（西安工程大学服装设计与表演专业，陕西省 西安市 710048）
摘要：服装表演作为一门综合性的艺术学科，模特在T台中展示服装、展示自身的个性与美感。服装表演的主要目的就是将服装的主题、风格为观众展示，也会将设计者的意图展示出来。因此服装表演与服装设计之间息息相关，二者密不可分、相辅相成。综上所述，本文将对服装表演与服装设计之间的关系进行分析，从而促进服装表演行业获得持续发展。
关键词：服装表演；服装设计师；服装设计；存在关系
前言：
表演离不开服装,从远古时代起,人们就喜爱歌舞,每逢盛事节日,便穿上特色民族盛装载歌载舞,因此,历朝历代的歌女舞伎服装与贵族服装的发展均引领着当时的服饰潮流。服装表演最初目的是为服装产品做广告,以促销产品销售,是一种商业行为。随着时间的发展演变,服装表演已经成为一门综合艺术学科。各种艺术之间并不是壁垒森严,相反,经常有一种艺术在向另一种艺术开放门户,一头向艺术家开放,一头向欣赏者开放,各种艺术都会延伸,在别的艺术中得到超绝的造诣、衍生和升华。
一、服装表演中的美感分析
（一）艺术美
艺术美是生活和自然中审美特征的能动反映。服装表演艺术作为一门综合性的艺术，它所体现出的艺术美可以满足人的审美需要，对人的精神生活产生一定的影响。服装表演中的艺术美不是对各种艺术样式的要素的简单相加、机械拼凑，而是把这些要素有机的统一为一个艺术整体[1]，形成一种具有审美价值的独立的艺术样式。各个艺术成分必须服从、统一于服装表演自身的美学原则，对艺术形象进行典型塑造，并统一于整个表演中，更好地显现服装表演艺术的和谐美。
（二）形式美
形式美不是一种自身独立的美的形态，对人类审美活动有着重要的价值和作用。“形式美是自然、社会和艺术中各种感性形式因素（色彩、线条、形体和声音等）的有规律组合所显现出来的审美特性。”(1)形式美是一种具有相对独立性的审美对象。通过形式美，人将“返于‘失去了的和谐，埋没了的节奏’，重新获得生命的中心，乃得真自由、真生命。”（2）服装表演要满足人们对于美的感官的需求，形式美占有重要的地位。一场精心策划的服装表演是需要靠它的形式来表达其中的内涵，给观众视觉的冲击，有耳目一新的感觉。服装表演作为一种独特的艺术形式，具备形式美的特征。
（三）审美
服装表演直接地呈现给观众其本身所具有的美，在表演过程中实现人与审美的关系。服装表演的审美活动是以审美感知为起点，通过联想和想象所形成的审美意象，从中获得审美愉悦并以外化的动作来展现内心体验及对服装设计的内涵的理解。服装表演作为一种审美活动，通过形体、色彩、线条、造型、音乐等形式因素引起观者的视觉反应、心理的变化，满足审美主体的感观需求及心理上的愉悦。服装表演有突出的审美特质，才能满足人们对于美的情趣的追求。服装表演能延续人的审美过程，并深化人的美感意蕴。
二、服装设计中的美感分析
现代服装设计由两部分组成:一.设计本身的艺术和技巧二.对服装流行趋势和市场规律、企业管理的诸多因素的理解。服装设计的过程实际上就是将设计师头脑中的理念化为生产的产品,并进人市场成为商品,发挥其价值作用。这其中技术是中介性的关键问题,从美的创造角度来看,就是“技术美”贯穿始终的一个过程。所谓技术美,是人们把审美引入技术活动中,用美的尺度衡量产品效用功能与精神功能,实用价值与审美价值相互统一的深度[2]。它属于设计美的范畴,相对于科学发明而形成的“科学美”。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆因此将服装表演的美感与服装设计美感互相结合，将二者之间的关系充分利用，就能为人们展示一场视觉盛宴。
三、服装表演与服装设计之间的关系
（一）模特拥有的境界
“品”,在美学上讲是指接收者根据各自的审美文化心理结构和经验,凝神观照,发挥想象力,细致地体味作品,充实、丰富、发展意象,使意象更具接收者的个性。可以说,品就是意象的重建过程,接受主体进一步把握了形式符号的深层意义,在把握过程中把意象建立起来,丰富起来,完满起来。“知人论世”章学诚《文史通义.文德》云:“是则不知古之人也,不可妄论古人文辞也。”了解作品的具体创作境况,然后对艺术品进行反复解读,在解读中体味作品细节变化,从中得到启发,这样艺术品的中心意义就被发掘出来,同时主体意象中的意象也就丰富起来。服装表演的本身意义是设计师赋予的,它是以服装的款式、色彩、质地表现出来的艺术风格,通过模特的表演,将服装作品的主题内涵、服饰特点、作品风格创作背景等通过动与静的结合,展现给欣赏者。模特需要将服装的风格表现出来,甚至理想化地实现服装作品的本身意义,这对于模特来说有一定的难度。要想让模特“品”出服装作品的意象来,对模特的要求将更高,一场服装表演,设计者为观众提供服装,模特提供的则是表演,不同类型的服装有着不同的表现手法和技巧。譬如民族服装的展示,每个民族都有其有别于其他民族的文化,抽象的文化元素通过服装直观的表现出来,但观众却未必能对这些生疏文化元素一目了然,好的模特就会事先做足功课,深入了解该民族的文化特点,在表演时综合运用表情[3]、肢体等配合走台,来表达服装的内涵。模特只有先自己品味出服装的意境才能立体诠释服装的美。“悟”是主体对艺术品意象渐进入佳境后,终于升华为对意境的感悟。是主体的意识在“品”的过程中逐渐活跃起来,意象也一步步鲜明,最后主体意识在一瞬间升华为自由境界,与创作者呼应与共鸣,也就是模特与服装融为一体,以一种特殊艺术形式存在。创作者的创作终于通过模特使其作品得到升华超出本身意义,使服装艺术的外延得到扩大。
（二）服装表演使服装富有生命力
服装作为一种文化,被认为是时代发展的见证,它展现着一个国家的民族性、地域性、反映社会的政治、经济和文化风貌,表现个性,体现精神风貌。但是,任何精美的服装摆在橱窗里都是静止的物品,无生命的。只有当穿在真人身上才会得到立体多角度的展现,才有了其真正的涵义。服装表演是以模特作为服装的载体,通过服装模特的形体姿态和表演来体现服装的整体效果。这些具有层次感、有机统一、节奏和谐、注入了服装信息的形体动作,组成了特殊的艺术符号和语汇,因此,服装表演是一种对服装最有形有质的表达方式。通过模特对其进行一定的艺术表现,服装具有了真正的生命力,焕发服装本身的活力。服装表演是一种“有生命的形式”,它赋予服装真正的生命力。法国著名时装设计师纪梵希有一句格言:“女人不是单纯地穿上衣服而已,她们是住在衣服里面的。”纪梵希强调了穿衣者要赋予服装以生命存在,也正是这样他塑造了“赫本风格”。在一次奥黛丽赫本选戏服时,她来到纪梵希工作室,当纪梵希看见奥黛丽.赫本穿上他的第一件衣服时,他无法相信自己所见到的,找不到任何语言来赞美它,因为奥黛丽.赫本的内涵气质赋予了自己衣服以新的生命,使自己发现了许多新的东西。
结语：
服装表演与服装设计之间存在密不可分的关系，模特依靠自身的形体、个性，为人们展示出服装设计师的思想与设计内涵。与此同时，无论是服装表演还是服装设计都具备自身独一无二的美感，二者相辅相成，对人们的视觉形成强烈冲击，还可以形成情感上的共鸣。
参考文献
[1]李歆.音乐表演及其服装设计研究——评《文艺团体乐队配器方法与合唱合奏指挥训练及服装化妆设计实务全书》[J].染整技术,2017,39(11):94-95.
[2]余兆欣.服装表演艺术中音乐的运用——兼论《中国56个民族歌曲·服饰》[J].染整技术,2018,40(01):92-93.
[3]赵丹妮.化妆造型在服装表演中的重要性[J].黄河之声,2018(16):143
论文作者:宗兆梁
论文发表刊物:《知识-力量》2019年4月下
论文发表时间:2019/2/15
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