重庆市江北区文化馆
【摘要】： 近年来，戏剧编导专业教学出现了大幅度的教育改革创新和完善。这不仅体现在戏剧中的专业问题上，而且在戏剧导演的专业上也体现了一定程度的积极进步，这个结果与教学息息相关，戏剧编导专业的教学不断丰富教学资源，广泛使用网络教学，电视广播全面整合，产生新的亮点和火花，充分借用网络资源和系统，可以有效提高戏剧导演专业教学的重要性。当我们讨论戏剧的专业性时，我们要分析研究专业教学的改进和创新，并获得戏剧编导专业的发展趋势。基于此，本文分析了戏剧编导专业教学中使用的新教学模式和教学资源。
【关键词】：戏剧编导；专业教学；改进创新；
一、戏剧编导专业教学在资源整合上的改进
网络教学是基于通信技术，通俗来讲，网络教学是利用电子计算机教学资源进行教学和授课。网络教学体系具有多元化的特点。无论是交互式教学还是课堂教学，都可以将戏剧编导专业的教学全部资源转化为新的教学模式。交互式软件系统也被称为极其重要的“开放式教学”。例如，在戏剧编导“斯威士兰眼泪”中，您可以专注于利用网络资源，部署威尼斯的真实图片，使学生感受到真正的斯威士兰风景，体验斯威士兰的艺术魅力。同时我们也可以根据教学需要，及时部署相关信息，不断提高教学的空间感和时间感，让学生主动进入画面。戏剧编导专业的教学直接通过网络的灵活性提高教学的灵活性，使用网络技术直接在线评估教学效果，有利于专业导演的发展。对于各种数字教材，需要利用丰富的媒体力量，包括动画，图片，视频等元素的多元化，整合相关内容，包括媒体导航，包括光学软件，互动指南。要在交流中不断分享功能元素的交流，让戏剧可以用来指导专业的教学工具更加具体化，让戏剧编导的专业教学更具互动性和趣味性。
在教学改革中，核心是提高课堂教学质量，全面提高课程建设的内涵。目前，以广播电视行业发展水平先进，以求职为依托，着眼于培养学生的专业能力，依托校企合作发展联盟，实践工作过程为指导，构建符合学生认知的教学内容，创造基于工作流程的学习情境，实现教学整合，力求体现课程实用性、应用性和开放性要求。
一是依托行业企业，实行产教相结合。据专业发展指导，“教师、学生和行业专家，艺术、科技与人文科学、教学，科研与生产相结合”为指导，打造专职教师与行业兼职专家联合教学团队建设人文，艺术与技术结合课程模块，形成产业与企业有机结合的生产研究创新机制。
二，根据工作要求，实行工作与学习的结合。按照对董事的专业要求和行业人员的培训要求，将课程扩展到不同实践方面的实践，建立专业意识的课程实践，“专业认知一课程实训一岗位实践一联合创作一毕业实习”等方面相互渗透的理论与实践，课程培养体系相互衔接，交替实现工学交替。
三是按照工作流程，实施项目教学。电视编辑、节目策划与编导、节目制作，广告策划等作为项目教学的先驱。课程策划和导师课程教师指导规划副本，电视摄像机，电视编辑课程教师指导拍摄，编辑和制作材料等。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆通过联合培训，可以有效利用现有资源，节省教学成本，更重要的是打破课程的局限性，培养学生使用知识的能力。
四是培养人才的应用，实行开放式教学。教学方法改革也必须体现在教学改革中，我校以“就业能力，创业能力，深化基础，发展耐力”的应用型人才培养模式为导向，不断创造氛围，为学生创造条件在学习过程中，既具有较深的职业背景，又掌握社会技能适应社区，也随着知识转移能力的不断发展。因此，要改变传统的高校教学模式，全面实施开放式教学。
二、戏剧编导专业在改进中存在的问题
实际上，我们发现专业教学发挥了很好的效果，但其教学原则和基础也发生了根本性的变化。在戏剧编导专业教学中没有得到预期的效果，这个应用也需要改善的地方。即使效果不错，也可能会遇到问题。通过总结，我们发现戏剧编导专业的教学在实践中存在一些问题。专业教学的独特之处在于其个性化教学，特色部分是由于个性化教学充分尊重学生的意愿和教学要求。在教学过程中，学生个性化跟踪机制充分体现了开展教学工作的重要性。如果不能在戏剧中处理专业教学任务，就会导致个性化跟踪机制无法准确实现，无法吸取戏剧专业教学的有效性。戏剧教学专业教学采用了广泛的管理渠道，充分展示了戏剧导演的专业教学的丰富程度，同时也展示了戏剧导演的专业教学内容。无论是广泛应用于其他方面的教学经验，还是广泛使用媒体技术，戏剧总监的专业教学主要内容都有一定程度的不均匀。这导致了整个戏剧导演的教学内容缺乏系统性，一些戏剧导演的专业教学急于改革，学生不能快速适应;一些老师依靠技术过于依赖，无法把握教学质量。这表明，戏剧导演的专业教学内容和制度要做好充分的计划和安排，保持课堂教学的统一，应在专业内容教学中建立相同标准的教学，并在成熟时全面推广。
三、戏剧编导专业教学在编播模式下的创新
戏剧编导的专业教学应以栏目的结构为基础进行设计，构件要素应通过编辑技术，特别是编辑技术进行系列化。基本前提是保护声音和图像的均匀性，然后融合顺利。在编辑过程中，大量的编辑技术主要体现在内容的一致性上。为了增加戏剧性的剪辑效果，符合情节的发展，重点是关键镜头重新编辑，安排，选择最佳剪辑内容，包括故事屏幕，主持人的表情，使每一个应有之义出现在该出现的时间点。为了同时保持一致性，请使用跳转镜头突出显示每个链接的小主题设置。如果需要比较，则采取相同类型的合并，然后缓慢处理，添加效果渲染。屏幕转换尤其突出情节需求，把握观众情绪，展现艺术效果。
四、结语
戏剧编导专业在反映栏目元素的过程中，这些元素是不可或缺的。连接这些元素的过程是所谓的“编播”。在编播思想中，广播电视专栏需要广泛的思想和发散性的思维，这是广播电视艺术的发展趋势。广播电视毕竟是一种艺术形式，也是一种文化传播，任何从艺术的性质和文化属性的栏目将会丢失。丰富的历史文化，现代艺术与技术结合创意，显然是实践中最宝贵的经验。在这个实际的条件下，逐渐形成了现代性的需求。专栏不仅是简单的迎合，而且也是自己改革的动力。在抓住时代需要和观众的前提下才能掌握文化属性和艺术属性，才能在工作中取得突破，抓住广播电视媒体艺术的发展。
【参考文献】：
[1]刘鑫. 浅议戏剧编导专业教学的改进与创新[J]. 新闻研究导刊,2016,7(05):247.
[2]曾著玺. 浅析高校编导专业教学改革[J]. 好家长,2016,(21):47.
论文作者:彭洁
论文发表刊物:《文化研究》2017年7月
论文发表时间:2017/10/26
标签：戏剧论文; 专业论文; 编导论文; 斯威士兰论文; 课程论文; 艺术论文; 导演论文; 《文化研究》2017年7月论文;