浅谈苗族民间工艺中的现代装饰感，本文主要内容关键词为：苗族论文,民间工艺论文,浅谈论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
〔中图分类号〕J523 〔文献标识码〕A 〔文章编号〕1005-8575(2002)02-0130-03
在统一的多民族中国，有着众多的民族传统工艺，苗族民间工艺就在其中放发出奇异的光彩，那股神秘的远古气息和不可捉摸的感觉总令我迷惑。早在远古的时候，苗族先民就用其瑰丽的奇想，去表现同本族人民生活息息相关的物体，并逐渐地形成了自己民族的艺术风格，从而达到一种特殊的审美效果。如刺绣、剪纸、蜡画、蜡染、银饰、挑花和织花等，无不体现出一种原始的美。苗族先民们从本能的收集中发现了美，并且把它升华成一种既简单又明了的复合图形，用在与自己日常生活息息相关的物品上。他们不苛求机械的对称，而是以整体均衡、饱满、活泼为目标，在点、线、面的配合处置上；在宾主、大小、粗细、疏密、蓝白、空间等对比上做到恰到好处，互有特色。因此，他们的作品给人以清新、开朗、热烈、多样统一、满而不乱、充满幻想，耐人寻味之感。虽然，苗族先民们并不知道他们所创作的是一幅幅别有情趣的工艺美术佳作，但从现代装饰绘画在某些处理表现的手法上，是不难看出它们的相同之处的。
苗族民间工艺美术对现代装饰绘画的启迪和发展有着不可低估的作用。当然也不能排除其他民族对苗族民间工艺美术的影响，在民族艺术的大家庭里，各兄弟民族文化很早就存在着相互借鉴相互学习的一面，他们在发展本民族固有传统文化的同时，随时吸取他民族的营养以丰富自己，最终共同组成了我们今天光辉灿烂的中华民族文化，苗族文化仅仅是其中的一个组成部分。随着时代的变迁、社会的进步、民族的大融合、人们生活水平的提高，人们对美的要求也就越来越高了。也就不再是用几个简单的几何图形或单一的几根线条来表现某一动物或植物，而是代之以一幅幅组合有致的、有立体感的、运动着的、赋予色彩的复合艺术形象，使人感到似植物也像动物，花草在运动，飞禽在开花，千变万化，其妙无穷。当然，苗族民间工艺也有一定的局限性，受其民族自身的崇拜情感所影响，其作品也就脱离不了祖灵崇拜和万物有灵。
苗族没有文字，其工艺美术以一些传统的图像和固定的形式，由祖辈流传下来，在传承过程中伴随着与图像有关的传说故事，更加强了它的牢固性，这就是苗族人祖灵崇拜和万物有灵意识的图像表达形式，也是苗族记录历史的特殊方式。苗族民间工艺具有这样的特性：它不注意事物表面关系的表现和具体情感的表达，不从特定的人和自然、人与人、理想与现实等关系矛盾和冲突中求真实；它排除了种种限定欣赏者联想的界限，让欣赏者不被具体的联系所限制，而是以整体象征为旨，使欣赏者在画面所提供的总体象征中获得内心感应。现代装饰绘画里组合有致、有立体感、运动着的、赋予色彩的复合艺术形象，无不在苗族工艺美术作品里得到体现。
苗族地区的民间工艺美术作品，无论是从色彩上还是从它的各种造型上都体现了高超的技艺和审美能力，同时也体现了苗族人民的朴实、大方的独特装饰风格。需要特别强调的是它的用色和造型，现代装饰绘画风格无不从中得以体现，苗族人民艺术素养之高，从它的图案造型中是不难看出的。
苗族地区民间工艺的发展，同它的社会稳定和经济发展是紧密相连的。经济的发展，人们生活水平的提高，人们对日常生活的消费也就要求越来越高。这就相应地刺激人们对原有的美加以补充和完善，从而使苗族的民间装饰绘画得到新的生命。社会的稳定发展也为民间工艺美术的发展提供了稳定的社会环境。
苗族是一个有着悠久历史的民族，远古时苗族先民居住在黄河流域以南、长江流域以北及长江流域中部等广大地区，由于战乱，被迫迁徙，汉代移居湘、黔，后有一部分迁到云、川等地。由于“千年历史，万里迁徙”形成了苗族居住分散，各地民间工艺美术也就各具特点，形成了苗族工艺美术的多样性和复杂性。连绵的战乱和对自然灾害的无能为力，形成了苗族先民对祖先的崇拜和对自然的畏惧心理。反映在苗族民间工艺美术中的图腾文化，则表现为先崇拜龙，后转向崇拜人祖和自然。苗族没有凤的概念，近来由于受汉文化影响，在服饰上出现了凤纹，但这不是苗族固有文化，只是一种文化变异。
苗族先民对龙、蝴蝶妈妈、鸟、枫木等的崇拜，一直延续到今天。苗族人民在其工艺作品制作过程中采用最多，也是最有生气的题材为自然纹样，诸如花卉、草、虫、鱼、鸟、蝙蝠、蝴蝶、石榴等等，内容广泛，寓意丰富。它们有些象征自由；有些象征爱情、幸福；有的象征长寿、多子；有的象征吉祥如意等等。那些理想化、拟人化的艺术形象意趣横生，别有天地，其中鸟、鱼装饰占有很大的比重。因为鸟象征美丽、自由、爱情和智慧，所以在苗族的蜡染图案中千姿百态，变化甚多。鸟的图案多出现在孩子、姑娘们的头饰上、衣裙上、小孩背扇上、床单上。而鱼对苗族人民来说，也是象征美好之物的。含有“连年有余”、“吉庆有余”等意义，这与汉族人民用谐音和隐喻的方法一样，对鱼的寓意有相似之处。之所以在苗族民间工艺中，以鸟、鱼为题材的图案非常普遍，一方面是其本身有象征意义；另一方面与他们居住的地域环境密切相关。
居住在山高林茂的山区苗族，他们的图案多以花卉、鸟为题材；靠近江河的苗族，图案多以鱼、虾、蛙、蟹为题材。20世纪90年代苗族民间工艺达到前所未有的高峰。如：云南文山地区的刺绣服装和服饰飘洋过海，在美国、法国等国家很受欢迎，每年创汇几百万美元。再如：贵州苗族地区的蜡染，从苗岭山寨走出来并闻名于世。苗族工艺能被世人所青睐，并广为流传，这是苗族祖辈们从来未曾想到的。苗族工艺品已不再仅仅是自给自足了，它已经走向世界，被众多的家庭所喜爱。如果我们仅仅用狭隘的纯经济角度来衡量是无法解释的。苗族民间工艺之所以能被世人所接受，恐怕应得益于其在制作上的特殊、用色上的和谐、造型上的简单大方吧！
任何一种艺术形式，它的形成与发展决非偶然，苗族民间工艺美术能在广大的苗族地区绵延不断、兴盛不衰，并被世人所接受，除了苗族民间工艺美术的制作工具简单，便于就地取材以及表现方法比较纯朴以外，更重要的是苗族人民对先祖崇拜和自然崇拜的巫术活动起着决定性的作用。正如邓福星先生在《艺术前的艺术》里所说的：“巫术活动不仅经常以摹仿的手段把现实分散的因素集中起来，把主要目标加以强调，从而获得反映社会的映像，而在其发生过程中总要伴随着强烈的情感、奇妙的想像、真诚的信赖和执着的追求。这些都是与艺术创作密切相关的因素，以至于它们本身就可以被看做是艺术活动的一部分。”
早在远古时期，苗族先民就开始用高度概括的几何图案把具体的形象表现出来，形成一幅幅完美的抽象图案。他们善于猎取自然物象的形态特征，又富于艺术创造；他们戏剧性的奇妙安排，使作品生气勃勃；他们以独具匠心的造型，移花接木的手法去表现自由奔放的民族特性。
总之他们有自己的一套审美情趣，他们借鉴于自然，但不停留于客观实体形象的照搬上，而是通过艺术再创造，使作品中的形象更理想化、更能反映他们对生活的美好愿望和追求。那种真实和夸张的统一，理想和现实的统一，既有古朴稚拙之处，又有新鲜活泼之感，他们用抽象化的图案表现在自己日常生活用品上，形式感很强，这说明了苗族民间工艺美术与现代装饰绘画是有着互相借鉴之处的，也充分说明，苗族民间工艺美术的价值之高和苗族民间工艺美术在无形中形成的一种与现代装饰绘画相近的风格。归根到底，苗族民间工艺美术具有强烈的现代装饰美感，顺应了现代的审美心理。
苗族人民用独特的造型手段表现生活，外界的现实也不再是某些无可置疑的被给予者了。苗族民间工艺美术将成为“现象”，成为“假象”，成为一个习惯性的表象组合，“它不再负担一个封闭的意义”与价值系统，而将是一种完整的艺术体系。