徐宁馨
云南师范大学艺术学院 云南 昆明 650500
“当代艺术”和“行为艺术”已经是当下艺术圈比较盛行的词汇了，都具有现代精神和具备现代语言的艺术形式。“当代性”，也是艺术家作品的首要元素。面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。其中也涌现出许多国内外优秀的艺术家和许多代表性的作品。
基弗是当代最重要的艺术家之一，正如英国皇家艺术学院的校长克里斯多弗·勒·布朗所说的：“基弗使得历史画重新成为一了一个重要的主题，他的视角独特且有力，用他特有的艺术语言将对于社会与历史问题的反思表现了出来。他几乎为欧洲艺术带来了一场革命。”安塞姆·基弗为德国新表现主义代表画家之一，他曾有“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”之称谓，其画无论创作手法还是呈现面貌均极为现代，但往往主题晦涩而富含诗意，隐含一种饱含痛苦与追索意味的历史感。基弗极具代表性的绘画作品尺幅巨大，用到了碎玻璃、干花、油彩、钢铁、铅、灰烬、感光乳剂、石头、树叶等综合材料，呈现出晦暗和几近压抑、带有破坏性的风格，流露出对文化、历史、社会的强烈反思和追问，在某种程度上具有“新象征主义”的意味。运用这些创作材料意味着他的艺术作品脆弱且不易保存，他本人也深知这一点，在绘画中保留材料的自然形态这也正是他想要达到的艺术效果。这种材料的脆弱感与其所要表达主题的尖锐性形成了鲜明的对比。用日常生活中熟悉的材料来创作艺术作品受到了博伊斯使用油脂和毛毡的影响，这也是德国新表现主义的典型风格。基弗的这类绘画往往分量不轻，在展出时画廊的墙壁都需要重新加固。基弗也努力正视纳粹时期的恐怖和德国历史、文化和神话，在作品中直言不讳的揭露了德国历史文化过去的黑暗一面，并且希望为德国理想主义疗伤，助其复兴。他画了大量希特勒时期的或被劫掠地区的废墟，渴望用绘画来重新界定整个德国历史与文化的发展，基弗也常常被视作"德国罪行的考古学家"。《占领》系列和《英雄的象征》系列作品表达了他“以一种非科学的方式接近事件本源”，以勇敢的态度面对过去，使得其作品总是富含一种充满痛苦与追索意味的历史使命感。正如艺术家本人所认为的：“使我感兴趣的不是历史遗迹本身，而是成为历史遗迹的过程。我觉得遗迹就像是一个个时间碎片的遗存，也代表了一切复苏的开始。”
基弗对当代艺术的表现手法只是当代艺术领域的一角，如果想要真正了解当代艺术，首先就要从想法上改变。艺术必须是美的吗？错。艺术需要像个东西吗？错。艺术就是绘画和雕塑吗？错。艺术是项工作需要动手，错。艺术应该被所有人接受，对和错。艺术家必须获得灵感，对和错。当代艺术家，不管什么都做，错。
“美”是相对的、主观的、随机的。浪漫主义者说：“美，即丑。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆”而马夏尔·雷斯，新现实主义的领军人物，同时也是一个极端主义者，他说：“美，是种坏的品味。”今天，一件作品的真相存在于它的自身，因为它产生了自己的逻辑，它给个体独特性留下了表达的空间。就是说，作者不是因为要展现它的美而制作它，而要展现它本身的独特性和要表达的内涵性。
1820年抽象艺术出现在英国画家威廉·透纳的笔下。1984年在莫奈的画中再次出现了这个被很好地赋予秩序的幻像。形状、颜色和材料成了全部的主题。站在伊夫·克莱因或者罗伯特·莱曼的单色画面前，它们对我们“无可奉告”：它们是邀请你来凝神、来思考或者来作精神的体验。草间弥生的波普艺术，因为痴迷斑点，她创造了不同的闭合肉欲空间，在这里面画满了白色或者彩色的圆点，在镜子的帮助下，她建立了一个对称的封闭的仙境，这是她对立体主义的追随和演变。很多当代艺术它们看起来什么都不像，但是却能让观者却有不同的想法。
艺术品的诞生它不一定用手去完成。作品的产生需要观念的支撑，那所谓的观念就是这件艺术品所要表达的东西，然而表达手法也是体现观念的重要完成步骤。在伊夫·克莱因的《蓝色时代的人体测量学》中那些酷似米老鼠的形状实际上是他把她的克莱因蓝涂在女模特是的身上，之后这些模特面朝墙壁将她们的身体印在一大张固定在墙上的画纸上的印记。他并没有用手和画笔去完成这件作品，只是抛出一个想法，用别人的身体去完成它的作品。
安迪·沃霍尔声明：波普艺术是给所有人的，我不认为艺术应该属于特定人群。对他来说，艺术家的作用在于赞扬那些让新形式的信仰结晶的信号和偶像。相反地，在同一时代，劳伦斯·维纳，另一位美国艺术家创作的作品则以字谜似的形式出现，而这个创作过程是由观众来完成的。他认为商品社会提供的图像已经过剩，再往上叠加是没有必要的。他认为艺术家应该提供给观众的是思考的空间而不是艺术。不同的艺术家有不同的艺术观点，这些艺术观点有些是相近的有些是对立的，而支持他们观点的观众们也是相对的支持谁反对谁。虽说艺术观点没有对错，但是始终接受的人群会有不同，不可能让所有人接受。
当代艺术的蓬勃发展促使了其旗下的行为艺术的诞生。作者通过行为直观的呈现给观众他的艺术理念，这种理念可以说有时候无法复制。凡妮莎·比克罗夫特的行为艺术作品《激光盘和数字测试》，作品叛逆而蛊惑，好像一副活的绘画作品。这出由外形相似、衣着轻便而直立不动的年轻女人演绎的舞台剧打乱了种类的规则。几乎没有表演的过程：这些模特长时间保持一个姿势不动，直到她们累得不行时便坐下来或者躺在地上。她们冷漠的表情不禁使观众猜疑，在场的是不是只有她们的肉体，而她们的灵魂已经脱离了这个躯体，不知道去了哪里。这件作品艺术家为了否定活体而赞颂美丽，在克隆技术第一次试验成功并引起争议的时候，人们开始害怕人类最终只有一个“完美”的外形。
这些最具代表性的艺术家引领着当代艺术的发展，用行为，架上绘画，装置，影像等表达元素构成了当今多元化的艺术世界。当代艺术从开始就把艺术变成了一个刺激的游戏，当代艺术品的出现让人思想沸腾。究竟是什么魔法使杜尚的小便池、汽车、电视变身成一件艺术品？随着时代的变化，观念的改变、我们的想象、冲动、焦虑和喜悦也随之改变，出现的艺术也越发的先进。然而谁又知道未来的艺术该是一种怎样的形态呢？
论文作者:徐宁馨
论文发表刊物:《文化研究》2015年10月
论文发表时间:2016/7/4
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