摘 要：梵高有着惊人的语言天赋和良好的艺术环境。梵高的绘画注定不属于任何一个流派，他几乎摒弃了一切后天所学到的绘画技巧，遵循自己的内心，向往自然，随心而画。他用艳丽的色彩、粗狂的造型表达着自己浓烈的情感。可以说他是19世界最伟大的画家之一，但是他的人生却是充满悲情与孤独感的。
关键词：梵高作品 绘画语言 情感表达
一、梵高的悲情人生
生活的穷困潦倒，感情的屡屡受挫，最终在抑郁中选择死亡。对梵高来说，他的一生伴随着巨大的挫折，而且在每次挫折出现的时候他都无法很好地来缓解和处理挫折。1890年7月27日，梵高终于因不堪承受巨大的心理压力选择了走向生命的终点。他在临死前对弟弟提奥说过：苦难永不会终结。梵高死时，年仅37岁。
二、绘画语言的构成是对其情感的诠释
1.色彩的情感表达。
梵高也深受印象画派的影响，摆脱了古典教条主义的束缚，而是把大自然中的颜色直接倾述在画布上，表达自己那种猛烈、激情与情感碰撞的热诚。艺术就在于画家情感与环境瞬间摩擦出的火花。梵高追求的是一种纯粹、直接的绘画方式。梵高画面中的每一笔色彩都是对他情感力量的最强烈的表达。他一生中一共画了11幅向日葵，之所以热衷于将向日葵作为自己作品中的主要对象是因为向日葵有一种始终面向太阳的精神，能够完美地表现梵高内心世界对于激情的渴望。黄色代表着友谊和希望，《向日葵》画面中火辣热烈的色彩是对生命热烈绽放的表达。梵高说过，《向日葵》中的花朵代表耶稣和他的门徒以及梵高和他的弟弟提奥。梵高在这幅画中运用了大量的鲜艳明亮的色彩，画面中的向日葵形态各异，非常明显地契合了梵高所要表达的情感。他深信绘画的真正语言是色彩。
梵高作品让我感动的地方不仅仅是创造出了一个光鲜照人的色彩世界，而且深刻表达了自己的心理感受。梵高在绘画中所使用的色彩不仅对当时的绘画环境产生了一定的触动，而且影响到了后来的表现主义、象征主义和野兽派等。梵高在绘画作品中的情感表达创造了一个新的艺术样式，为后人留下了无尽的财富。他那种不臣服于任何一个流派的个性，以及像个孩子般保持着对色彩最原始的理解是人们很难做到的。人们习惯于颜色教学中固有的束缚，随着年龄的增长，绘画的技法、颜色的运用都会形成固态。而梵高最难能可贵的恰是那份自我和本真。
2.粗狂的造型。
梵高的画作在造型上与古典主义作品有非常大的差异。梵高的画作追求粗狂的造型、坚定的笔触、流畅的线条，而这与古典主义中表现的忠于事实、表现自然的观念有很大的不同。
梵高没有受过专业的绘画科班训练，这造就了梵高“随心所欲”的作画风格。梵高受到过修拉和高更的影响，通过短促的笔触达到粗狂的效果。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆梵高于1889年6月在圣雷米疗养院完成了画作《星空》。梵高在神志清醒时不停地创作，而这一时期，梵高的画作越来越受到自己内心情感的影响，画面造型开始扭曲、变形。《星空》中线条有长有短，表现出热诚和奇幻的风格。在构图上，梵高将像漩涡一样具有无限生命力的星辰与安静祥和的村落和教堂形成对比，表现了作者内心火热同时又向往平静生活的矛盾心理。
梵高也曾经受到过德拉克洛瓦和米勒的影响，试图使用最简单的线条勾勒出最动人的事物。一切事物在梵高的笔下都是那么的简单明了，一笔便可以刻画出一个人物，这种绘画手法和中国传统写意绘画有着异曲同工的妙处，不在于形似而在于神韵。但梵高始终按照自己的兴趣探索自己的作画风格。这充分表现了梵高特立独行的性格，他强劲狂热的笔触，几乎无人能效仿。
成功的人往往处于疯癫状态，正所谓“不疯魔，不成活”。梵高作为一名伟大的艺术家选择了伟大的痛苦，他不屑于在红尘琐事中沉沦下去，正如我国当代著名画家吴冠中先生所说：“除了来自其绘画本身的美以外，更多的是因为他火热的心与对象结成了不可分割的一部分，他的作品能打动人心。”
3.绘画题材及语言的质朴。
在梵高近十年的绘画生涯中，他曾到过奥维尔、安特卫普、圣雷米精神病院、纽南、海牙、巴黎、莱赛等地。他内心非常同情农民的生活，并把自己看作是一名农民画家。他喜欢向日葵、麦田、豌豆花等一切与农民相关的事物。梵高的画作风格特点既不同于写实主义又不同于自然主义。在《吃土豆的人》一画中，他摒弃了传统的酱色，而是把颜色提亮，土豆像是伴着泥土的芳香。他向来不赞成把农民画画成油光水润，如果你能在画布上感受到土豆煮熟的气息以及熏腊肉的味道，那才是梵高认为真正意义上的农民画。
梵高永远不会停留于对瞬间印象的创作上，正是因为如此，梵高的绘画语言才显得如此质朴，绘画题材也更平民化。梵高希望通过自己的作品表达自己心中的梦想，他渐渐摆脱了古典主义注重表现客观形象的束缚，开始寻找一种更能够表达自身情感的语言。梵高的画作主观意识特别严重，从另一层面上讲，是完成了对客观层面的一种超越。梵高追求的是形式语言与情感的结合，他的绘画题材和创造并没有脱离情感而单独存在，虽然他的绘画作品中运用了象征、夸张等手法，但并没有完全脱离具象而走向完全抽象。梵高更多追求的是一种内心情感与绘画语言的整合。真正理解梵高是一件非常困难的事情，因为他不受传统作品流派的影响，同时又对自己有着非常严谨的思辨。他说过“去他的文艺复兴巨匠吧，去他的毫无情调、昏暗工作室的色彩”之类的话。作为“后印象主义”的中流砥柱和“表现主义”的前驱，梵高的绘画一直作为一种天真淳朴的艺术所存在。他的绘画注定要打破传统观念的束缚，同时给予后来画家醍醐灌顶般的启迪。
三、结论
梵高的时代已经过去，但是他最基本的艺术观念还在影响着我们，梵高的绘画在色彩上表现出的出众的创造力和他对色彩的发挥是他大量绘画特征中最有价值的方面。本文本着举一反三的想法，对梵高那时的外部条件和内心世界进行了分析，希望能有更多的人来关注他的画作以及创作中的考察方法、表达方法与思想方法，从而能在对前人的学习中获得更深刻的知识。
论文作者:白培章
论文发表刊物:《教育学》2015年12月总第90期供稿
论文发表时间:2015/12/14
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