东莞市文化馆 广东 东莞 523000
摘要：声乐表演是人类的精神产品,是人们情感的体现和抒发,在声乐表演活动中歌唱者都有着自己独特的艺术个性,给艺术增添了无穷魅力。本文简要阐述了声乐表演当中的共性和个性，并对创造声乐艺术个性的途径进行分析，希望突出演唱者的个性，优化声乐表演艺术，推动声乐艺术的发展。
关键词：个性;共性；声乐表演
前言
声乐演唱是表现音乐的一种表现形式,通过人声演唱将音乐作品中所要传达的思想情感有效地呈现，而在演唱过程中,演唱者运用一切的艺术手段和表现技巧,注入自己的思想感情和独立的见解，充分体现出其个性，赋予音乐灵魂与生命；从而，也展露演唱者所独有的气质与能力，相同的音乐作品,在不同表演者的演绎下会呈现出不同的音乐表现,而这恰恰与歌唱者的音乐素养密不可。
一、声乐表演的共性与个性
声乐表演中的共性指的是对于音乐作品，大部分表演者都会遵循表演基本规律和科学表演方法，出于对音乐作品的感知能力，表演者会在表演中透露出专业的表演功底和音乐素养，使观众受到音乐表演的感染。共性是表演者对音乐创作人的情感方面上的尊重，是对作品的审美共性与整体性。声乐表演中共性的意义在于让观众与听众全面了解音乐创作人的创作意图，更加深刻地理解与感悟音乐作品创作人的情感走向与创作想法。
声乐表演中艺术个性主要表现在两个方面，一是音乐创作者自己的个性和声乐表演者结合自己的表演方式所赋予声乐的个性。二是声乐表演者将音乐作品与自己的心情、经历、感受相结合所表现出来的情感差异和艺术差异。声乐表演中创造艺术个性的意义在于抒发表演者的个人情感，引起观众与听众的情感共鸣。对于同一个音乐作品，不同的表演者凭借创新性的表演形式，会有不同的演绎方式，观众在面对不同的音乐解读时，会加入自己的感知，从而引起不同的情感思考，获得不同的心理感受[1]。
二、创造声乐表演个性的途径
（一）注重生活素养的积累
艺术源于生活，又高于生活，艺术与生活有着密不可分的关联。成功的艺术家都离不开对生活素材的创作，离不开对生活的感悟，可以说是生活赋予了他们艺术创作的灵魂。但是现在有些人认为艺术与生活是阳春白雪和下里巴人的对比，生活层面以外的艺术才是高尚的艺术；然而，这样的表演并没有观众买账，所呈现的艺术形式也经不起生活的检验。这样的经验都告诉我们，作为一个声乐表演者要认识到生活才是艺术创造的源泉，要热爱生活，感悟生活，平时注意生活素养的积累，让自己的创作扎根于生活[2]。
(二)提高精神境界和思想修养
境界是一个人的思想觉悟和精神修养,声乐表演中所创造的艺术个性应当是积极向上，能够为观众带来正能量的。这要求表演者本身具有正确的人生观与价值观，能够明辨是非善恶，向社会传递真善美。在平时我们表演者就要注意提高我们精神境界和思想修养，这也是艺术个性创造的决定因素。如果我们在把握自己个性时没有掌握好度，或者平时不注重提高自己的道德修养与文化底蕴，或者为了追求与众不同的所谓个性的话，就会在声乐表演中创造出极端不良的个性形象，不但观众不会喜欢，还会造成不好的社会影响。声乐艺术的存在与人们的心理之间是有着本质联系的，声乐艺术是人的审美意识外化的产物。如果一个表演者本身思想道德修养不高，还刻意去追求观众接受不了的东西，将其视为个性，那么他的声乐表演势必会引起观众误解或者厌恶，因为他已经超过了观众审美心理中个性创造的度，他的音乐变成了不伦不类，因此在提高自己精神境界的基础上对观众审美心理有一定了解也是必要的，能够帮助表演者自我发挥个性创造。
(三)培养自己的创造素质，提高在创作中的主体意识
在声乐表演中创造艺术个性，就是要有自己的独特性，不能一味地模仿别人，但可以借鉴他人的经验与优势，也可以在自己创造的基础上进行二次创造。个性的培养是一个过程，在声乐表演中创造艺术个性更是一个需要长期尝试与探索的过程。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆一个刚开始学唱歌的人，心里老想着要跟别人不一样，要标榜自己的个性，因此在没有练好基本功的时候就开始剑走偏锋，我认为这样的做法是错误的，自己的风格是在扎实的基本功和丰富的演唱经验的基础上逐渐摸索出来的，个性会随着自己的风格而越来越突出[3]。我个人觉得在自己的声乐技艺还有欠缺的时候，要沉下心来专心学习和磨炼，要在共性的基础上产生个性，而不是刻意地寻找个性。另外，声乐表演者所创造的艺术个性应当是具有审美价值的声音形象和人物形象，这要求表演者要有外部形体可塑力和内部心理活动等专业素质，这些素质可细化为鲜明的语言与形体表现力、细腻灵敏的适应力、合理准确的判断力、真挚敏锐的感受力、活跃丰富的想象力以及稳定的注意力与细致的观察力，还要表演者有节奏感、幽默感、形象感与真实感。这些都需要表演者在平时注意锻炼与积累。
同时为了表演者在声乐表演中能够更好地创造艺术个性，还需要强化歌者的主体意识。许多歌者演唱的是由他人作词作曲的歌曲，在演唱时尽量表现出歌曲词曲作者想要表达的含义与感情。声乐表演者有自己的艺术性格，有个性有感情有思想，在演唱中可以进行二度创作。以梅兰芳先生为例，梅先生是京剧大师，他在表演时就会加入自己的艺术创作。《贵妃醉酒》是经典京剧剧目，以往对《贵妃醉酒》中杨玉环的演绎大多偏向于狐媚惑主的女人，可是梅兰芳先生在表演时，却深挖杨玉环对唐明皇深切的爱意，对听见皇帝宠幸别人时吃醋、失落的心情，让杨玉环也成为一个有血有肉有感情的真女人，这就是梅兰芳先生艺术个性的创造，是创作中主体意识的体现，让杨玉环有了更深刻的形象。主体意识的培养，同样要求表演者在平时注意积累丰富的生活知识，随时随地观察与体验生活，在创作时调动已有的经验并加上自己的感悟，从而在认识上为观众打开一个新的领域。
(四)增强对歌曲风格的把握与处理能力
声乐表演是二度创作的过程，要求表演者在有限的表演时间内，完成现场发挥、感情表达与技巧运用之间的相互配合。声乐表演中最重要的一点，也是最容易吸引观众、打动观众的一点是表演者感情的抒发。我们经常用“声情并茂”来夸赞优秀的歌者唱歌唱得好听，所以说观众和听众认可的好声音不仅要有高超的演唱技巧，更要有充沛的感情，寓情于声，能够用自己的感情带动观众与听众的感情，这要求演唱者自己要对歌曲有明确的情感把握。对歌曲进行艺术处理，就是根据歌曲规定的旋律、特定的内容，综合分析音乐的和声织体、调式调性与风格体裁，并将情绪的抑扬、强弱的起伏、速度的快慢进行合理合情的布局，将感情的对比、语气的对比以及声音的运用进行精心的设计。要在忠于原作精神的基础上，结合歌者自身的才艺特长、性格特点、声音本质、艺术修养等规划歌曲所要表达的内容，加上自己对作品的理解，让自己的声乐表演更具艺术个性[4]。
同样一首歌，不同心境的、不同阅历的、不同年龄的人会有不同的表达、不同的见解和不同的艺术处理，唱起来给别人的感觉就是不一样的，以最近比较火的节目《经典咏流传》为例，同样是《枉凝眉》这首歌，陈力和余少群的演唱就有很大的不同。陈力的演唱精致地唱出了红楼韵味，她完美地把握住了人物，从一开口就像是从天上飘下来的，中间的歌词“泪珠儿”的“珠”字如泣如诉，再到最后“春流到夏”的“夏”字特别轻柔，整首歌犹如天籁。当音乐一响起，陈力就陷入了《红楼梦》的情节之中，她那早已和音乐、和剧情融为一体的肢体语言，向我们展示了她内心的柔韧和外表的柔美，再加上甜美的嗓音，饱含感情的歌声一下就把我们带到了《红楼梦》中，使林黛玉和贾宝玉的形象跃到眼前，让看过《红楼梦》的人心里隐隐作痛。如果说陈力是宝黛爱情的述说者，那余少群就像是娓娓道来的翩翩公子。他细腻的声音，温柔的形象就好像是后人对这个故事的感叹，也让人融于《红楼梦》的情境中，但是却在悲凉中多了几分淡然。歌者对歌曲的不同演绎，取决于他们的内心活动。因此，我们更看重的是，自己在拿到一个歌曲时，在了解歌曲词曲作者的心理状态之后，我们自己能够通过对歌曲风格的把握与处理，将歌曲内化成自己的东西，并附加自己的感情将其表达出去，而不是他人是怎样的我就应该是怎么样的。
(五)巧妙融入演唱技巧
高超的演唱技巧和专业的表演能力是声乐表演中必不可少的一部分。优秀的声乐表演者总是会不断摸索与总结自己的表演技巧，提高自己的音乐能力，在声乐表演中为观众带来更美的音乐享受。实际上声乐表演艺术个性也要求表演者拥有精湛的表演技巧。表情的体现是为表演的个性和情感服务的，它的形成也是一个不断充实的过程，需要表演者不断反复摸索练习，在实践中积累经验，在实践中不断拓展和寻找适合自己个性的方法与途径，这样才能有更大的进步和成就。
三、结语
表演艺术中的个性是由生活阅历、文化修养、艺术技巧等社会性因素综合构成的一种创造能力,而声乐演唱者在演唱过程中,演唱的个性是影响演唱活动的关键环节，演唱者在演唱时的个性演唱也是演唱特征的重要组成部分，所以,提高演唱者思想修养和精神境界 ,增强对歌曲风格的把握和处理的能力。从而，实现独特的个性，是演唱者在表演时能完整表现艺术作品的有力保障。
参考文献
[1] 李芝艳.声乐表演中的审美体验探析[D].曲阜师范大学.2015.31
[2] 林希.试论歌唱的艺术创造[J].莆田学院学报.2003(04) 75-77
[3] 武保平.声乐表演中演唱者的素质培养[J].大众文艺.2016(10) 154
[4]段凤琴.基于舞台表现力的声乐表演研究[J].艺术评鉴.2018(03) 96-97
论文作者:覃妮
论文发表刊物:《文化研究》2018年第9月
论文发表时间:2018/9/29
标签：声乐论文; 自己的论文; 表演者论文; 个性论文; 艺术论文; 观众论文; 演唱者论文; 《文化研究》2018年第9月论文;