从国家音乐产业基地谈民族音乐产品营销，本文主要内容关键词为：民族音乐论文,产业基地论文,国家论文,产品论文,音乐论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
音乐是传承文化的重要力量，是人类创造力的结晶。音乐具有极为悠久的历史，可以追溯到五万年以前，远远早于文字诞生的时间。然而音乐作为一种产业来创造价值的历史并不长。随着社会的发展，音乐作为人们的心灵寄托和情感纽带，逐渐成为人们生活中不可缺少的一部分。而音乐作品也被越来越多的人们所关注和购买，成为重要的商品。音乐因其广泛的影响力，受到越来越多的企业关注。音乐营销正是在这一基础上应运而生，并在全球范围内迅速发展壮大。然而，因为起步较晚，中国的音乐营销还很不成熟，远远落后于西方发达国家。因此，我们必须积极借鉴国外的发展经验，充分考虑我国音乐营销的发展现状，努力探究发展策略，从而推动我国音乐营销不断向前发展。
一、音乐营销的内涵、特点
（一）音乐营销的主要内涵
1960年，美国市场营销协会提出市场营销的概念，市场营销是计划和执行关于商品、服务和创意的概念、定价、促销和分销，创造、沟通与传送价值给顾客，以创造符合个人和组织目标交换的一种过程，它是一种最直接有效的营销手段。音乐产业指的是以售卖音乐相关的产品以获取回报的行业。音乐营销属于市场营销的范畴，是以音乐为媒介和手段来进行营销。企业通常利用音乐能够蕴含信息和感情这一特点，来与消费者进行沟通和交流，加大产品的推广和销售，以达到提高企业业绩的目的。可以从微观和宏观两个层次来划分音乐产业基地营销。微观的音乐产业基地营销具体指音乐产品部门或基地使自己的音乐产品与目标顾客的需要相适应，把潜在的音乐产业基地需求变为现实服务的一种经济活动过程。其主要目的在于为满足目标顾客的需要，其次是能够实现最大化的盈利。宏观的音乐产业基地营销具体指反映人类音乐需求与社会文明的价值观，实现社会目标的一种经济活动过程。在社会市场经济不断发展的背景下，音乐消费方式及消费场所越来越多样化，消费者对音乐艺术办学质量的要求也越来越高。
（二）音乐营销的特点
音乐不像文学作品一样，让人一目了然，有其独特的个性和魅力。相应地，音乐营销与一般产业市场营销存在极大差异。概括起来，音乐营销具有以下三个特点：
1.营销产品的无形性
音乐是一种特殊的语言，全世界的人都能够听懂它所要表达的情感，因为音乐是无形的，精神层面的东西，需要人们用心感受。音乐是一个不断创造的过程，音乐作品包括舞蹈、乐器演奏、歌曲演唱、声乐等等，没有具体的参考标准，只是凭借创作者的经验和灵感，来抒发情感的过程。对于同一音乐产品，不同的人的理解也会不同，对其评价褒贬不一，这与个人年龄、经历等有关。音乐产品的无形性造就了音乐营销的独特方式，如演唱会、电视节目、广告插曲等等。
2.服务人群的相似性
音乐根据其所具体表达的内容和表现形式，可以分为不同的类型，如流行音乐、民族音乐、轻音乐、摇滚乐等等。不同的人对音乐的需求也会不同，这主要取决于个人的年龄、文化水平、性格、爱好等等。就群体差异来讲，相同群体的人对音乐产品的理解和需求具有一定的相似性。因此音乐营销要根据这一特点，选择合适的对象来进行营销。例如，视唱练耳启蒙班的主要营销对象就应该定位为孩子的父母，因为四至六岁的孩子还不具备足够的分析和判断能力。当然，前提是所选取的音乐教学内容必须能够引起孩子的兴趣。
3.营销主体的多元性
随着市场经济的高速发展，音乐产业高利润、广影响的长处，得到越来越多人的关注和投入。在人们生活中，音乐几乎无处不在，充斥大街小巷，广播电视等各个地方。音乐能够带动人们的情绪，从而给企业创造可观的价值。近年来，许多企业纷纷踏入音乐营销这一行业中来，促使音乐营销的多元化发展。这些营销主体主要包括专门的音乐发行公司、各类音乐院校、电视台、企业营销部门等等。
二、国家音乐产业基地的概况
国家音乐产业基地始于2008年，是由原创音乐界资深音乐人许晓峰投资创办的，目标是打造中国最大的音乐推广和交易的平台。国家音乐产业基地占地2000多平米，建造了专业录音棚、制作人工作室、排练室等诸多公共设施，可供原创音乐企业和音乐人免费使用。目前，国家音乐产业基地已经吸引了许多音乐企业和音乐人的关注，先后有十二家企业入驻，众多知名的制作人汇集在这里，共同合作创作音乐。许多著名的歌手也纷纷加入到这一行列中来，如小柯、高晓松、水木年华、许巍、汪峰、朴树、老狼等。此外，国家音乐产业基地计划在五年内联合诸多民族音乐制作人，创作1000首高质量的民族音乐，成为民族音乐最大最重要的制作和推广平台。
民族民间音乐是我们民族的一大瑰宝，是民族精神的象征，在几千年的中国历史进程中扮演重要的角色。然而，受流行音乐的冲突，优秀的民族音乐在不断的消亡。随着改革开放的进程，国外流行音乐纷纷涌入中国市场，抢夺了民族音乐的生存空间。尤其是对年轻人来说，欧美以及港台的流行音乐对其吸引力远远大于民族音乐。有的年轻人甚至会嘲笑那些喜欢民族音乐的人。此外，网络的发展使得流行音乐创作泛化，充斥于人们生活中的各个角落，进一步挤占了民族音乐的发展空间。在这种困境下，以国家音乐产业基地为平台，改变民族音乐的营销策略才能跟上时代的发展，使民族音乐重新绽放光彩。
三、民族音乐产品营销的主要策略
营销的目的就是满足市场需求，创造价值。而国家音乐产业基地的营销理念就是集大众之所长，提供广阔的平台，满足民众对音乐的需求。
首先，建立广阔的宣传推广平台。
国家音乐产业基地通过推出专业的音乐排行榜来吸引人们的眼球，取得良好的宣传推广效果。它与中国音像协会合作，先后联合创办了“中国音乐流行榜”、“中国摇滚榜”、“中国新民歌榜”以及“中国嘻哈榜”四个榜单。这些排行榜基本囊括了我国现有音乐的所有类型，影响巨大，成效显著。这四个榜单每天在全国160家城市电台以及新浪、搜狐、网易三大门户网站发布。此外每年，每个榜单都举行声势浩大的颁奖活动和庆典，并发动群众参与投票，评选出最佳男女歌手、十大优秀新人等，扩大了影响力。
其次，搭建融资和交易平台。
国家音乐产业基地与专业基金管理公司合作，创建了原创音乐产业基金，为原创音乐提供资金支持。基地还投资建设了2000平米的中国音乐产业博览交易会展厅，定期举办原创音乐交易和博览，给原创音乐的展示和创收提供了一个固定场所和平台。每年，基地都会在此举办音乐产业融资洽谈会，为原创音乐的发展注入资金和动力。
再次，打造音乐发行平台。
随着网络的普及，数字音乐在中国迅速发展起来。在这一背景之下，中国音乐产业基地与中国电信、中兴通讯等企业合作，打造原创数字音乐发行平台，用于推广和销售基地音乐人创作的音乐作品，创造价值。此外，每年基地联合全国几十家剧院和音乐演奏场所进行音乐作品的现场演出，如举办音乐会、进行全国巡演等，来宣传基地音乐作品和音乐人，并获得盈利。
第四，借鉴国家音乐产业基地营销策略。
国家音乐产业平台能够集合大量的优秀音乐人进行音乐的沟通和交流。而民族音乐要想得到长足的发展和进步，需要所有民族原创音乐人共同努力合作，创造出能够打动现代人的优秀民族音乐。这才是未来民族音乐最根本的生存之道。而国家音乐产业基地给这种协作提供了一个广阔的平台。因此，未来的民族音乐要充分吸取国家音乐产业基地的策略，以基地为后盾，创造出更多脍炙人口的优秀作品。民族音乐的营销要采用全新的方式和手段，跟上时代的步伐，在未来音乐产业中占据重要席位。
第五，产品定位要迎合消费群体。
在进行民族音乐营销时，企业要制定切实可行的营销方案。首先，在音乐创作中，不妨改变传统民族音乐的创作模式，加入一些生活元素进行改编，这样更能吸引消费者的注意，满足消费者的需求。其次，在歌手的选择上，要尽量选取那些大众熟悉的歌星和明星进行演唱，这样才能使新的民族音乐得到更好的推广。当然，这些明星的气质要与所演唱的民族音乐有一定的共通性，不能显得格格不入。再次，营销方案要符合民族音乐气质，从人们所向往的乡村美来打动听众，唤醒人们的思乡之情。最后，民族音乐产品要合理定价，要以广大人民群众为推广对象，采取灵活定价模式，使得所有人都能感受到民族音乐的魅力。