[摘 要]戏曲司鼓在戏曲艺术当中既是指挥员、又是演奏员，是戏曲乐队的核心。一名优秀司鼓必须具备娴熟的演奏技能、良好的乐感和节奏感、良好的记忆力和快捷的反应能力等基本技能，还要具备综合知识修养、戏曲理论修养、和谐精神修养、创新思维修养等艺术修养。
[关键词] 戏曲司鼓；基本技能；艺术修养
戏曲司鼓是戏曲乐队中专司檀板、单皮鼓（简称板鼓）的演奏者。就戏曲司鼓的职责而言，他担负着统领武场（锣鼓伴奏）和文场（弓弦乐伴奏）的双重任务。就一出戏而言，无处不“打”，民间常说“满台锣鼓半台戏”。因此，如何出色地履行司鼓职责，适应戏曲表演和整台戏剧演出的实际需要，这不只是司鼓者单纯的演奏技巧问题，更涉及到司鼓者的艺术素养问题。下面，笔者简要谈谈戏曲司鼓要具备的基本技能与艺术修养，以求教于前辈和同行。
一、戏曲司鼓应具备的基本技能
（一）司鼓需要具有娴熟的演奏技能
鼓这种乐器看似简单,其实其技术含量相当高,要求司鼓者具有扎实的基本功,熟练掌握各种手法和技巧,从而有效指挥整个乐队,使其节奏性、音响性与戏曲融为一体,起到良好的烘托效果。同时，司鼓要熟悉戏曲的传统程式。中国戏曲的历史古老悠久，各个行当各个流派都有固定的学习方式和表演程式，这些表演程式被多少代艺人总结集成以后出现技巧化，发展成了传统程式。在多种多样的传统表演程式中，都配上了非常恰当的戏曲锣鼓。特别是“起霸”、“走边”、“趟马”、“刀枪靶子”等等，有特定的表演程式，又有规定的锣鼓经。司鼓者要努力熟悉程式，灵活运用程式，尽力服务程式，创新完美程式。
（二）司鼓需要具有良好的乐感和节奏感
不论从事什么音乐表演形式，节奏感、乐感是一个基本的要求，也是一个演艺人员的专业水准的体现，是很好表现音乐内涵的关键。乐队的司鼓对整个戏曲表演具有核心作用，更加需要司鼓具备较高的专业技能，对节奏感、乐感的要求更高。司鼓的这种能力可以帮助其很好地控制演奏与伴奏，如果司鼓的节奏感、乐感不够精深，那将会给演出带来严重的后果。除了需要拥有良好的乐感和节奏感之外, 司鼓还需要对乐队整个伴奏情况进行总体把握。为了达到这一目的,司鼓必须熟悉和掌握各种戏曲的唱腔，为优秀的伴奏做好铺垫。
（三）司鼓需要具有良好的记忆力和快捷的反应能力
由于司鼓是乐队的指挥者,因此必须对所演剧目十分熟练,对于戏曲的每一句的唱腔是什么样的以及应该用什么样的伴奏，鼓师都应该烂熟于心, 这样才可以全面掌控舞台，掌控每一个演员的每一节表演，这就要求司鼓拥有良好的记忆力。同时，鼓手要以最熟练、最敏捷的手法和技法对舞台表演的细节进行处理，还要配合不同演员的不同表演特点处理和弥补舞台上的新情况和新问题。比如演员临时出现的忘腔忘词现象，突然发生的掉枪掉帽情况等，司鼓人员要明察秋毫，通过自己的伴奏予以弥补和掩饰。所以司鼓快捷的反应能力非常重要。
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二、戏曲司鼓应具备的艺术修养
（一）综合知识修养
鉴于司鼓在戏曲表演中的重要作用，演奏者具有一定的综合知识修养可以帮助司鼓者加深对艺术内涵的理解，从而产生最佳的伴奏效果。司鼓者的综合修养包括多个层面，音乐、文学、历史、哲学、社会科学、自然科学知识都是其学习和掌握的内容。我们都知道，知识积累的深厚，直接影响专业技术的发展，尤其是对于司鼓这种专业的艺术形式，丰富的综合知识储备可以帮助司鼓者提高演奏的技巧。特别是我国的戏曲多数是历史题材，综合知识的文学修养，可以为演奏者理解戏曲的内容提供帮助。
（二）戏曲理论修养
中国戏曲形成于宋元时期，经过长期的磨砺和舞台演出实践，逐步形成了具有中国特色和民族风格的戏剧样式及其表现方法，并在编、导、演、音、舞、美等方面，归纳总结出一整套有别于西洋戏剧的理论。作为现代戏曲乐队指挥的司鼓者，只着眼于个人单一的演奏技法是远远不够的，还应当深人学习中国古典戏曲论著，精研当代新鲜的文艺理论，从前人提炼出的经验论谈中汲取有用养份，不断拓宽艺术视野，着力在理解能力、分析能力、鉴赏能力、审美能力等方面狠下功夫，全面提升理论素质和艺术修养，丰富自己的学识水平。每出戏有每出戏的主题思想，其故事情节、人物命运、矛盾冲突、戏剧节奏、音乐布局、戏剧风格及类型也不尽相同，这就要求司鼓者必须以正确的理论来指导艺术实践，在导演的提示和要求下，充分发挥戏曲音乐的功能作用，和演员及演奏员通力合作，共同完成二度创作任务，并紧紧把握和处理好各艺术环节，在演出全过程中予以艺术地体现编导者的创作意图。
（三）和谐精神修养
司鼓的舞台演出地位决定其要具有丰富的舞台学识、理论修养、艺术人格和实践经验。司鼓要淡泊名利，宁静致远，以身作则，有凝聚力和影响力，形成一支和谐的乐队，凝聚一班和谐的演员，演奏一曲和谐的乐曲，表演一台和谐的戏剧。司鼓对音乐的演绎是通过司鼓技法指挥乐队来实现的，因此必须做到“预眼清晰、下眼准确、掌握音韵、收眼干净”。乐队整齐划一和抑、扬、顿、挫的演奏完全控制在司鼓者的一双手中，所以司鼓必须熟练地运用独特的、带感情的指挥语言给演奏员以明确的指示，籍以控制、调动和激发乐队演奏员的激情，使大家配合默契，表现得有声有色。
（四）、创新思维修养
乐队在发展，戏剧在进步，司鼓必然要与时俱进。随着戏曲的不断发展，戏曲乐队也有了重大改革，在传统格局的基础上，加入了西洋乐器和民族乐器，形成了多声部的演奏和伴奏形式。司鼓光靠鼓点的启示，在实际操作中已无法胜任。这就要求司鼓必须树立创新意识，激发创新思维，寻求创新举措，展现创新效果。要““立主于变”、“立宗于新”，才真正懂得“艺必创新则盛，墨守成规则衰，无基创新则乱，固步自封则败”的艺术哲理。
三、结语
作为戏曲司鼓，笔者深知这一专业的深度和难度，要想做一名颇有造诣的鼓师只有不断学习，不断努力探索，不断创新，专业才能提高，才能为戏曲事业发展做出特有贡献。
参考文献：
[1] 朱学富.论戏曲司鼓的艺术素养[j].艺海，2012（5）
[2]汪向东.小议戏曲司鼓的艺术素养[j]. 江淮时报2006（7）
[3]刘俊伟.论戏曲司鼓的艺术修养[j]. 现代妇女(下旬)，2013（10）
[4]唐强.浅谈司鼓的演奏[j].戏剧之家，2014（8）.
[5]汪健.司鼓技巧与修养的提高[j]. 艺术教育 2013（2）.
论文作者:李拥军
论文发表刊物:《文化研究》2017年3月
论文发表时间:2017/7/5
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