福克斯和他的风景画，本文主要内容关键词为：福克斯论文,风景画论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
今年二月，在云南东部，一个小山村里，20多人围在他的画布旁，画布前的德国画家FUGHS正在作画。F大概是他们看到过的第一个老外，除了在电视里看到过的，一个活生生的外国人站在他们面前。
F在画那些农民最熟悉的风景，那些山、梯田、小路， 他们身边最普通的一切，此时，在F的画里却是另一番景象。围着F的一群孩子，一边看F画画，一边讨论着精彩的电视节目， 其中一个孩子说：“我们回去看电视吧。”“不，看这个老外画画比看电视好玩多了。”其中一个女孩子说着，挤到了F的身旁，F感到有点意外，或是有一点儿受宠若惊，他到过那么多不同的国家，还从来没有人作过这样的比喻。他心里似乎有一点点骄傲，但同时他也在想，他不是传教士，他来中国的目的，不是向中国人介绍西方艺术的，他只是来画画，他想在自己的作品中，融进一些中国的东西，受一点中国的影响。但是如果中国人喜欢他的画，他非常高兴。但他也想提醒中国人，西方的东西不是什么都好，他不喜欢一些中国人对西方的看法，不带任何批评的眼光，盲目的看法，认为西方什么都好。
在云南油画协会的讨论会上，他告诫中国的艺术家，不应该盲目的用欧洲作标准。如果有一天大家画得都一样，艺术就失去了它的意义。可他也知道，这不一定是艺术家们的错误。现在艺术被市场左右着，中国画家的情况还不允许艺术家更多地作探索性和创造性的试验，买画的人很少，最好卖的画多数也受西方影响。一般热爱艺术的人没有钱，有钱的人都追求那些侈华的东西。在中国一般艺术家都有另外的职业，他们在大学教书或者在出版社工作或者做设计。目前，德国经济不景气，许多艺术家也必须另谋生计，从80年代至90年代德国艺术家们都有很好的收益。F到目前为止，还可以靠自己的作品来保证他的生活和艺术， 但他也有些担心，也许不久的将来会碰到经济上的困扰。
F在昆明举办了他的个人画展，来看展览的人很多， 他的一部分木刻作品画价与云南艺术家差不多，在这之前他没有想到在中国卖画。很久以前他已经开始了一边旅游一边画画，这样做他已经到过许多国家，画了许多不同的风景，结识了各式各样的人。今年1月他来到昆明， 他的主人很吃惊，这个长着络缌胡，高高的巴伐利亚人一张画也没有带来，怎么做一个画展？ F告诉他，将用三个星期在中国画他将展出的作品，他们仍然不放心，F画得非常快。在昆明、罗平、 石林他画了许多油画风景，碳笔的速写、工厂、田野、群山、石灰窑。他喜欢那些充满动感，总在摆动的群山，它们深深地打动着他。他也画了他的搭档——徐芸的肖像，她带F在云南旅游和工作，给他介绍云南特产， 安排旅行和作翻译。去年11月她做F的客人住在他在纽伦堡附近的家里， 他们一起去了柏林和其他德国城市。
他们两人觉得这样的交流很吃力，但中德艺术家相互交流，让他们相互了解了对方国家的情况，使他们看到了一般旅游者看不到的东西，也可以了解两国同行的情况。F和他的中国同行交谈时， 他们常常说在他的作品里有东方的意境和一些中国的风格和特点，也有人问他是否看过和学习过中国的艺术，他说没有，如果我们有相同的地方，也许因为我们画的风景都是云南，但如果你现在看他在云南的画，你可以看出中国对他的影响。
他从德国带来了许多黑白木刻，在新的环境里他想作一些改变，他把对云南的印象覆盖在他欧洲的作品上面，棕榈树，彩色的田地，云南的太阳，这所有印象的融合不是局限于真实的山和天，是他真实的感受和内心的收获，有一种特别的气氛。
如果你能看到，虽然冬天很冷，但山谷里的人们还可以种香蕉的话，他用暖色描绘那些山谷，慢慢地往上改变着色彩，他用一种冷的蓝色调画那些山峰。太阳发出橙色的微光，高悬在天空中，这就是云南的印象。
当他和徐芸去罗平时，在路上看到石灰窑，F 从来没有见过这地道的中国石灰场，他绕有兴趣地仔细观看，并支起画架兴奋地画起来。工人们停下他们的工作，来看这个会画画的欧洲人，并且跟他开玩笑请他用水烟筒抽烟，可F一直在咳嗽，他不会用这个中国的办法。 他不懂当地的语言，但让他感到震惊的是，他们竟奇迹般地愈越了语言的障碍，同样可以交流。无论你来自何方，人们总会有许多共同的东西。夜里，石灰窑燃烧着，发出奇异的光，象是“天外来物”。这似乎给他一种启示，他把自己描绘石灰窑的作品叫做“UFO”我和福克斯是云南美术家协会和德国奥格斯堡职业造型艺术家协BBK艺术交流的一对搭档。去年11月我们在德国相识，今年1月他随我到中国。他是德国人，我是中国人，而我们在一起时说英文。尽管这样的交流不那么容易，可也让我们的交流总带着一种有趣的色彩，好在都是艺术家，靠感觉来理解对方和表达自己似乎对同行来说问题不太大。
生于1959年的福克斯是巴伐利亚著名的风景画家，他狂热地追逐着群山、森林、阳光、月色……。福克斯把这称为用他的灵魂去寻找他的爱——风景（大自然）。福克斯说：“儿时我与父母住在巴伐利亚森林，我们唯一的邻居是黑色的树林，父亲教我怎样对待野生动物，我常常爬山眺望四周的风景，听老树发出的轰鸣，看天边飘浮的云彩。那时我六岁，可我真正感受到了大自然的强大，人类的渺小。这些体验在我的艺术生涯里留下了深刻的痕迹，14岁，我画了第一幅风景画，从画那幅画开始，我意识到我不得不成为一个画家。19岁那年，我决定相信自己对未来的预感。许多最初的油画，我祖母卖了，用那些钱我买了油画颜料，画布和画笔……。”
福克斯是个勤奋的画家，他把所有的财力、精力和时间都奉献给了他的事业，“有人说你像一个19世纪走出的艺术家，是指你的生活还是艺术。”我问。“我的生活总是接近最低点，我没有一个保险的职业，这一点很像”。在他的工作室里满满的两个房间，放着他各个时期的作品，那是他真正的财富——精神财富。除了油画以外，他还创作大量的版画，这是德国艺术家们最擅长的表现手段，福克斯用自己独创的方法，完成他的版画，他在黑白木刻及套色木刻的基础上，用一种特殊的颜料在上面再创作，同一张版画，由于再创作时的情绪环境不一样，会产生不同的画面和色彩，他把创作时的新感觉覆盖在原来的作品上，使其成为独幅的新作，给过去的作品赋予新的生命。
“我不喜欢城市，特别是大城市”。听福克斯这样说，总让人联想到“桥社”和“蓝骑士”时期的表现主义画家们。五百年来，艺术家们都很注重自然，德国浪漫主义画派开了先河。1900年德国表现主义对20世纪的欧洲艺术作出了巨大的贡献。德国古老的风景画传统，在表现主义作品中得以幸存下来。风景画家们表现自然，抓住感情和自然界的诗意，在没有被人类破坏的大自然中，寻求情感世界和自然环境的和谐。多年来，福克斯喜欢边旅游边写生，足迹遍及法国、西班牙、意大利、非洲、喜玛拉雅，他和他的朋友们也有自己的艺术团体，表现手法是叫“明亮的微光真实表现主义”，他们反对一般人对自然的看法，那些漂亮的风景名胜，是一个被人改变了的物体，他们反抗压制自然，他们要表现的是一个野性的，不可顺从的自然。他喜欢去风景自然的国家，他强调情调，他总是不带地图，独自避开人群，走向蛮原和野地。
“在尼泊尔，我驾着牛车，独自去印度和尼泊尔交界的河边。我经过许多小村庄和农场，让我吃惊的是人们对我非常热情，给我食物和床。一天，我在稻田边画画，大约50人围着我，他们坐在地上看着画，谈论着我，画快完成了，我退后200米审视自己的画， 然后一边卷着烟一边向画走去，所有的人都跟着我，我挪步他们便挪步，我看画他们也照我的样子做。我继续工作，一个男人加入了人群，我不懂当地语，可我知道他在说：‘哦，这是什么画，只有颜色，没有什么意思。’另一个人说：‘你真傻，你退远了看看，你能看到田野、山和房屋。’”福克斯认为面对大自然写生，是一条非常真实的路，因为一边是风景，另一边是颜色和画布，两者之间是艺术，我用我的气把两者联系起来。
他的画注重自然色彩和气氛的渲染，他试图具体地反映自然，这从他的画题中可以体现出来。“红色的夜”“有烟囱的风景”等。具象和抽象只一步之遥，他的作品不是自然的复制，介于具象和抽象之间，有时抽象的比重更大些，象中国画中的大写意。在云南我们一起画画，面对大自然他用五官去感受，眼、鼻子、耳朵、肚子（这是一种德国人的特殊的说法），而后，他摘取周围风景中吸引他的某些部分组合于画面中，像用一把锋利的剪刀，任意地裁剪新装一样，移花接木，为的是表达自己的意境和美感。他试图抓住风景的灵魂，“抓住跃进眼里的东西”，不是细节，重要的是风景的全部印象。工作时天气变化很快，人的情绪变化也很快，每一分钟都很宝贵，他的精神很激动，眼睛仔细地搜寻着，心在跳，灵魂像是一层过滤纸，过滤着周围的一切。他不管结果如何，这其间似乎有某种冒险，但艺术没有中间和不明确的答案，只有好坏之分，这是一种神秘的，只能意会不能言传的感觉。把一事件和一件东西变为一种器官的经验，用器官来感受很神秘，是一种明喻。作品完成后他从不修改，他认为修改了就不真实。
弗里茨，恩得尔早在1886年就说过，“创作一个纯的平面背景，以便使形式和色彩的音乐在它上面飘浮，表现主义是作为表达思想情感强烈愿望的一个同义词，内心世界的表达可以说是德国艺术独特性的代表，因此在色彩理论上不再符合传统美学观点，而是强烈的诡异，他们如魔咒般的色调；让人联想起世界末日的画面，以及对形式的某种狂热态度。看过福克斯画的人，都会被他的色彩所打动，他的画色调明亮，色彩单纯。他本人的纯朴和内心的热情，真挚的情感，毫无疑问是他绘画的一部分。在他的作品中，无论是意大利的托斯卡娜的群山，西班牙蓝斯若德岛的巨浪，还是云南重重叠叠的山峰，他都以鲜明的布局和刚劲的笔调表现出来。我喜欢他画中那些黄色的部分，它们似乎是那幅画的精髓，明亮地闪烁着，不断地向外扩张，那么干净、强烈，正好表现了他心里的纯洁。真实的景物都根据严格的顺序，以色彩转译出来，物体通过色彩逐渐成形，他的作品中的物体都具有一种雄伟的气魄，从不娇揉造作，而是充满了大自然的感染力。他的色彩浓烈有力，有强烈的对比，纯纯的，充满了野性。他喜欢用很宽的画笔和很厚的颜色作画，他认为这是一种与观众很近的关系，很宽的笔是一种什么样的手（他自己知道），画风景的边缘，也画颜色的平面，把光放在上面，也有野性颜色的路。为保护很亮的颜色，他用的色很厚很醇，这样的色彩很透明，有一种不确定的稳定，也有邻近色，为出这样的效果，他认为颜色不应该混合，否则就没有了个性。
看他画画，有时比与他交谈似乎更能了解他内心的世界。他画的很快，先将那些明亮的色彩涂在画布上，接着用大胆，畅快，奔放的笔触作画，有时他以长长的笔触画阳光的感觉，画布在他的笔下发出嘭嘭的响声，那些近似于几何形的线条，描绘摆动着的山峦，这像是把外界和内心的经验结合起来。看他画画，有时让你感到山、树、阳光、梯田、周围的一切，只是一种情绪，一种无以言表的情感。或是光以极高的速度在空中转动，交织成的飞速的旋律，色彩奇特千姿百态的景象。也像是犹豫不定的生命的象征，颤抖快速运动着的笔，反映出他那颗不安宁的心，他的画具有较纯粹鲜明的内容，轻松愉快，充满活力，有着飘逸美好的旋律，以及妙趣横生的笔触。
法国的报纸曾这样评论他，在他的作品里，印象主义和表现主义两者都有。印象派强调光影，福克斯的画不受光影的影响，只要感觉好，无论在什么样的情况下他都作画。在罗平下着雨，他在农民正在施工的房檐下工作，雨水混合着颜色，恶劣的气候对他丝毫没有影响。他和他的朋友们经常在雨中工作，凡高和其他的画家偶然也这样做。可对于他们不是偶然的，他不管天气的好坏，不管学院派的规定，他不认为在雨中作画是一种新方法，只是自然使他神魂颠倒，他不能停下来等待明天再开始。这也许是在反对一成不变的艺术规律，和学院派的陈规陋习，与材料、技法唱反调。但有一点是确定的，无论是怎样的情形，他总是很清楚自己的出发点，尽管他经常不满意自己的作品，很多画布被他扔掉了，这似乎是扔掉了他精力的一部分，绘画对于他来说不是随便的劳动，是一种痛苦的劳动。他把全部的精力都给了他的画，他的画不是刻意的，有种艺术野性的力量，让它们在颤动，不管这是否让人听起来像一个19世纪艺术家的陈辞，他不在乎，他觉得很幸运，“我的生活就这样决定了。”他不管时式，与他交流的艺术家很少，他没有真正的同行，他试着与他的朋友一起工作，但他知道自己所处的是一个寂寞的环境，唯独与风景，它们之间才有真正的交流。
在他的画册中这样写到，如果大西洋巨浪，拍打着野性的海岸；如果德国的树林，运动着炽热的色彩；你能看到福克斯，用他的灵魂寻找着风景；那不是漫不经心，有种狂热正推着他向前；他在找到的风景里，同时也找到了自己；夜里，月亮在旷野的海岸和树林的高峰之上，这是他最喜爱的时刻。
“夜，是诗人和艺术家永恒的主题，也是我最热爱的。”从福克斯的声音里，我能感觉到他内心的激情，我看过他许多夜里的作品。
我问：“你是怎样发现在夜里画画很特别的？”
“一个夏天，当我完成了我的画时，天空中一半是落日的余辉，一半是初升的月亮，月亮和太阳平分天空的景致美极了，在月光下看画感觉是那么特别。夜给我动力，我在寻找和等待灵感的到来，我不断作画，不断作梦，直至黎明，那夜里的画给我带来巨大的惊喜。夜，我把自己融入风景，挤压出我的印象。有时也会害怕，怕自己在夜里失去平衡，可我的潜意识驱使着我，使我不能停下。”有人称他为“浪漫表现主义”，也有人称他为“月光下的艺术梦游者”。对夜，他有种野性的和突发的眷恋，仿佛在眷恋着死亡。
我想，他领受和逼近过真正的夜色，真正的孤寂，真正的莽原，在每个夜里，他瞪大着那双惊惧的眼睛，出神地等待着……四野的气息回响，流动的光给他启示，他在其间想象，就这样融入自己兴奋交织的情感，用心灵实实在在地触摸大自然，用色彩和画笔传递内心的神采。我相信有那么一天，他将跨越那漫漫无边的长夜……。
