鞠躬尽瘁为京剧 艺融南北第一家，本文主要内容关键词为：鞠躬尽瘁论文,京剧论文,第一家论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
京剧向分南、北两派，南派，以上海为中心，也称“海派”、“外江派”；北派，以北京为中心，也称“京派”、“京朝派”。这两派各有长短，但是长期以来各不相扰。北派里，贬低南派的也不乏其人。然而年轻的李万春却觉得南派有不少可取之处，大胆地吸收到北派里来，丰富了北派的演唱内容和技巧。开始也曾被讥为“外江派”，后来终为众所公认，且争相效法。李万春成为艺融南北的第一家，能有这种成绩，和他幼年在上海开始艺术生活的耳濡目染有直接关系。
一、“童伶奇才”得来不易
李万春（1911—1985），祖籍河北省霸县，出身于京剧之家，其父李永利是极享盛名的武花脸演员。1911年8月， 李永利在哈尔滨演出时生下了他。自他懂事起便由于父亲的艺术熏陶、接触京剧和演京剧的许多人，从而喜欢上了京剧。他4岁那年，父亲应上海共舞台之邀， 到那里担任“坐班”主演，从此开始了他正规的学艺生活。
那时相信“不打不成材”的道理，到私塾念书讲究“念、背、打”；学戏，叫做“打戏”。李永利由一个农村苦孩子成为京剧名角儿，是自己苦练得来的，就更为推崇京剧界流传的“要得人前显贵，必得背后受罪”的话，这就使得幼小的李万春在学艺之初吃尽苦头。
父亲是唱武戏的，孩子的武功由他亲自教，另请来教文戏的老师。为了让孩子能成为文武全才的演员，李永利让他兼学文武。每天把腿搬成“朝天蹬”，吊在房梁上，吊嗓子、学唱。每吊一次嗓子，至少整整吊两出戏的唱。头一出的唱吊完了，把吊在房梁上的腿放下来，换吊另一条腿，再吊第二出的唱。学武功时，只是在地上铺上麻袋片，无论“耗顶”、踢腿、翻跟头，都在那上面练。麻袋片没有弹性，练起来吃力，而且容易碰伤。如果练“旋子”、“扫堂腿”“乌龙绞柱”等技巧，都得正反练几十遍到百来遍。父亲手里拿着木板或皮鞭，在一旁看着。姿式不对、速度不够，立刻鞭板加身，有时更是让趴在长凳子上，打大腿根和屁股，打得皮开肉绽，鲜血淋漓，接着还得练。在麻袋片上练“乌龙绞柱”，脑袋总顶着麻袋转，时间长了，脑瓜顶上磨出了血，结了血痂，也还得继续练。跟教文戏的老师练唱和念，有位徐老师非常严厉，又受到父亲的委托，让严格要求，不能手软。每练的时候，让把手伸出来，放在桌子上，唱和念字音发不准，气口不对，就用木板打手心。手心打肿了，翻过来打手背，常是半天下来，手被打得像小馒头。更厉害的是让张开嘴，把筷子伸到嘴里，点着，说：“得这儿使劲！”如果再唱再念仍然不满意，就拿筷子在嘴里乱杵乱搅。牙床子、上膛立刻出血，能够到吃不了东西喝不了水的地步。
所谓“严师出高徒”，李万春果然从“背后受罪”到了“人前显贵”。经过三年的时间，他的文武功大为长进，到7岁时， 已经学会很多出戏。李永利跟正在上海演得大红大紫的荀慧生商量，让孩子在荀先生的新戏《三戏白牡丹》里扮“五子夺魁”中的一子。头次上舞台，便得到好评。从此便用“客串李”为艺名，在上海和苏州、扬州、杭州一带的班社，搭班演出了。五年来的演出成功，使他的名声越来越大。13岁时，应北京“斌庆社”科班之邀，来到北京，在前门外大栅栏街上的三庆戏园，和他的师弟蓝月春一同打炮，演出《战马超》，一举轰动内外行，荣获“童伶奇才”的美称，为他今后的成大名奠定基础。
二、南北两派融为一体
从12岁到15岁，李万春在斌庆社，与已经享名的尚小云合演《三娘教子》、《井台会》等戏，又自己主演《佟家坞》等戏，名气直线上升。15岁那年，梅兰芳率自己的班社（剧团）到上海，把他邀为三牌武生主演。不仅让他在自己和王凤卿各演的“大轴”、“压轴”前边演“倒三”，还让他在二位合演双出时，夹在中间演“压轴”。有一次竟是让他在二位合演的《宝莲灯》“二堂舍子”后演“劈山救母”。此举使得重回上海的这位童伶名声更噪。
先在上海打下基础，后在北京演红，再次重回上海，李万春已充分了解到南北两派的特色。富有创新精神的他，深以为如果把两派的特点合在一起，既有花样翻新的技巧，又有动人的内心刻画，演出一定更为生色。于是他开辟了这条路。
北派，过去演武松戏的不多，更没有以演武松戏闻名的。南派里，盖叫天以演武松著称，“稳”、“准”、“狠”是为“三绝”。盖先生脚下功夫极好，举手投足也极干净利落，但却从不肯把艺术传给外人。李万春为学他的表演和脚步，主动为他配演《三岔口》里的刘利华。通过几次排戏和合作演出，便掌握了特有脚步，以此融汇于他个人的艺术之中，塑造出北派第一个举世闻名的武松。他的武松，吸取盖氏的稳、准、狠，又照顾到人物形象和表演方面的美。他的理解是：不仅让观众有美的享受，还得让剧情合理。如果武松只是蛮悍、粗犷，潘金莲怎么能对他产生爱慕之心？由此他的武松便在稳、准、狠之外又加上美、帅、脆，形成北派武松的特色。
南派讲究技巧和灯光布景、道具运用。李万春也在这方面动脑筋，如在《八仙斗白猿》等一些有神话色彩的戏里，表现剧中人斗法和空中斗宝，采用南派的“宝剑出鞘”等技巧。搬演南派戏《铁公鸡》等戏时，同样用真刀真枪、化学把子。在他自己创编、创演的独有剧目里，设计出“两头锤”、“剑里加七节鞭”等新型兵刃和新型打法，并且在为他创办的鸣春社科班学生排演《济公传》、《天河配》时，发展机关布景为戏里加电影，更属别开生面。
虽然使用这些花样，他仍是处处照顾到剧情和人物，使之紧密配合，让观众觉得用得合适，绝不会有为使而使，为表演技巧而表演技巧的弊病，尽管也曾有人说：“李万春有点儿‘海派’”，但是更多的人公平的承认：“李万春是京派！”他的武生戏得杨小楼传授，老生戏先后受教于马连良、余叔岩，在舞台上不失这三家风范。在此基础上融入南派的某些特色，形成自身的风格，可以自成一派，却不离“京派”之格儿。
三、改革出新向为先驱
李万春向以改革出新闻名，大至剧本、台词、表演、服装、化妆，小至刀枪把子，处处都有他的改革成功之作。他在改革方面，以新中国建立后最为突出。
新中国建立后，提倡对封建统治的叛逆精神，他首先把猴戏的传统戏《安天会》改为《闹天宫》，使这出戏的结果不再是猴王被压在五行山下，而是战胜天兵天将凯旋花果山。提倡净化舞台、净化语言。他带头取消“捡场”，不再用身着便服捡场人上台，而以闭二幕，暗中换场，或以穿着剧中人服装的人来做“捡场”工作。台词方面，不仅取消封建迷信、庸俗低级的，而且把一些不必要的“自报家门”以及累赘的“正是”、“便了”、“休走看枪”中的“休走”等摒除。
关羽戏和猴戏，是他的代表作。他的关羽，早在他还年轻时就被列为“八大老爷”（关羽）之中，称为“小老爷”。那时关羽多是勾油红脸，他为了使观众能看清人物的面部表情，逐渐从深色改为浅色，再到以揉脸代替勾脸。他的猴戏，学自张淇林、杨小楼和逊清贝勒载涛三位。在脸谱的勾画方面，集中三家特色，采用“倒栽桃”的勾法，突出上圆下尖，显示猴的尖嘴狐腮。露出喜形，又见机警。还在脸旁与耳朵接近的地方用棕色为过渡色，使白脸膛与肤色自然衔接，并在鬓角镶以棕色绒毛。这样既有艺术性又见真实感，不让人感到硬山搁檩。武松、石秀、林冲，是他塑造成功的角色。这三个人物都是俊扮，都是黑色衣帽。但是身份、气质不同。为显示武松的粗犷，脸部化妆也求美中见刚。化妆时以黄色做底色，两颊和眼部擦上红色，定妆时只在红色上扑粉，把浮粉掸去，脸上略见黄光，这就不给人“面如敷粉”的感觉了。再把这个人物的眉毛画粗，眼窝画大，便与另两个人物显出不同。在服装方面，他为显示林冲的身份、气质，改原戴的罗帽为“倒缨盔”；为武松设计了给兄长戴孝时的灰色硬罗帽和灰布箭衣。
在刀枪把子方面，他的改革也多为后人沿用。过去无论枪、刀、棍，只有金杆和用蓝白相间的带子缠的花杆，他改用各色大绒来缠的花杆。尤其在猴棍上，以缠亮带、镶亮片、镶镜片来美化，使观众觉得美不胜收，增加了艺术魅力。过去的单刀，刀把和护手盘（血托盘）都是遍涂铅粉，谓之“压银”。演员用这样的刀开打，一场下来手就被染黑了。他动议在护手盘下贴上大绒，手不与铅粉接触，解决了手再被染黑的问题。
四、教学传艺乐此不疲
李万春深知培养京剧接班人的重要，早在1938年，他27岁的时候，就创办了相当戏校的鸣春社科班。到1945年，先后培养“鸣”、“春”两科（班）学员。这些学员毕业出科后，大多为全国各地剧团的艺术骨干。如今有的仍在剧团，有的转入艺术院校，继续培养接班人。他的二弟、五弟，也就是如今在台湾的京剧名家李桐春、李环春，他的三弟，是现在担任内蒙古自治区京剧团艺术顾问为李庆春，以及中国京剧院的王鸣仲、谷春章，都是这个科班的毕业生。
“文革”以后，他年逾六旬，更看重教学传艺。在演出之余，应邀在当地和外地讲学，不断发现可教之材，由领导推荐收为弟子。还有许多已经成名的演员，也都由于久慕他的艺术而拜师求艺。他的特点是：演戏、看戏、谈戏、教戏为平生最大乐趣。不管是多么劳累，还是身有病痛，只要提起戏来，立刻精神百倍。有的学生在离他住处很远的地方演戏，他竟能不惜奔波骑自行车前往。每有学生到家里来学戏，他能够通宵达旦地教授。不论在何时何地教戏，都必亲自示范。常是穿着一身浅色的西装，竟自示范“抢背”。有的学生演出后没有及时请教，他还要主动前去，送教上门。他的一位早年的大弟子，一次演出《挑滑车》，他看过后觉得有些缺陷，次日清晨就主动来到这位弟子家里。在他患重病住进医院时，马少良从天津赶来看望，他立刻说：“你的《连环套》还没有学完呢，乘这个时候，我把后几场给你说说吧！”马少良一再说：“您还是先好好养病，等您出院后，我再跟您学。”他却执意不肯，连说：“刚刚住进来，哪儿能马上出去！乘着我这时候精神好点儿，给你说完了，我就去了一块心病，也省得你以后再来一趟不是。”的确，这位老艺术家说起戏来，顿时精神抖擞，护士无法拦阻，只好把医生搬来，提出警告，他才不得不草草收兵！谁能想到：这次病榻教戏竟成了他为京剧事业的最后一次贡献。
今年，是这位老艺术家诞生85周年之期，也是离开我们整整10周年之期。在前有关单位为他举办了纪念演出专场。演出了他的代表作《武松》、《连环套》，大家看到他的艺术得以继承下来，深感欣慰。