摘 要：本文主要针对杂技表演演员与观众的关系展开了探讨，分别对演员与观众的交流和观众与观众的交流两个方面作了详细的阐述和系统的分析，以期能为有关方面的需要提供有益的参考和借鉴。
关键词：杂技；演员；观众
杂技的起源是人类生存、智慧的积淀，是人类文化经验的积淀，是情感的宣泄。因此，若要有精彩的杂技表演，演员必须要与观众建立交流，并赢得广大观众的热爱。基于此，本文就杂技表演演员与观众的关系进行了探讨，相信对有关方面的需要能起到一定的帮助作用。
一、杂技观众的特点
（一）观众的覆盖面大
从观众的年龄结构、文化程度、艺术素养、生活经验等方面看，杂技观众的覆盖面很大，孩童、青少年和中老年人，都能看得懂杂技且又喜爱杂技。相比较而言，其他舞台艺术形式的观众群体就会局限于某个年龄段。同时，艺术有高雅、通俗之分。高雅艺术的观众如昆曲、京剧、歌剧、音乐剧、芭蕾舞、中国传统音乐和西洋音乐等，都或多或少地要求相对应的观众有一定的文化、艺术素养和审美经验，而杂技则无此限制。杂技的优长则在于，它属于非语言类的艺术形式，是用有意味的肢体语言、用技巧、用道具来表演，所以不论是哪个地区、哪个民族、哪种语言、哪种文化背景、哪种宗教信仰的人群都能欣赏得了。因此说，在所有舞台艺术形式中，杂技拥有广大的观众群体。
（二）娱乐与观赏性并重
从艺术审美上看，杂技是演员表演技巧的艺术，而观众同样是对技巧的欣赏，而不像戏剧、曲艺那样，观众是重在看故事情节和戏剧冲突、体验主人公思想情感和人生感悟。此类舞台艺术要求演员演技不可游离人物和剧情，并且把技巧的运用化入特定情境和人物之中，或是有技巧但在表演中让观众察觉不到技巧，或是观众能明显地看到技巧的运用，但由于技巧恰切地为表现人物服务从而使艺术表现达到更高、更完美的境界。杂技则无需考虑这么多，舞台上的一切都围绕表演技巧服务，为展示技巧服务。戏剧等叙事性舞台艺术是以“情”动人，而杂技是以“技”惊人。除了对艺术技巧的专注外，杂技观众在审美感知上的一个显著特点就是看“情趣”。这里所说的情趣，特指杂技表演中所内含外露的情调趣味。这主要表现为：轻松、活泼、诙谐、幽默、滑稽、风趣，以动作技巧为主并大肆渲染和夸张的特点。它大多在杂技滑稽、魔术种类节目的观赏中体现出来。就像看哑剧、轻喜剧一样，此时的观众就是看趣找乐，只要把观众逗乐了，笑声的分贝越高，演出就越成功。尤其是在观看高难惊险、奇特刺激的技巧表演过程中，适当安排滑稽轻松的内容，一方面增加了杂技品种的多样性和娱乐性，另一方面可以缓解和消除观众绷紧的神经和紧张心理，使整场演出有张有弛。这正是杂技通过观赏性、娱乐性强而吸引无数观众的魅力所在。
二、杂技观众的交流
从杂技观众与演员交流方式同各艺术门类横向比较来看，它在生活真实与艺术真实方面并由此产生的情感共鸣程度方面有着明显的不同。杂技观众主要欣赏的是人类挑战自身心理、生理极限的技巧表演。他们始终以旁观者的姿态冷静地面对演员。无论场面如何惊险，他们都很清醒，不会忘情地上台协助。因为他们始终理性地明辨这是在表演。与此不同，同类剧场艺术戏剧、电影、音乐、曲艺等艺术门类，在观赏之中往往会产生强烈的情感投入与共鸣，甚至发生时空错觉，将舞台艺术幻化为真实情境。
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通常观众到演出场所中来，一般情况下，不单单是为亲睹演员的杂技表演，与演员进行面对面的交流，而且有相当数量的观众还是为了在剧场中进行一种“集体经验”的过程，他们彼此利用各种手段方式交流思想、互通信息、感受气氛。就像观看体育比赛一样，只要有条件，谁都愿意到比赛场馆中去看。即使是看电视直播，也愿意成千上万地聚集到广场上，或是相约于大小不一的空间内三五成群、几十人上百人的集体观看。这说明无论剧场还是体育场，都是具有群体凝聚力的“群众性交往”的场所。
观众间的交流，一般来说可分为“明向”交流和“暗向”交流。“暗向”交流重叠于“明向”交流之中，二者密不可分。
杂技演员与观众的交流属于非语言交流；杂技观众与观众的交流也为非语言交流。非语言交流即指观众不用出声的语言，而是用表情、动作、姿态等等进行交流。其亦可称之为“无声的语言”交流。观众的真情实感多半是自觉的或不自觉的，有意的或本能的通过非语言交流形式表露出来。非语言交流可分为三种方式:
(1)动态无声的。表现为点头、摇头、微笑、皱眉以及肢体的活动。
(2)静态无声的。表现为姿势、瞌睡、沉默木讷等等。
(3)有声的。表现为鼓掌、笑、叹气、哈欠等等。总之，观众与观众的交流在杂技剧场里是普遍存在的，其影响力也很大。如某观众对演出不满意发出嘘声或提前退场，就会影响一部分抱有同感的观众效仿之。观众席是杂技演出多角度的镜子，从他们的交流之中，可以看出演出各方面的成败得失。及时了解到哪儿反应好，哪儿反应不好，以便提高今后的演出质量。另外，研究了解观众与观众的交流方式和手段以及其心理活动，还有助于我们利用各种正当的方法手段引导、启发观众的艺术想象力，疏通沟通渠道，强化剧场气氛，刺激群体间的情绪感染。
三、杂技创作的必然趋势
从当代杂技艺术的发展和当代观众的审美需求来看，多种审美元素、审美对象融通整合在一起所呈现出来的综合美，已成为近年来杂技艺术发展创新和杂技观众喜闻乐见的一种审美趋势。对此，在今后的杂技创作过程中要适应时代环境，充分的掌握市场需求与大众心理以及杂技自身的艺术特征，只有这样才可以促进杂技艺术的可持续发展。
（一）创新性是杂技创作的必然趋势。
21 世纪人们已然步入到信息时代，人们对艺术审美以及视觉体验的追求越来越高，传统杂技艺术表演过程中的简易道具或者舞台布景已经不能满足人们的欣赏水平，因此在现代杂技的创作过程中要充分地融入高科技与多媒体技术的应用，加强杂技技术的舞台效果。在进行杂技编排创作过程中要改变传统的杂耍表演形式，通过故事情节、情感内涵以及表演氛围等形式带入表演，运用舞台布景、灯光明暗等设置加强杂技表演的主题，从而提高杂技表演的高雅优美的艺术性。
（二）“多元化”是杂技创作的必然趋势。
在进行杂技作品创作过程中要充分借鉴其他艺术的表现形式，开拓杂技创作的表现形式，提高杂技技术的多元化特征。杂技技术具有“杂”的本质特征，因此在进行创作过程中在保留自身特色的基础上充分的融入多种艺术形式的优点，提高杂技作品的内涵与品质。杂技创作中的多元化的基本意义在于要适应市场经济需要，提高自身的经济效率。现代杂技技术表演过程中充分的借鉴了歌舞剧、戏剧以及其它演艺元素，加强了杂技艺术的表演形式。
四、结语
综上所述，杂技表演是一门综合性很强的艺术，若想要有场好的杂技表演，表演演员必须要与观众建立起合理的交流形式，完善两者之间的关系，以赢得广大的观众，从而为杂技表演的进一步发展带来帮助。
参考文献
[1]胡凤勤.浅谈杂技表演服装设计与装饰[J].杂技与魔术.2013（04）.
[2]李森.舞蹈与杂技表演艺术的融合研究[J].艺术教育.2015（12）.
论文作者:陈乐
论文发表刊物:《文化研究》2016年6月
论文发表时间:2016/10/25
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