好地反映了当下农民的生活状态和思想状态，深受老百姓的喜爱，同时以感动人心的艺术形式诠释了习近平总书记对城镇化进程中要做到“看得见山，望得到水，记得住乡愁”的指示精神。再如锡剧《杨家碾坊》，该剧根据沈从文小说《三三》改编，在戏曲美学方面展现出了很高的艺术水准，是一部具有文化品位和文学价值的优秀作品；在反映戏曲与人的心灵的关系方面，清晰地呈现出剧中人物的心灵轨迹，观众在观看过程中能够与剧中人物的灵魂进行深入交流，感受梦想的伟大力量，契合了中国梦的时代主题。上述三台剧目在江苏省第二届文华奖评选中获评大奖，并同时入选江苏省文化厅舞台艺术重点投入剧目。我们正在按照“高原”出“高峰”的目标，对这三台剧目进行进一的步重点打磨。 (三)题材丰富深刻 近三年来，江苏戏曲创作努力关照当下、关照现实，着力突出当代现实题材作品。文化遗产保护、大学生就业、新农村建设、农民工感情生活、空巢老人以及社会诚信等在当下备受关注的热点问题，均在现代戏创作中得以不同程度的体现。在剧目呈现上，不仅仅满足于对“平民故事”的演绎，而是更多地从观众的角度去思考和反省，并将视角“由外转内”，直指人的内心，对人性的多面性、复杂性进行大胆而深刻地剖析。以滑稽戏《探亲公寓》为例，用城市人与外来务工者从对立到融合的过程作为承载全部情节的纲目，情感饱满、立意高远，富有鲜明的时代特色和人文情怀。该剧在第十三届中国戏剧节优秀剧目奖评选中荣登榜首，在江苏省第二届文华奖评选中获评大奖，并同时入选江苏省舞台艺术精品工程重点资助剧目。再以泗阳县淮海剧团的淮海戏创作《乡村好人》为例，讲述的是淮北平原上的赵家庄扩种草莓喜获丰收，但历经波折最终皆大欢喜的故事。短短不到两个小时的演出没有一刻冷场，观众赞其“乡而不俗土而不粗”“好多地方都能找到自己或是身边人的影子”。该剧曾入选2013年度江苏省舞台艺术精品工程重点资助剧目，并荣获第二届江苏文华奖·文华优秀剧目奖。类似的例子还有涟水县淮剧团的淮剧《鸡村蛋事》，讲述的是大学生常莹莹为了解决鸡村蛋事，毅然回村当村官，反映了一位具有独特性格和智慧的“80后”知识青年帮助乡民养鸡致富的动人故事。该剧曾人选江苏省舞台艺术精品工程重点资助剧目，并荣获第六届江苏省戏剧节优秀剧目奖、优秀编剧奖等近10项奖项。 (四)人才集群涌现 一大批新创现代戏搬上城乡舞台，带动一批人才竞相涌现，许多年轻新秀崭露头角，为戏曲院团特别是基层院团发展奠定了新的人才基础。2013年和2015年，江苏共有四位演员获得中国戏剧梅花奖，其中就包括在淮剧《小镇》中饰演“朱文轩”的陈明矿和在锡剧《杨家碾坊》中饰演“三三”的董红。以镇江为例，过去是江苏舞台艺术的洼地，长年没有大戏上演，戏曲编创演出队伍作鸟兽散，近三年通过打造《花旦当家》和《完节堂1937》这两部优秀现代戏作品，重新集聚了一支集导演、演员、舞美、音乐等众多专业人员在内的优秀戏曲队伍，诸如在《花旦当家》中扮演小花旦一角的龚莉莉等一批优秀青年演员得以快速成长。江苏还拥有一支包括陆伦章、罗周、陈明、徐新华、袁连成、杨蓉等知名编剧在内的近百人的专业戏剧编剧队伍，一批50岁以上的编剧已经成熟，一批40岁左右的编剧正在成长，还有一批二三十岁的年轻编剧紧追而上，形成了老、中、青三级梯队。近年来江苏先后推出的一批优秀现代戏，绝大多数都出自于本省作者之手。此外，江苏还集聚了诸如导演王友礼、俞克平、蒋宏贵、王咸俊，舞美师盛小鹰，灯光师朱维生、杨庆锦，音乐家吴小平等一批优秀戏曲专业人才。 盐城素有“现代戏之乡”的美誉，戏剧创作在江苏全省一直处于领先地位，是江苏编剧力量最强的地区，成为“全国现代戏创作基地”，形成戏剧创作的“盐城现象”。在中国戏曲现代戏研究会第27届年会上受到表彰的3部江苏优秀戏曲现代戏作品淮剧《小镇》、扬剧《花旦当家》和锡剧《杨家碾坊》，虽然分别由盐城、镇江和苏州地区剧团演出，但编剧都来自于盐城。近年来，盐城现代戏创作的良好氛围正逐渐蔓延扩展至江苏其他地区，其先进的经验和做法也正在不断被其他地区学习和借鉴。江苏全省的戏曲现代戏创作氛围日益活跃，创作数量和水平都有显著提升，并带动了江苏戏曲人才的集群涌现。 三、回眸与前瞻：坚持正确方向，继续克难攻坚 回顾近年来的江苏戏曲现代戏创作，认真思考总结江苏发展戏曲现代戏的历程，我们主要有如下四个方面体会： (一)坚持“三性”统一，打造艺术精品 舞台艺术精品之所以称之为“精”，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良①。实现思想性、艺术性和观赏性相统一②，重点要把握好思想性和艺术性的关系。思想性是前提，艺术性是关键，思想性和艺术性的高度统一是对高质量高水平艺术产品的基本要求。强调思想性在于抓好选题，突出现实主义题材，紧紧围绕培育和践行社会主义核心价值观这一主心骨，突出体现时代精神；强调艺术性在于抓好艺术作品的本体特征，不以思想性取代艺术性，而是以艺术影响人、熏陶人、感染人；强调观赏性，就是在思想性和艺术性相统一的前提下，多重维度满足观众的审美需求，使戏曲为广大观众所喜闻乐见，具备票房价值，实现社会效益与经济效益两者的有机统一。 (二)倡导现实题材，彰显地域特色 倡导现实题材，不是简单回到过去的那种单一的样板戏方式，而是要提倡表达内容的现实多样性、表现形式的丰富多彩性。一方面鼓励多种所有制形式、不同层次的艺术院团，围绕社会主义核心价值观，关注现实题材，弘扬主旋律，传递正能量；另一方面鼓励他们立足江苏多姿多彩的地域文化，展示优秀的传统文化，创作形式多样、题材丰富的戏剧艺术作品来满足人民群众多层次、多样化的精神文化需求。 (三)坚持就地取材培养人才，反对大腕效应 人才是戏曲事业发展的基础。只有把人才培养放在突出位置，戏曲创作才能持久发展。不仅要抓好戏曲现代戏的创作，更要抓好戏曲人才队伍特别是演员队伍的建设。外请大腕演员固然能提升剧目的艺术水准和欣赏效果，但往往不利于剧目的常态化演出，不利于剧团的可持续发展。因此，打造戏曲现代戏精品时尤其要注重就地取材培养人才，要能够让新人出得来、留得住，从而实现戏曲创作的可持续发展，甚至由精品佳作打磨提升为传世经典。近三年来，江苏推出的现代戏作品没有邀请一名外省大腕演员出演，而是大力培养江苏本土的演员，仅在导演、舞美、灯光等方面借助了一定的外部力量，那是请高人指点，出学费、请导师，目的还是为了带动和培育本土队伍。 (四)突出重点，带动全局 戏曲现代戏创作要出精品，需要突出重点，集中投入，重点打磨，发挥其典型带动和示范作用，以“点”的突破带动“面”上的工作。为遴选有提升和发展潜力的剧目，从2013年开始，江苏每年选择3至5台，采取项目制投入模式，或由省文化厅担任出品人，进行财政投入，或由省文化厅与地方政府合作，省文化厅给予每台戏200万元至400万元的财政资助，进行重点打造。2013年和2014年，江苏省文化厅签订的重点剧目共有8台，其中一半是戏曲现代戏，均已取得良好成绩。2015年，江苏省文化厅已经或即将与包括现代淮剧《小镇》在内的5部作品签约。通过抓重点剧目，发挥政策的引领和激励作用，充分调动各地艺术院团，其中包括许多县级院团的积极性，推动各级艺术院团和各类艺术作品的创作生产，形成全省整体推进、全面发展的良好局面，带动全省戏曲现代戏创作的全面繁荣。 当前，尽管江苏戏曲现代戏发展态势良好，但仍然面临不少困难。从实际工作和调研情况来看，还存在诸如部分剧种濒临消亡、有的院团人才队伍青黄不接、地域之间发展不平衡、许多基层院团生存困难等问题。特别是在过去一段时期，一些地区对县级剧团采取了一刀切的撤销做法，使得江苏戏曲发展的优厚基础遭到了一定的削弱。江苏戏曲现代戏发展面临的问题，同我国其他地区和传统戏曲领域中所面临的问题是基本相同的。 党的十八大以来，以习近平同志为总书记的党中央高度重视文艺事业，作出了一系列重大部署，为振兴戏曲艺术提供了遵循、指明了方向。不久前，中央政治局审议通过《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》，国务院办公厅也印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，为振兴戏曲艺术提供了有力的政策保障。下一步，要深入学习贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，根据《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》要求，认真制定出台贯彻《关于支持戏曲传承发展的若干政策》文件的具体措施，进一步加大对现代戏创作的资金扶持力度，对现代戏创作的智力扶持力度，以及对戏曲生态均衡发展的扶持力度，通过抓好戏曲评论引领现代戏创作方向，在规范戏曲评奖工作、抓好督察督导工作、提高观众鉴赏水平等方面狠抓落实，更好地推动江苏戏曲现代戏的传承发展，从而继续为弘扬中华优秀传统文化，打造“精彩江苏”文化品牌，谱写好中国梦的江苏篇章作出积极的贡献。 注释： ①中共中央政治局《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》，《人民日报》，2015年9月12日；参见中共中央宣传部编《习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话学习读本》，学习出版社，2015年版，第29页。 ②习近平《在文艺工作座谈会上的讲话》，《人民日报》，2015年10月15日；习近平《在文艺工作座谈会上的讲话》，《新华文摘》，2015年第23期，第3页。