摘要：一名舞蹈演员只有具备良好的舞台表现力，才可以在台上进行完美的表演，进而给观众带来视觉上的盛宴。一个舞蹈从构思到设计，从设计到上台，需要经过舞蹈演员的精心安排，所以舞蹈作品的表演成败，取决于舞蹈演员的舞台表现力。舞台表现力是舞者借助身体语言，诠释舞蹈内涵及表达情感的能力，对于舞者来讲，要想办法提高自身的舞台表现力。本文就通过如何提高舞蹈表演者的舞台表现力的措施进行探讨。
关键词：舞蹈；表演；舞台；表现力
一个舞蹈作品从想象到艺术构思，再从艺术构思到舞台动作设计、排练、修改、磨合，直至舞蹈服装、音乐、布景的合成，最终到正式演出，整个舞蹈表演过程才告一段落。在这个过程中，舞蹈演员表演能力即舞台表现力起到至关重要的作用，其表现力的好坏直接关系到舞蹈作品的成败。
1、“舞台表现力”的界定
舞蹈表现力是指舞者能够充分体现角色并将作品中的内容与情感进行完美展现的能力。其包含有多个层面，演员的基本功、面部表情、音乐感知力与领悟力、音乐表现方式、心理素质等等。由此可见，舞蹈表现力主要关乎舞蹈演员的基本舞蹈素养与音乐素养。舞者的舞台表现力主要通过舞蹈动作和情感两方面来表现。在对舞者进行舞台表现力的训练过程中，应该综合多种因素进行规划与训练。具有丰富舞台表现力的舞者首先会对舞蹈作品进行好的理解，在理解的基础上很好地演绎舞蹈动作，将作品中的情感与舞蹈动作进行融合。此时的舞蹈动作包括富有表现力与感染力的面部表情、眼神动作和肢体动作等，使这些肢体语言符合作品的内容情境，才能够赋予作品更丰富的艺术表现力。
2、影响演员舞台表现力的因素分析
2.1对舞蹈应该持有的态度
作为一个舞蹈演员，对舞蹈最本质的态度，应该是热爱。一个很浅显的道理，每个人，不管从事什么工作和职业，如果不是发自心底的热爱，技术上再优秀也是枉然，这对于舞蹈演员更是重要。一个舞蹈演员，如果不能诚心的去热爱艺术，用积极的心态来面对艺术，那么再扎实的基本功，再优美的舞姿，也都是没有灵魂的。而对舞蹈的热爱，不止是对舞蹈本身的喜爱，还有对观众的热爱、对表演的追求。一个舞蹈演员，要有奉献的精神，作为舞蹈演员，她们的上帝是观众，她们所表现的一切都是为了给观众一种视觉和心灵上的美感，所以不管是在排练的时候还是在舞台上表演的时候，都要当成是有观众的去跳舞。舞蹈本身就是一个表演的过程，是一个高尚的职业，所以舞蹈演员对于舞蹈的表演，不能只是源于完成一个任务，而是要随时随地全身心的投入到表演的过程当中，把每一次的舞蹈都当成自己无限向往的一个追求，做到精益求精。
2.2影响表现力的环境因素
可能我们很多人都有跳舞的经历，但是一个真正的舞蹈演员，需要的条件是多方面的。遗传基因、所接触的社会环境、学习和联系舞蹈的条件、场地等等，都是影响我们成为一个专业的舞蹈演员，塑造完美的舞台表现力的影响因素。比如社会环境，一个演员所生活的社会环境会时时刻刻的影响她的舞台表现力；再比如学习条件的影响，对于大多数学习舞蹈的孩子来说，学校是她们主要的学习场地，这时候，排练场所、教师的教学以及自己训练的情况等等，都会对她们的舞台表现力产生重大的影响。
3、如何提高舞蹈演员的舞台表现力
3.1强化表现意识与心理素质
舞蹈演员要想提升自身的舞台表现力，最主要的就是要对自身的表演意识和心理素质进行加强。舞蹈演员的表演意识需要通过一个过程来提升，并且是一个复杂的过程。与此同时，舞蹈演员应当注重对自身想象力的培养，具体地说就是要在训练过程中通过一些即兴表演，让舞蹈演员充分发挥自己的想象力。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆运用自身的想象，编排一些舞蹈动作，对一个舞蹈作品的内容构思，这样一来对于培养演员的表现意识就会起到提升作用。另外，舞蹈演员应当明确舞台表现力需要的不是机械地展现舞蹈，而是需要融入自身的情感和灵性，让一个舞蹈作品既拥有生机，又体现出舞蹈技巧。对于演员的心理素质，能够综合体现出这个演员在压力下的舞台表现力。因此，提升演员的心理素质对于提升舞蹈演员的舞台表现力具有关键性的作用。在这个训练过程中，可以通过一些模拟的大型舞台训练，让舞蹈演员体验比较真实的舞台场景，从而强化自身的心理素质。但需要注意的是，要以舞蹈演员的自我调节为主，让演员通过在表演过程中的自我调节，对自己的心理进行暗示，从而实现强化心理素质的目的。舞蹈演员在舞台表演的时候应当平复心情，保持一个自然的心态去表演，而舞台表现力就能够自然地体现在舞蹈演员自然的表演过程中。
3.2提高舞蹈演员的音乐素质
说起舞蹈总是少不了音乐，而且艺术都是相同的，所以要想提升舞蹈演员的舞台表现力，就需要从提高舞蹈演员的音乐素质着手。舞蹈演员在表演的过程中，是需要踩着音乐的节奏来跳舞的，因此对音乐的掌握力是舞蹈演员完美表演舞蹈的基础之一。只有对音乐有特别的理解力，舞者才能真正在跳舞的过程中通过与音乐的结合来将舞蹈的意义展现给观众。培养舞蹈演员的音乐素质需要从以下几方面人手。第一，通过学习五线谱和各种乐器加强舞蹈演员的视唱练耳训练，从而提升他们对音乐的感知力。第二，要提高舞蹈演员的音乐欣赏能力，在平时的生活和训练中，舞蹈演员可以多听音乐，从而培养自己对各种类型音乐的认知。第三，要加强舞蹈演员的音乐史学习，让他们了解不同的音乐风格，从而在听到各种类型的音乐时，都能引起自己的情感共鸣。
3.3想象能力是舞台表现力的拓展和延伸
从一般意义上说，舞蹈属于高层次的形象思维。任何形象思维的形成都必须通过人们高层次、复杂的心理过程。说的更具体一些，就是首先要通过导演的想象、判断、推理等认知活动，进而创造出能引起人们思想和情感共鸣的艺术形象，然后再通过舞蹈演员的肢体语言表现出来。每个成功的舞蹈都需要经过反复的想象、创作，再想象再创作才能实现。首先一个舞蹈作品的出炉要经过编导的想象、构思和编排，然后再经过舞蹈演员的理解、感悟，用舞蹈动作及技巧呈现在观众面前，最后是观众在欣赏舞蹈作品的同时产生情感上的共鸣和升华。在这诸多的“想象”与“创作”之中，舞蹈演员起到承上启下的作用。既要表现编导的创作意图，又要超越编导的创作意图，加上自己对艺术形象的理解进行二度创作，由此才能担负感染观众再度联想的重任。
3.4传情达意是舞台表现力的最高境界
在舞蹈界流行着一句话“要学会用心去跳舞”，这里的“心”指得就是“情”。情动于中而形于外是古人对舞蹈艺术的解读。“《乐记》曰：‘说之故言之，言之不足故长言之，长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之，足也蹈之也’。舞蹈是情感表现的最高境界。”由此可见，从古至今，人们总是把舞蹈作为表达情感的最好方式。
4、结束语
总之，作为传情达意的舞蹈艺术，在谈论其舞台表现力时，必须把“情”列入首位。任何形体动作都离开了思想感情的支配，即便是技巧再高超的舞蹈演员如果不加入感情的色彩在作品中，其演绎的角色也会显得苍白无力。当然，“动之以情”是一个渐进的培养过程，必须具备多方面的知识及艺术素养。从某种角度上讲，表演意识的培养比单纯的技巧训练更难，层次更高，因此说“形神兼备”才是舞蹈艺术的最高境界。
参考文献：
[1]郭勇健.作为艺术的舞蹈[M].第一版.南昌：百花洲文艺出版社，2006.
[2]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].第一版.上海：上海音乐出版社，1997.
[3]高椿生.舞蹈艺术审美讲座[M].第一版.北京：人民音乐出版社，2005
论文作者:张钰麟
论文发表刊物:《基层建设》2018年第27期
论文发表时间:2018/10/17
标签：舞蹈演员论文; 舞蹈论文; 表现力论文; 舞台论文; 音乐论文; 艺术论文; 作品论文; 《基层建设》2018年第27期论文;