汉字的线条抽象与书法的艺术生命，本文主要内容关键词为：汉字论文,抽象论文,线条论文,书法论文,生命论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
在世界艺术长廓里，中国的书法艺术独树一帜、奇葩独放。因为我国书法艺术以汉字为表现对象，而汉字区别于世界上其它拼音文字的根本特点，是能“因形见义”。汉字因形见义的特点，造成了汉字特有的形体美，从而产生了表现汉字形体美的艺术——书法。
或问：中国书法艺术何以长命无衰竭？答曰：我国书法的艺术生命，薪传于汉字线条的不断抽象之中。
汉字与绘画，都源于“象形”自然美。但汉字又与绘画不同。绘画的线条因摹拟写实而变化无穷；汉字当初虽然产生于对对象的模拟写实，但其线条却日渐符号化，最后形成了点、横、竖、撇、捺、钩、挑、折八种基本笔画，呈现出风采各异的艺术美，这就是中国书法艺术的魅力。汉字产生的初期，书法是以实物的自然美为对象的“象形”。这种“象形”的过程，就是一种超越模拟对象的抽象过程，把模拟的对象抽象成简单的线条，造型出符号化的文字，如甲骨文、金文。
由模拟的对象到汉字的最初产生，由最初的象形汉字发展成为我们今天使用的规范的汉字，整个发展变化过程，其本质就是人们对线条的不断抽象过程。因此，也可以说，我国书法演变的历史，其本质也是一部对线条（点、画）不断进行抽象的历史。没有从模拟对象的自然美到书法表现的艺术美的抽象，就没有中国的书法艺术。
我们不妨回顾一下书法艺术的这一演变、抽象的历史。
1.汉字的草创：仰观俯察，任心所成
缅想圣达立卦造书之意，乃复仰观俯察六合之际焉。……随手万变，任心所成，可谓通三才之品，汇备万物之性状者矣。（李阳冰《论篆》）
这里说的是汉字初创的情况。造字者“仰观俯察”，对模拟的对象进行观察把屋，然后对它进行抽象，用简单的线条把它概括地表现（不是“再现”）出来，这一概括地表现的抽象过程，就是“任心所成”。由“观察”到“所成”的“任心”创作过程，描绘的就是一个由客观对象到线条造型的主观抽象过程。
以甲骨文为例，尽管它们都有明显的“象形”性，但毕竟不同于图画，具有文字的符号特征。如果我们把半坡期到庙底沟期再到马家窑期彩陶花纹中的“鸟纹”（参见李泽厚《美的历程》26页）与甲骨文、金文、秦篆的“鸟”字比较，就明显地表现出图画与文字（再出与表现）的区别来。
汉字的产生，这是“仰观俯察”，“任心所成”的抽象过程，这一过程的时间之长，说明抽象的艰辛，但表现出先民的天才创造力，其对文明社会的贡献，远在四大发明之上！
甲骨文、金文之所以能奠定我国书法艺术大厦的基础，根本原因就是它们把象形的图画模拟抽象为纯然抽象的线条结构，如同音乐的旋律，表现出多样流动的线条的艺术美。
2.汉字的隶变：遒丽俯仰，波磔骏发
汉字形体由小篆到隶书的演变叫“隶变”。“隶变”在中国文字发展史上，完成了从古文字到今文字的质的飞跃。篆书结构繁复，用笔单纯，迂回盘曲，不便于书写，于是从战国开始，人们进一步对篆书进行抽象改造，到汉代终于完成了“隶变”。
“隶变”的抽象，主要表现在结构上变繁为简，笔画上变圆转为方折，以波磔点掠不同的点画形态，取代了篆书单一的粗细均匀线条，遒丽俯仰，波磔骏发，对汉字形体作了一次根本性的改造。如果说篆书还带有象形的图画遗韵，那么，隶书已彻底扫除了象形的图画式线条，抽象成纯然符号化了的线条，为楷书的登堂入室，为汉字的定型规范，奠定了基础。
隶变，不仅使汉字成为抽象的状物符号，而且通过用笔的轻重快慢、虚实强弱，给书写者带来了更为灵活的主观抒情的艺术灵魂。
3.汉字的定型：真书绝妙，大巧若拙
楷书，也是由隶书在实用过程中不断“隶变”而形成的新书体。楷书定型于魏晋。
楷书以横和捺，取代了隶书的蚕头燕尾，使汉字变得方正平直，简易规范。从此，汉字造型的基本笔画定型了。点、横、竖、撇、捺、钩、挑、折八种基本笔画的符号化，看似简单呆板，造出的汉字实则高逸绝妙，大巧若拙。它们在书法家笔下，如“壮士拔剑，雍水绝流；头上安点，如高峰坠石；作一横画，如千里阵云；捺一偃波，若风雷震骇；作一竖画，如万岁枯藤；立一倚杆，若虎卧风阁；自上揭竿，如龙跃天门。”（《唐人书评》）评王羲之）构成楷书的简易符号（点画），正因为它们经过高度的抽象，所以在不同艺术修养的书法家笔下，或浑厚刚健，或灵巧潇洒，或婀娜秀美，风格各殊，给人以不同的审美趣味。
如王羲之的《兰亭序》行书，20个“之”字，8个“以”字，5个“其”字，5个“怀”字，5个“亦”字，5个“于”字，7个“不”字，2个“感”字，2个“盛”字等，无一雷同，各具匠心。它的每一个字，每一篇字，都可以有创造、有变革、有个性，不是机械的重复和僵硬的规范，兼备造型和抒情，表现出活泼的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美。
正因为楷书点画的抽象，使得书家在具体运用时，呈现出千汇万状，这就是书法艺术几千年来，如长江后浪催前浪，从不停滞，永远焕发着迷人的魅力之所在。
4.汉字的行草：笔走龙蛇，昂扬激越。
汉字笔画，在楷书中，法度森严。苏轼所谓“书法备于正书，溢而为行草”，是说汉字赖以造型的基本笔画，在楷书是最为清楚齐备；书法艺术在楷书中表现得最为淋漓尽致；而行书、草书是楷书的流便形态。
“真生行，行生草”。行书、草书都只是楷书的变体。三者的关系，前人以“真书如立，行书如行，草书如走（跑）”作比喻，准确而形象地指出三者之间的变化在“动”“静”之间。
“行书即正书之小伪，务从简易，相向流行，故谓之行书”。（张怀瓘《书断》草书的特点，正如唐张彦远评张芝草书云：“书之体势一笔而成，气脉通联隔行不断，谓一笔书。”行书讲究点画呼应与对比，草书注重行笔快速，钩引牵连，流畅飞动，气脉贯通。行、草都是在线条的流动美上下功夫，把法度谨严的楷书点画，变得更抽象，更富于书者主观情感的抒发。唐代韩愈曾这样描述草书表现的艺术个性：“喜怒、窘穷、忧悲、愉快、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。”因此，书法大师们在化静为动的行草书法中，凭借笔画的抽象，特别是狂草书法，通过感情的浪漫抒发，对汉字笔画进行高度的主观抽象，把书法艺术推向颠峰，建构起一座座风采各异、个性天成、莫可穷测的艺术殿堂而雄视古今。
汉字从草创到篆、隶、真、行、草的定型并流传至今的历史，就是汉字线条造型的不断抽象过程。正是在汉字线条的不断抽象过程中，形成了我国源远流长的独特的书法艺术。