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就像股市上某只股莫名其妙地“热”起来一样，今年上半年，电视连续剧《还珠格格》及其“续集”“热”得令人吃惊，全国几十家电视台争相播放，各种媒体纷纷炒作，“格格”的封面照至今已在一些报纸上“上”过两三遭了，前些天中小学期末考试在即，更有观众央求电视台手下留情，暂缓播放，以便儿女们把心收一收，好歹把考试对付过去……一部电视剧居然产生如此“社会效应”，真是史所罕见。
热看是事实，热炒也是事实，但正像河边捞上一具不明物也会招上一大群人围观一样，看的人多，不见得就值得激赏；议论的人多，不见得就有多少价值——撇开这一层，这“热”本身倒是颇堪玩味的。
是周璇复生，还是阮玲玉转世
尽管人们习惯上把电视剧看作俗文化范畴里的东西，但它是艺术，这没问题。事实上，除了巩俐，中国众多知名的电影、话剧以及其他演艺人员参与电视剧表演的极多，他们通过电视剧展示甚至提高了自己的艺术水平，极大地丰富了荧屏节目，得到大面积的来自观众和专家的肯定，对演员来说，是好事。对在电视剧中展示了动人风范的演员，观众都给予了巨大的欢迎和赞赏，同样，大众传媒对这些演员也都给予及时的详尽介绍。每逢有受到普遍欢迎的电视剧演出，演员——观众——传媒，共同形成一个相互呼应的热潮。
但什么事都该有个大致的规矩，好戏该有好的评论、好的宣传，平平常常的戏有个一般性的介绍、适当的评论也就可以了，至于粗制滥造、欺世愚人的戏，则应给予不留情面的批评。这里面有个“度”。然而，近年来“度”已缺失，一种浮躁之气笼天罩地，该深人评说的未能尽意，该点到为止的却聒噪不已。失了“度”，无论对什么作品都不是一件好事。由此来看《还珠格格》及其主要演员，宣传得即属过度。
《还珠格格》的主演赵薇，是位刚刚出道的年轻演员，热情、活泼、开朗是其表演倾向，这在《还》剧中展示得相当充分，也是她赢得观众的主要手段。但表演艺术绝非仅靠这点“本色”就能入得佳境，而《还》剧的剧情和格调对主演的要求却是仅此而已，它对演员的表演水平并未提出多高的需要，赵薇的表演是否值得近几个月来持续不断的热炒，是个需要踏实下来多少给点认真思考的问题。然而，在这一问题上，一些媒体和观众虚掷了太多的热情。剧中和剧外一样地虚热，以致自有电视连续剧以来，从未有哪一位演员占据传媒封面这么久“打榜”纪录。这是怎么了？莫非周璇复生，阮玲玉转世？退一步说，即便是有口皆碑的这两位，凭藉《还珠格格》这样的戏，能达到她们曾经有过的那样的艺术高度？
这里并不是贬损赵薇，而是说，她受到了“不公正”的待遇，过了度的待遇。“过犹不及”，热炒成了起哄。倒是赵薇的母亲看得真切，告诫“炒手”要降温。
热炒一过度，就是“恶炒”，“恶炒”则无异于“摔杀”，其于“小燕子”都是福音？如果还想真正在艺术上有所建树，如果不想只是“过把瘾”，不只是赵薇，但凡演员均当进退有度。
荧屏饥渴症与电视文化品位
《还珠格格》异乎寻常的走红，与电视台的播放安排不无关系。据悉，全国有20多家电视台买了播映权，这反映出一种趋向。《还珠格格》不是一个孤立现象，如果我们稍加留意，就会看到观众是在怎样的一种选择背景之中。这里以近期《北京电视周刊》中的“今日推荐”一栏所开具的推荐剧目为例，7月12日至18日的一周中，周一至周五每日有11部电影、电视剧在“推荐”之列，属于北京电视台各频道的有8部，港台片5部，分别是《戏喜游龙》、《还珠格格》、《梦醒时分》、《雪花神剑》、《东方风云》，内地当代片1部（《道北人》），儿童卡通片1部（《功夫小子》）。显而易见，比例相当失衡。而到了周六和周日，《道北人》和《功夫小子》不播，“连续”不起来。
频道资源如此分配，掂来倒去，观众选中《还珠格格》自在情理之中。我们面临的电视剧，港台片是不是太多了？我们现在已陷入一种令人忧心的惯性之中，视随意编造、漠视责任为“正常”，这真可怕。香港曾被称为“文化沙漠”，而作为文化传播工具的电视台何以如此借重“沙漠”中的“文化”？
看来，我们的电视屏幕是在“闹饥荒”，情形有点像几年前港台歌星轮番到内地“大轰炸”。但又不完全一样，国内电视台也有不被风吹倒的，上海卫视一直坚持不播港台片，就是一种难能可贵的选择，这是一种文化持守，一种有点“特立独行”精神的自信。
有人认为，经济因素是《还珠格格》窜红的主要原因，电视台需要广告收入的支持，不能不“顺从民意”，对该剧睁开青眼。《还珠格格》在我们这里被各大电视台争相购买播映权，已卖出2500万元的天价，电视台肯出每集50多万元的高价，出于看好广告的跟进。那么，毕竟首先存在对观众好恶的先期判断，而观众为什么要看《还珠格格》这样一部极其浅俗、甚而有些胡闹的戏呢？
莫名其妙——很多媒体文化版、娱乐版的编辑、记者们都这样摇头。
责怪观众，这似乎是一个不可议论的“禁区”，观众是上帝，“上帝是永远正确的”，但有一个问题长久以来缺少探究；观众的口味和品位是不是培养出来的？电视台是不是也需要为自己所推出的产品负责，培养观众，拉动观众向某种境界发展？
遗憾的是，很多电视台缺少这种努力，或者说，缺少文化持守的品格。一拥而上，满眼都是港台片、古装戏，甚或连“戏说”都说不上的胡编乱造片，这很难说是对观众的一种负责。
放逐文化品位，不能不说是一个值得检讨的问题。
观众需要轻松，需要休闲，这都不错，但他们的欣赏趣味是需要引导的，这也不容回避。电视是当代科学技术最奇妙、最实惠、最普及、同时也最无奈的产物，对观众而言，它使人们相当被动地限制在那里。表面看，观众有选择频道的权利，但无论你选择谁，一旦“锁定频道”，你就完完全全、老老实实的是一个“受众”，你无法向一部片子或一个节目介入你的智力和情感，电视没有互动性，没有工具性，在这一点上它不同于电脑。“你播我看”的特点，使操作权在本质上归属于电视台，这样，当出现巨大的电视节目观赏偏差的时候，电视台有何言辞咎？沿着“格格”这条路走下去，观众能指望什么呢？
《还珠格格》是一部浅俗低智的片子
这一点必须明确说出：《还珠格格》是一部浅俗、低智的片子。其实作者琼瑶对此心知肚明，她料定内地批评家不会对这出戏产生多大的批评兴趣。在观众的跟进和评论的缺席之下，出现了一个巨大的缺少严肃批评的空间，人们只看到一些报刊上花花绿绿的大头像和小花絮，却很少看到正经八摆的分析文章。这是一个教训。不少报刊记者都没有料到“格格”会火到这个份儿上，想批评，又觉得不值得作多少分析，这出戏自身就不具备什么可资评议的内涵。尽管在人生经验、智慧增益、命运感受、知识获取、音像享受等许多最重要的叙事艺术的内涵指数上，《还》都乏善可陈，但它却横扫江南江北，成就了一番意想不到的收视“奇迹”。
人们真是小看“格格”了。
《还珠格格》自有其认人喜欢的一面：远离红尘、热热闹闹、噱头不少，人们在这部片子里看不到自己的影子、看不到生活的重压、看不到日常所不愿见到的嘴脸，看不到人世间所要解决的问题，所看到的只是一群嘻嘻哈哈的年轻人，在一个又一个不是问题的“问题”面前张狂突奔。皇帝的威严成了儿戏，宫中的规矩变为荒唐，人物的言谈举止无根无据……谁看这样的戏在智力上都绰绰有余，松弛感在这里得到最大发挥。同是古装戏，《雍正王朝》的凝重、深沉、严酷、激烈等等，能与《还珠格格》剧的轻松娱悦相比吗？与《还》剧同时播放的BTV-1中的《道北人》，道尽了几十年间当代平民生活的苦辣酸甜，那实在是一部为老百姓拍的平民戏，但许多人宁可掉过头去看荒唐。也是古装戏，前些时候播放的《战国》以气魄恢宏的手笔、剪裁精当的取材、立意高远的主题，演绎了中华民族文化生成和精神孕育初始阶段的刀兵血肉的史事，人物、史实、歌舞，乃至服饰都师出有名，高雅严肃得甚至让人边看边找史书核对，看着能不“累”吗？当观众被一步步引入“戏说”路上之后，已不“习惯”看那些严肃认真的作品，他们的欣赏、趣味和审美水平的嬗变，难道不值得认真思考吗？
据悉，又一个“格格”将伴着40集的《红艳格格》推出了，一片“奴婢”、“奴才”的“喳”、“喳”声里，一个明末“格格”（荒唐，明朝的公主、小姐叫“格格”么？）爱上了灭了她的家园父兄的清廷皇帝，花样“翻新”到如此地步，真让人为我们少不更事的孩子们耽心，真怕他们天真地认为历史就是那样子，情理就是那样子。
内地销售2500万！当人家大把数钱的时候，我们似乎该捡讨些什么。
文／赵润田
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