高中抽象绘画课程开发实践与思考，本文主要内容关键词为：抽象论文,高中论文,课程论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
一、缘由
随着年龄的增长，从小学高年级至高中阶段，学生的知识结构、认知水平发生了巨大的变化，他们对原来所热爱的儿童画已不感兴趣，但由于受到绘画技法等方面的限制，对写实绘画又力不从心，在写实绘画课中，大多数高中生会产生挫败感。学习绘画本该是他们繁重课业之余的一种有益的放松，但实际上写实绘画的学习加重了他们的负担，彻底熄灭了大多数学生对绘画的热情。在高中阶段很难面向全体学生开设绘画课程，这早已成为了一个普遍存在的问题。
为此，笔者曾做过多种形式和内容的教学尝试，均不太理想。后来利用选修课的时间做过两次小范围（共60人）、为期一个学期的抽象画教学实验，又在学校的支持下，利用美术选修模块的学习时间在高二全年级进行了三次大范围（共2000人左右）、分别为期一个学期的教学实验。在抽象画的教学过程中发现：学生非常喜爱抽象画，他们觉得如同进入了一个崭新的世界，异常兴奋和投入，有强烈的自我表现愿望。一位学生在学期总结中写道：“抽象绘画训练教会了我如何看画，如何思考，如何创作，让我用新的视角看待世界。抽象，正可以让我感受艺术的魅力。”
学生的兴趣和热情给抽象画和其他美术内容的教学带来了方便和可能，美术教育研究专家尹少淳也认为抽象教育具有低技术性、全体适应性，有利于培养学生对造形活动的理解力[1]。开设抽象画教学课，可以让学生了解不同的艺术风格及多元的美术文化，同时能够将青春期的烦恼和平日学习的紧张、压抑情绪转化为艺术表达。
二、教学内容的安排
抽象绘画教学虽无法替AI写作实绘画教学，但它是对高中阶段现有美术课程体系的补充，有着诸多优点：可以提升学生对绘画的兴趣和艺术多样性的理解，提升学生对造型、色彩、构图等绘画本体的关注，增强学生对生活和人生的体悟，提升学生艺术表现能力，等等。为此，在进行抽象绘画教学之初，我就尝试了多种形式和内容，在教与学的互动中逐渐将教学内容确定下来，并进行了两个学期的教学验证实验。事实证明，在抽象绘画教学过程中，学生的兴趣能够得到长时间的保持，他们能够较好地完成作业。
在教学中，我将抽象绘画课程分为4个单元，共18个课时。分别为：
（一）鉴赏导入——引发兴趣
在课程伊始，通过抽象绘画鉴赏内容的教学，使学生对抽象绘画有个大概的了解，粗略地知晓抽象绘画的历史背景、风格特征、代表画家，激发学生的学习热情，便于进行下一步的绘画实践学习。
在实际的教学中，除去第一节课“以赏为主”的“概说抽象绘画”和第五节课“以鉴为主”的“作业点评专题”之外，不再安排整节课的鉴赏教学，把鉴赏内容和学生作业点评穿插在抽象绘画实践教学的课程之中。确保鉴赏的内容不少于抽象绘画课程学习总课时的20%，让学生能够有较为充裕的时间学习抽象绘画的文化内涵和风格特征，创造适合的语境让学生在解说、评判等鉴赏活动中不断加深对美术文化及优秀作品的认识和理解，体会抽象绘画作品的内涵。在教学实践中，将鉴赏和实践交叉进行，使学生很容易在对比中发现差距和问题，从而较快地提高抽象创作的创作能力和鉴赏水平。
（二）感受出发——张扬个性
感性因素在艺术创作中占有很大比重，引领创作者更自由地进入创作状态，避免生硬，对抽象绘画尤其如此。对于缺乏绘画技能和构思技巧的高中生而言，创作抽象绘画似乎较困难，需要有较合适的方法使其能够进入创作状态。从感受出发，即是一个有效的方式。
抽象绘画的实践教学从冷、热的温度联想开始，感悟色彩的冷暖，观察画面的动与静的表达关系，体会兴奋、狂躁、紧张、压抑等情绪的艺术呈现，再点评抽象绘画作业。从感受出发的这类课程，很容易使一个班的学生都陷入集体无意识的雷同之中，因此必须使学生的感受更加细微，更具有个性特点。笔者在课堂上采用了“头脑风暴”的形式来寻找理解和体会上的差异，鼓励学生挖掘自己的独特感受与情绪，将生活体悟与画面表现联系起来，促使学生由感官感受向理性思考延伸，这些最终都会在作业中呈现出千姿百态的个性面貌。
（三）理性组合——形式美的学习
高中生经过多年的文化学习，心智发展已较为成熟，具备了“高度发展的概括化的观察力，理论型的抽象逻辑思维能力”[2]，理性思维能力较强。
因而在这一单元的教学中，专门针对笔触肌理与心理感受进行训练，增加学生对情绪抒发与画面效果的控制能力；点、线、面是高中生在学习抽象绘画的过程中应该重点学习和掌握的符号系统，通过点、线、面的单独以及组合训练，强化对画面构成的把握能力；形式美法则是人们在创造美的形式的过程中对美的形式规律进行的经验总结和抽象概括，学生熟知形式美法则可以增加对视觉艺术的领悟和判断能力。
（四）文化联想——创作之源
文化联想单元是以丰厚的人类历史作为背景，让学生在文化的学习、感悟中进入抽象绘画的创作，并能进一步加深对文化的理解。
在此单元中，学生进入抽象绘画的创作阶段，分别以流行文化和中国传统文化为创作背景，借助或贴近生活及底蕴厚重的文化符号，提升学生的抽象绘画作品欣赏能力。利用通感原理，借鉴书法和音乐这两门极具节奏感和韵律美的艺术形式运用到抽象绘画的作品当中，同时也增加学生对于抽象绘画创作元素的体悟，提升对艺术共性的理解。
三、学生作业的点评与展示
（一）学生作业的点评
抽象绘画最大的魅力就在其艺术上的“无限可能”，这并不意味着抽象绘画无法评判，只是标准模糊一些。作为课程来说，作业评判的标准尽可能要清楚、明确，在艺术课程里这个要求有些困难。这些标准是针对具体内容的作业要求而言的，用其去评判追求“无限可能”的抽象画家作品，往往是荒谬的。但还是可以用基本的形式美法则来衡量学生作业。这样做并不是限制学生的思维，只是希望通过解说，使学生更深入地理解一般的视觉规律，以便在绘画实践和鉴赏中能作出判断和评价。
对学生作业进行分析、总结后在课堂上进行点评，及时讲解出现的共性问题，让学生明白问题的症结所在，运用互评的方式鼓励学生对同学的作品进行评价，在互动中提升学生对于抽象绘画的认识和理解，也鼓舞了学生的绘画热情，提升了他们的鉴赏能力和运用美术术语的能力。
高中生在画抽象绘画时有以下常见问题：1，画面的色彩与造型孤立，缺少呼应；2.平均对待画面的色彩和造型，缺乏轻重、虚实等对比关系；3.画面结构和元素处理简单，使画面陷入单调、呆板的对称之中；4.忽视对画面前后、疏密关系的处理，而使画面陷入混乱；5.忽视对画面整体效果的审视，做出一些破坏画面效果的“画蛇添足”的举动；6.把生活、故事、哲理中的逻辑关系直接搬到画面上，与绘画的一些基本原理不符。
作业讲评是教学的重要环节。作业是学生绘画水平和认知水平的真实体现，学生对有着共同知识和生活背景的同学作业有着天然的兴趣。对作业的分析相比大师作品的赏析而言更能够强化、巩固学生的知识和技能，培养学生的绘画欣赏和实践能力，在恢复他们对于绘画的自信等方面有着不可忽视的作用。多种形式的作业点评也是教师和学生交流互动的良好平台，是学生领会教师观点、教师发挥专业特长的良机。
（二）以作业点评与原理讲授化解困惑
由于思维惯性使然，学生常常陷入“画的是什么”这样解说的困惑之中，但又没有足够的理论来解释，容易陷入迷茫，最后干脆说：“我也不知道画的什么，是随便画的。”这种情绪具有极强的传染性，容易导致相当一部分同学用“乱画”的方式完成作业。作为教师，要理性地看待这类“成长的烦恼”，加强对作业的点评，通过对绘画语言和形式美法则的讲授，引导学生从自然思维向绘画语言思维的转变。随着教学的深入，大部分学生能够知道运用色彩、造型、构图等绘画语言来表现节奏和韵律。
（三）作品的展示与评价
作品展示是美术学习中的一个重要环节，学习者应学会如何使作品达到最佳展示效果，并与环境相协调，可惜的是这个环节在教学中通常都被省略了。为此教师可以在课堂上有意识地展示现实环境中的作品图片，并在教室中提供多种款式的画框，让学生用自己的作品模拟装框。
2010年7月初我们还尝试举办了“我们都是艺术家”抽象绘画作品展，并面向社会公开义卖，义卖所得均捐赠给希望工程，在这次活动中有六成的学生作品被社会各界人士买走，引起各界的关注。家长、同学、老师以及社会的评价对于学生的作用是巨大的，能够激发学生学习美术的自信心，还可以学到作品展示的相关知识，理解环境与作品的关系，增强他们对于艺术、社会的理解。
四、关于绘画的工具和材料等问题
高中学生学习抽象绘画并不仅仅是在“画抽象”，而是在这个过程中对于绘画的基本方法、技巧、材料都应有所了解，增加对于绘画的深层理解。此课程中安排了油画棒、水彩、水墨、油画四个类别，涉及的绘画工具材料有油画棒、铅画纸、水彩颜料、墨汁、毛笔（大号兰竹、大白云、小白云、勾线笔）、小排刷、水杯、调色盘、宣纸、毛毡、油画颜料、油画刀、油画纸、油画调色板等约20种。学生在抽象绘画的课程中熟悉这些材料，逐步掌握其使用技巧，进而能够自由运用和表达。绘画工具和材料是采取选修此课程的同学自愿集资、自主购买、共同使用的原则，既经济又保证了课堂教学材料的充足。
在抽象绘画教学过程中，材料的使用遵循先易后难的原则，尽量降低材料的使用难度，减少使用时间，以便学生能够将更多的精力和时间放在抽象绘画的构思、构图之上。这样做并不是要学生忽视材料的美感，相反在抽象绘画的创作中，有相当一部分内容是在寻找材料和工具自身的美感。如在“笔触肌理与心理训练”的内容中让学生尝试宣纸、铅画纸、油画纸上不同用笔的视觉效果和心理感受，特别是油画颜料在油画纸上通过不同的力度和角度的油画刀使用能产生厚、薄、粗、细、大、小、疏、密等反差很大的肌理效果，这是油画材料独有的艺术语言，在教学中都被作为重点的练习内容。提醒学生注意挖掘和利用每一种材料和工具独特的审美价值，提升画面的表现力和艺术的感染力。
抽象绘画的模糊性为教学和理解带来了一些困难，但并不是不可教、不可学的；相反抽象绘画是理解20世纪艺术的一把钥匙，也是有助于学生应对拥有无限可能的未来世界的一门有益的基础课程。对于抽象绘画的系统教学来说，这只是探索实践的开始，有了一些粗浅的感受，还需要更多的同行来共同努力。