（四川大学 四川 成都 610225）
摘要:设计来源于生活，所有设计都是基于现实世界的存在物以及设计师所接受的关于现实的知识及经验教育下的思维产物，日本新锐女性设计师吉田ユニ站在日本设计圈的浪尖，她以其超强的现实异化能力引领日本设计的新潮流，她吸收超现实主义追求纯粹的理想境界的深刻内涵，打破超现实主义原有的女性物化思维，将女性提升为其超现实主义设计中的主体元素，运用大胆的创意，简洁的构图，丰富的色彩创作出一幅幅出类拔萃的作品来。其作品最大的特点是基于真实的物件创建的现实存在场景构造超现实的画面再进行拍摄，一切超出现实理解的画面都来自于现实的反差感带来巨大的惊喜。
关键词：异化；超现实主义；女性
超现实主义大师达利、马格里特的作品都是基于现实的绘画创作，其作品本身是超现实的存在，而日本新锐设计师吉田ユニ的设计中创作思维无疑来自于超现实主义，但其作品在本质上却真实存在，这一性质与著名的达达主义、超现实主义艺术家曼·雷的作品更加贴近，曼·雷曾这样说过：“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。”这样一种创作宗旨与吉田颇为相符。吉田常常将脱离现实却又恍惚存在于现实之中的梦幻场景呈现给观者，她的作品就犹如一枚枚视觉炸弹在观者的眼前爆发，绚烂夺目的视觉效果。她曾说过：“平面设计的意义是在有限的图片和文字里传达信息，但如果最开始就无法抓住人们的目光，那么也没有任何意义可言了。”
一、真实中的荒诞——超现实设计
贡布里希在《艺术的故事》中这样描述到一种观点：“我们实际的所见是一回事，而我们自以为的所见是另一回事。”我们所积累的知识和经验往往会支配着我们对事物的认知，大脑利用这一点产生了偏离现实图像的成像，吉田ユニ作品的最大特点之一就是真实而荒诞的画面，她的超现实设计让作品中的元素不单只是事物本身的意义，组合在一起还具有其他的物性特征。
她为日本小说家、歌手川上未映子设计的书籍封面中，用头发象征裙子，把手与高跟鞋组合，整体画面暗示了女性下半身，封底用穿上衬衣的腿支起一顶帽子，暗示人体的上半身搭配，大胆的构思想法，真实存在的合理异化，诙谐奇幻的元素组合方式，魔幻荒诞却又与现实无缝贴合的画面，不仅吸引眼球，还恰到好处的暗示了这本书的内容及风格，超现实画面中温和的幽默感以及非常规带来的时尚感将观者拉入作者时尚随笔的轻松愉悦感之中。 “象征如同超连接一般，在表面讯息下隐藏着丰富的相关资源，等待点击领取。”①
LUMINE百货在日本年轻女性中人气非常高，吉田为LUMINE百货设计的活动海报中，根据商场受众特性而将海报的基调定为年轻时尚，一如既往的运用女性身体的元素，但其独特的思维方式决定了她每一次完成的作品都不会平庸，观其大略我们可能看到的是女性的身体以及其使用的服饰，再定睛一看则会发现其中的奥秘所在，所有的“服饰”都是附着在人体身上的颜料，将简单的元素合二为一，和谐的融为一个整体，将不可能的场景定格成观者眼前的现实。贡布里希在《艺术与错觉》中这样写道：“预测和体验的距离是如此之大，竟使许多人感受到一种十足的错觉的强烈刺激，但是，一旦预测的脚步跟上来了，错觉就渐渐消失，我们就视其为理所当然，进而要求加码了。” ②艺术的发展历史上出现了很多艺术风格，当相机还不存在时，人们对于绘画艺术的审美就在于画的真实，与现实越发贴近，人们就觉得画家的技艺高超，而相机出现以后，相机可以轻而易举的呈现现实的场景，慢慢的“拷贝式”的艺术不再让人们感到新奇，随着时代的发展，艺术也在进步，艺术家们追逐着全新的体验感，期待作品能带给大众超出常人预料的惊喜感，吉田正是追随这样一种初心而创作的，西方超现实主义思维方式及大胆的个人风格指导下构成的新日式风格设计，利用经典的坚固基石与天马行空的想象而形成超群轶类的创意新潮流。从一张简单的海报中我们能够感受到不简单的意义，时尚感，服饰的舒适贴合感都跃然纸上，并给人以无限的遐想。
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二、超现实主义中女性主体意识的超越
从欧洲浪漫主义运动中衍生出来的超现实主义是艺术家们集结起来反抗物化现实生活的艺术派别，他们关心隐性事物的艺术思想。超现实主义直接地源于达达主义，众所周知的有达利、马格利特等男性大师，但由于受到性别的不平等对待，当时的很多女性超现实主义者并没有挤入这个圈子的中心，在当时超现实主义受观念束缚，绝大多数艺术家无法把女性作为一个独立的主体去看待，他们将女性的身体异化成为超现实主义活动中的重要元素，把女性作为被动的控制对象。
在吉田ユニ的超现实设计中，似乎可以看出对女性主体地位的争取，吉田的作品中，女性不仅仅是作为元素的利用对象，而是美的化身，是拥有个性的主体，艺术语言的载体。从吉田的身上我们可以看到艺术家追求创新与个性的缩影，超越超现实主义，结合自己独特的风格，成就了自己独具一格的魅力，“艺术家能够自由，只因为让我们不自由的‘艺术’这个概念已经烟消云散！” ③在视觉文化泛滥的今天，设计作品能否达到良好的传播效果多取决于设计作品的风格的独特性、设计构思的新奇性、视觉元素的震撼性，艺术家摆脱刻板概念束缚后的自由发挥将创造更多的时代新风尚。
吉田的合作伙伴渡边直美是日本的当红演员、模特，在常规观念中的模特圈内近200斤的她很是特别，吉田为渡边直美的时装品牌PUNYUS 2017春夏系列设计的海报，将身穿最新一季的服装的渡边直美变身为夏日火热的烤串，风趣横生的海报传达给观者的是来自胖女孩的自信与阳光，独特的个性之美与传统的大众观念做出抗衡，引领独有的审美新道路。在为渡边直美设计个人展时，吉田充分的了解渡边的喜好及独特所在，将渡边最爱的食物与时尚结合以呈现渡边独特的个性美，她将渡边的双脚化身为鲜艳的口红，成为可口的小笼包等等。吉田的每一次设计都有机的将设计作品本身与观者相连，赋予每一个作品鲜活的灵魂，将最特别的设计呈现于观者面前。参考现代设计圈中的设计现状，我们可以得知现代设计的灵魂思想就是创新，所有设计师所追求的就是创意新奇的设计，存在即合理，存在于世的东西都是有其源头的，并不是凭空而生，以现象学的角度观现代设计的在世存有，每一件设计作品于设计师而言都是独一无二的个体，每一个独特的设计师于设计时代来说都是一个存在的独立主体，而吉田的作品正是这个时代独特的存在。
结语：
根据上述分析，可以了解到吉田ユニ设计从风格到意义的存在层面，吉田将女性视为设计的主体，将女性作为创作的源泉，其作品最大化的体现了个人风格与魅力，将超现实主义的视觉魔幻感与现代设计结合，将真实的存在异化而营造缥缈的虚幻感，这种独特视野下的设计引领现代日本设计的一股全新风潮，吉田设计的目标就是探求与现在已经存有于世的艺术大不相同的新艺术时代。
注释：
①陈怀恩著，《图像学——视觉艺术的意义与解释》，河北美术出版社，2011年7月第一版，第116页。
②E.H.贡布里希著，《艺术与错觉》，杨成凯、李本正、范景中译，2015年6月第二版，第55页。
③陈怀恩著，《图像学——视觉艺术的意义与解释》，河北美术出版社，2011年7月第一版，第295页。
参考文献:
[1](英)E·H·贡布里希, 杨思梁、徐一维、范景中译.秩序感[M]. 南宁:广西美术出版社，2017.
[2](英)E·H·贡布里希，艺术与错觉[M]. 南宁:广西美术出版社，2015.
[3]陈怀恩，图像学——视觉艺术的意义与解释[M].石家庄：河北美术出版社，2011.
[4]马晓琳，镜子与缪斯：女性艺术家与超现实主义[J].美术观察，2011.03.
作者简介：罗犀子（1996-），女，汉，籍贯：四川平武，硕士在读，单位：四川大学，研究方向：设计学。
论文作者:罗犀子
论文发表刊物:《新材料·新装饰》2018年7月上
论文发表时间:2019/1/11
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