（南昌师范学院，江西 南昌 330032）
摘要：视唱练耳教学是音乐教学中必不可少的教学环节，是帮助音乐专业学生提升其音乐素养、丰富其音乐技能的基本教学途径，视唱练耳教学成效在一定程度上直接决定了音乐教学的整体成效。当前，中西方文化交融日益密切，音乐的种类、内容和形式等都在不同文化的交融中得到了极大丰富。当前，流行音乐已经成为了大众音乐生活中必不可少的一部分，且因其具有演奏容易、传唱度高等特点而深受大众喜爱。较之于其他类型音乐，流行音乐的现代感和时尚性更强，学生对于流行音乐学习往往能够表现出更加强烈的兴趣。因此，将流行音乐元素积极融入视唱练耳教学中，有助于进一步增强音乐课堂活力、调动学生的音乐学习积极性。节奏感是基础音乐素质之一，节奏感训练也是视唱练耳教学的重要内容，因此本文以流行音乐为主要论述对象，对流行音乐节奏训练在视唱练耳教学中的具体应用进行了初步探讨，以期为视唱练耳教学中流行音乐节奏训练成效的提升提供有益指导。
关键词：视唱练耳；流行音乐；节奏训练；教学方法
视唱练耳教是音乐教学的重要概念。其中视唱是指根据乐谱进行演唱，即学生需要具备对乐谱的快速反应与识别能力，在充分理解乐谱符号含义的基础上把握好不同乐谱符号之间的连接关系，从而按照乐谱进行准确、流利的演唱。其中练耳是指对学生的听觉训练，主要包括对学生在音程、音色、和弦、节奏等多方面的辨别能力训练，旨在提高学生对音乐的听觉敏感度和辨识准确度，从而帮助学生实现视、听、唱等多方面能力的共同提升。不管是在视听还是练耳教学中，训练和提升学生的音乐节奏感都极其重要，学生只有在对节奏的准确感知和合理把握基础上，其音乐技能和素养才能实现进一步提升。当前流行音乐的引入极大地丰富了音乐教学内容，因此本文对流行音乐节奏训练在视唱练耳教学中的应用进行探讨具有积极的教学探究意义。
一、节奏训练在视唱练耳教学中重要性
（一）、激发学生对于音乐学习的兴趣
节奏是音乐的灵魂，音乐的节奏感是音乐美感的主要来源之一。高质量的音乐除了需要具有美妙动听的旋律外，还需要具备良好的节奏感，只有在旋律和节奏的高度统一和协调配合下，音乐之美才能得以充分体现。若缺乏一定的音乐节奏或是音乐节奏混乱不堪，则听众将很难理解音乐的表达内涵，也无法感悟和领略到音乐所带来的艺术美感。此外，音乐所具备的节奏特性也为学生的音乐学习提供了便利条件。由于音乐节奏具有较强的规律性，因此学生能够通过掌握音乐的基本特性等加深自己对于音乐的理解和感悟，从而不断提升自己的音乐技能。在实际的音乐教学过程中，较之于枯燥的理论知识学习，学生对节奏感训练内容的学习兴趣和参与积极性更强，教师可以引导学生通过亲自进行弹击拍打等制造音乐节奏，让学生充分体会到音乐的趣味性，并让学生在对节奏的基本感知中进一步激发对于音乐学习的积极性。
（二）、提升对学生的视唱练耳教学成效
节奏感训练是视唱练耳中教学中的重要内容，学生视唱的准确性和流利度以及对音乐听觉的敏感度等都与其对音乐节奏的理解与把握密切相关。就视唱教学而言，视唱教学中乐谱通常分为简谱和五线谱两种，而不管是那种乐谱类型，其乐谱符号的呈现都具有一定的规律性，这在一定程度上体现了音乐的节奏性。且音乐符号包括基本音符、休止符、变音符号、反复记号、谱号以及连音线等，不同音乐符号的交错使用也让音乐具有一定的停顿和间隔，这大大提升了音乐的节奏性。因此，加强对于学生的音乐节奏训练，有助于学生获得读谱识谱能力的显著提高，并大大提升学生在乐谱指导下进行演唱的准确度和流利度。且在对音乐节奏的合理掌控基础上，学生的音乐情感也将得以进一步丰富。而就练耳教学而言，练耳教学常常包括对学生在音色、音程、和弦、节奏等方面的听觉能力训练，教师往往会采用钢琴弹奏等方式培养学生的音乐听辨能力，即教师会通过钢琴弹奏一定的音符或旋律并让学生对该音符或旋律的基本音乐属性和特质等进行分析和判断。加强对于学生的音乐节奏感训练，有助于学生对教师弹奏旋律的科学性和合理性进行客观地分析判断，从而提升学生对于音乐的审美感知能力，并为学生自主进行音乐创作奠定必备的素质基础。
二、流行音乐节奏特征
（一）、流行音乐概述
按照字面意义进行理解，流行音乐主要是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱、广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中，因此又有"大众音乐”之称。而对流行音乐的本质进行深入挖掘可知，流行音乐实质上是一种商品音乐，是一种以盈利为根本目的而创作的商业性音乐。流行音乐起源于19世纪末20世纪初的美国，是在布鲁斯、摇滚乐、爵士乐、索尔音乐等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐形式，具有相当丰富的艺术体系和多样化的表演形式。流行音乐的出现是社会发展变迁和人们文化娱乐需求进一步提高的结果。流行音乐具有较强的通俗性、大众性和时尚性，极大了丰富了人们的音乐体验，已经成为了一种深受大众喜爱和欢迎的音乐形式。当前，随着流行音乐的进一步发展和普及，音乐教育也呈现出了新的教学特色，流行音乐在音乐教育中将发挥着越来越重要的作用。音乐教育应当具有一定的科学性和严谨性，帮助学生切实理解流行音乐的概念内涵、创作理念、艺术手法等，因此音乐教育类院校大多选取19世纪末至今在国内外得到大众认可且具有代表性的流行音乐品种作为主要的流行音乐教学内容。
（二）、流行音乐节奏特征
流行音乐具有极强的节奏感和律动性，与传统音乐节奏相比，流行音乐节奏还具有鲜明的风格特征，突破了常规的节奏节拍模式，凸显了更强的悸动性，具有更强的音乐表现力，更加富有激情与活力。流行音乐的主要节奏模式可以分为连续切分节奏和连续三连音节奏两种。
其中连续切分节奏是包含由音的弱拍或强拍弱位延续到下一强拍或强位的切分音的节奏。较之于传统音乐，流行音乐对切分音的使用更加频繁，突破了传统音乐中的常规音乐节奏模式，体现出了新的节奏规律与特点，其节奏律动感更强，更符合人们较快的生活节奏和现代化的审美需求。就连续切分节奏的教学而言，学生需要理解掌握连续延音线、休止符以及重音记号标记等基本概念的内涵和运用方式。
三连音节奏在基本划分节奏型的两部分基础上将基本音符划分为了基本的三部分，流行音乐中使用较为普遍的有八分三连音、四分三连音和十六分三连音。三连音节奏的使用能够暂时改变音乐的节奏律动，而连续使用三连音节奏则能够营造出更加强烈和激动的音乐情绪和表达效果，从而增强音乐高潮部分的感染力。在流行音乐中连续八分三连音和四分三连音的使用大多与音乐旋律结合紧密，属于主流、典型的流行音乐创作形式。而十六分三连音的连续使用还可以用于没有旋律背景的说唱音乐形式中，体现出了更强的音乐个性和时尚气息，因此也深受年轻人的喜爱。在实际的音乐教学过程中，音乐教师也可以结合学生的音乐兴趣和音乐风格偏好等选择一些经典的说唱类曲目开展教学，以增强学生对于连续三连音节奏的学习积极性，帮助学生更好地理解连续三连音的使用效果。
三、视唱练耳中流行音乐节奏训练的教学构想
（一）、教学目的
在视唱练耳教学中加强对于学生的流行音乐节奏训练，其目的在于通过将流行音乐与音乐课堂教学内容更好结合、适当地引入极具代表性的流行音乐作品，以增强学生对于音乐学习的积极性，并让学生在对流行音乐的节奏划分和运用方式等的学习中增强其听觉分析能力、听音写谱能力、观谱演唱能力以及创作实践能力等，为学生全面性、综合性的音乐学习奠定必备的能力素质基础。
（二）、教学原则
流行音乐的节奏训练应体现出综合性、系统性和创造性的原则。首先，不管是音乐教学内容，还是教学的方式、方法、手段等都应对体现出一定的综合性。即教师应当在对流行音乐作品的内容、形式、创作背景、时代特征等进行综合分析的基础上，结合学生的心理特征和学情实际对教学内容进行合理选取，以确保教学内容具有一定的教育性和代表性，使教学内容与教师设定的能力培养和发展目标相一致，并运用多种教学方法和手段让学生在对音乐作品的整体感知中掌握音乐节奏、增强音乐节奏感。同时，教师应当遵照由浅入深、循序渐进的教学原则开展流行音乐节奏训练，并把握好新旧知识之间的教学联系，让学生接受到更加系统有效的节奏训练。此外，教师还应当充分激发自己与学生的创造性，使用多样化、趣味性的教学方式开展节奏训练，并鼓励学生在学习实践中积极创新，从而激发更多的音乐创作灵感，让流行音乐的积极教学功能得以充分发挥。
（三）、教学内容
在视唱练耳教学中进行流行音乐节奏感训练应当包括流行音乐的节奏感知、节奏认识和节奏运用三个环节，即教师应当将理论教学与实践教学相结合，在帮助学生掌握关于流行音乐节奏的丰富理论知识的同时不断提升学生对于流行音乐节奏的感知、欣赏、品鉴、运用和创作能力。
（四）、教学手段
视唱练耳教学中教师使用的主要教学材料和工具为乐谱和钢琴。为了仅有增强流行音乐节奏训练的教学实效，教师还可以积极利用对媒体教学法，为学生营造一个节奏训练的良好环境，让学生在对流行音乐节奏的真切感知中收获更好的节奏训练效果。
（五）、教学方式与方法
流行音乐具有多样化的内容和形式，因此教师在开展流行音乐节奏训练时也可以采用更加丰富新颖的教学方式，以实现更好的音乐教学效果。如教师可以通过钢琴弹奏或播放多媒体音频等方式让学生获得关于流行音乐节奏的初步感知，然后再通过理论讲解和多组音乐作品相比较的方式加深学生对于流行音乐节奏划分和应用技巧的理解，再让学生通过对流行音乐作品进行演唱或旋律模拟等方式培养学生的音乐节奏感、提升学生对于音乐节奏的掌控能力。
四、视唱练耳教学中流行音乐节奏训练的应用策略
（一）、放克节奏训练在视唱练耳教学中的应用
放克音乐起源于20世纪60年代中期的美国，是一种将灵魂音乐、爵士乐、节奏布鲁斯相融合而创造出的节奏感极强的新型音乐形式，多与舞蹈相结合，往往具有极强的气氛煽动性和情绪调动性，因此深受美国人民的喜爱，可以说是美国最经典的流行音乐形式之一。放克音乐弱化了传统音乐对于旋律和和弦的处理，大胆采用八分音符和十六分音符的律动组合，大大增强了音乐的节奏感和感染力。且放克音乐强调吉他、贝斯和鼓的节奏组合，更加凸显了音乐的强烈节奏感，为音乐与舞蹈的结合提供了有力支撑。放克音乐是一种极具代表性的经典流行音乐，以放克音乐为例开展对于学生的节奏训练不失为一种合适的教学选择。在具体的教学过程，教师可以从节奏感知、节奏认识和节奏运用三个方面开展对于学生的流行音乐节奏训练。
在节奏感知方面，教师可以先利用多媒体设备为学生播放一段关于放克音乐的歌曲音频，如《The Godfather of Soul》《Live at the Apollo》等，然后再选取音乐高潮部分为学生进行反复播放，接着再向学生展示提前准备好的几组歌曲乐谱图，让学生根据自己听到的歌曲旋律和节奏等选择与其相对应的歌曲乐谱，以检验学生是否能够较为准确地把握放克音乐的节奏特征。
在节奏认识方面，教师可以以放克音乐中频繁使用的八分音符为例对学生进行理论知识讲解，让学生了解八分音符的具体概念、符号特征和连续使用效果，并将八分音符与四分音符和十六分音符等进行比较，以帮助学生明确流行音乐所使用的主要音符及其显著特征。
在节奏运用方面，教师可以以爵士鼓在4/4拍的八分音符演奏为例，将全班学生分为踩镲组、军鼓组与大鼓组三组，让学生通过演唱或是拍手的方式模拟爵士鼓三个不同板块的节奏。在此过程中，教师应当让学生明确在爵士鼓在4/4拍的八分音符演奏上，踩镲演奏的是整四拍的八分音符,军鼓的演奏位置在每小节的第2拍与第4拍上,而大鼓的演奏位置在每小节的第1拍与第3拍上。通过让学生进行亲身实践和演绎的方式，学生对于节奏感训练的参与兴趣将得以极大地调动，且在通过人工方式制造音乐节奏的过程中，也有助于加深学生对于放克音乐节奏特征的感知，从而提升学生的视唱准确度与听觉敏感度。
（二）、摇滚节奏训练在视唱练耳教学中的应用
摇滚乐兴起于20世纪50年代中期，具有民谣摇滚、艺术摇滚、迷幻摇滚、乡村摇滚、重金属、朋克等多种不同的音乐风格，是一种极具影响力的音乐形式。摇滚乐通常多以12个小节为单位并加以反复，重音多在后半拍，且运用了大量切分低音，而每一个切分音之间都具有明确的间隔，因此使摇滚呈现出强烈的节奏性。音乐教师在利用摇滚乐进行节奏训练的过程中也可以从节奏感知、认识和运用三方面入手，循序渐进地提高学生的节奏感知与掌控能力。
在节奏感知方面，教师可以为学生播放经典摇滚曲目《We will rock you》，并鼓励学生跟随着音乐节奏摇摆身躯，让学生更好地沉浸在歌曲所营造的浓烈氛围中，使学生充分享受到摇滚乐所带来的冲击感和刺激感。待视频播放结束后，教师可以让学生对刚才听到的歌曲节奏特征进行总结，从而让学生明确摇滚乐谱中普遍使用了重音记号，能够使摇滚乐产生一种与传统古典音乐截然不同的反拍重音效果。
在节奏认识方面，教师可以先为学生介绍在摇滚乐中常见的三种节奏模式，即强调第二、四节拍的重音位移节奏、变化第二、四节拍的重音位移节奏与切分节奏以及省略第三拍的休止节奏与延音节奏，然后让学生根据自己听到的歌曲绘制出相应的节奏乐谱，再判断歌曲《We will rock you》是属于哪一种节奏模式。在此过程中，学生将能够发现歌曲在第二、四节拍上的重音特点，从而明确该歌曲是属于上述的第一种摇滚节奏模式。此外，教师还可以开展对于学生的听觉训练。如教师可以利用架子鼓等进行节奏敲击，然后让学生利用自己周围的器具，如文具、水杯、书本等对教师的敲击节奏进行模仿，从而使学生对于音乐节奏的记忆能力和感知能力等得到有效锻炼。
在节奏运用方面，教师可以引导学生用声势表达节奏，并鼓励学生用声势为旋律伴奏。如教师可以引导学生通过拍手、跺脚、打响指、吹口哨等方式制造不同的声势，并通过不同声势的交错衔接等营造出音乐的节奏感，从而帮助学生更好地理解节奏在音乐制作和呈现中的重要性。教师还可以引导学生通过小组合作的方式对歌曲进行人声伴奏和演唱，从而帮助学生切实提升演唱实践和节奏把控能力。
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作者简介：王鲲（1978−），女，浙江省嵊州人，本科，副教授，南昌师范学院音乐舞蹈学院，研究方向：音乐学。
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论文作者:王鲲
论文发表刊物:《知识-力量》2019年9月36期
论文发表时间:2019/8/8
标签：节奏论文; 音乐论文; 流行音乐论文; 学生论文; 教师论文; 节奏感论文; 乐谱论文; 《知识-力量》2019年9月36期论文;