引言：
从设计美学的观点上分析，影像装置艺术中包含着艺术语言特征和设计美学的概念密切关连。由于艺术设计形式的不同，设计美学的理论及其表达方式在运用的基础上有着一致的了解。在影像装置持续发展过程中，各种形式呈现的美的形态有自我改进的倾向。
装置艺术最初来源于二十世纪六十年代，与其他"简约主义"、"新写实主义"等主义概念之间存在一定关联性，传统艺术与影像装置艺术之间存在很大的差异性，它不仅仅局限于传统绘画用画笔和纸进行创作，扩大了创作形式和范围。装置艺术通常是指创作者在一定空间环境内对创作对象选择生活日常的事物进行组合或者转换加以创作。1917年法国艺术家马塞尔·杜尚将小便池摆在艺术展览上，该艺术作品《泉》是装置艺术的佳作，使整个西方艺术思潮达到另一个阶段。
装置艺术的起源始于视录像装置，后期渐渐发展,录像设备与科技密切相连--电视、投影录像等在艺术创作中运用。随着录像技术的流行与进步，人们对社会文化与美学价值的探索越发深入，录像电视的放置已经演变成各种设备的创造性构造。基于动态数字图像技术的条件下，录像装置艺术美学概念不断完善和发展,加快了影像装置艺术的交互性美学形式的出现。
传统录像由于受到数字媒体的影响使得范围不断扩大，逐渐打破了传统录像的局限性，从而让影像不只是能够捕捉真实世界，描绘现实世界场景，还能创造出虚幻场景对某种空间设想，录像艺术慢慢发展转变为影像装置艺术。影像装置艺术往往呈现出对于使用和时间的把握，人们由于受到影像装置技术设备功能影响也会对时间概念产生界限的模糊，所以在装置艺术上的基础上诞生了影像装置。由于现代社会科技高速发展,而现代生活模式中面临科学技术的局限性，把艺术符号所探求的目标放在重中之重。
从最初单纯机械的的对国外录像艺术形式的一味模仿到逐渐演变成为新时代新媒体艺术，逐步进入艺术主流范围，并不断在深挖新的艺术语言，开始采用新技术拓宽其范畴。1989年2月，张培力在中国美术馆举办的"中国现代艺术展"上展出了中国的第一部艺术录像艺术作品《30cmx30cm》，从那时起中国影像装置艺术起步开始发展。1996年9月，中国首个录像艺术展览在杭州中国美术学院画廊开展--《现象与影像》，该展览在国际上得到一定的认可。二十世纪初期国内开始举办各类影像装置艺术展，探讨新的发展方向。
设计美学的核心观念主要是对美学在设计中的应用和解读，运用设计美学的理念创造出新的审美形式，从而促进设计发展不断前行。设计美学的抽象性理念具有应用导向性作用，设计美学原则运用于设计艺术方方面面。设计美学的核心思想是人们根据自己内心需求和美学运动规律进行设计活动，设计美学在不断运动发展，同时这种多种艺术形式也在与时俱进。
影像装置艺术与设计美学更多的是从美学方向研究，由影像装置艺术观点和影像创作构成，该项目的具体设计和实际应用，以及作品的创作思维和创意设计都具有一定的美学修养，它是对于美学价值研究的探索。
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从本质的角度谈论，影像装置艺术实际使用与其自身功能美之间没有必要的关系，真正的功能会影响到装置的审美美感。在形式美学价值和结构中，形式美它可以创造一个清晰的边界，而功能美可以创造连续的界限。然而这种功能并不能完全定义某些特定美学的价值,且所用的表达方式是具有一定审美价值。
影像装置艺术目的是更好地传达作品的设计理念，并为观赏者提供更深程度的感受。影像装置艺术混合了从天然材料到新媒体的所有内容，如视频，声音，表演，电脑和互联网。在创作的过程中，艺术家们会进行摸索并应用，转换和组合不同的设计元素，以实现另一种形式的交流。这些设计元素被艺术家发现并熟练使用。艺术家为自己的创作选择合适的形式，扩展作品更多的空间范围同时，也会加深观赏者对于作品产生更深层次的共鸣。
对于影像装置设计如果生动的表现出来是对影像装置设计创意的深化与延伸。一件成功的影像装置艺术作品要做到表现独特，形式别致，选择何种手法来表达主题，生化主题，提高审美价值已成为影像装置的重中之重。
例如典型的再现手法是将影像装置艺术将设计的主题形象直接展现出来，并使用摄影，摄影和其他方式来描绘图像，形状和功能，从而提供身临其境的体验。 让观众似乎能够看到设计主题的图像并观察其材料属性。 该表现手法直接把设计主题展示在观众面前。 所以主题形象必须具有典型性，并且需要选择，总结，细化，升华并使对象图像更逼真，而不是机械表面再现。 结合当前流行的VR技术，背景营造出一种氛围，使主题形象更具吸引力，从而提升设计效果。
互动影像装置语言表现手法,往往是由观众和作品两者之间互动体验的一种微妙联系。而且他们也有一个共同点：就是经过观众和作品之间的直接或间接互动来加入来改动作品本身的声音，图像，模式和甚至意义。艺术家使用不同的方式来触发他们的工作--手势，触摸，节拍，空间运动，声音等的转换。交互式视频装置的艺术并非一成不变，但艺术家构建了一个观众实际参与工作的互动空间。
本篇论文得出的结论是我们应该重新把影像作为独特的艺术形式用于研究如何通过影像与外部世界进行交流。通过这种独一无二的吸引力表现来表达了创作者的意图，并将设计美学理念和影像装置艺术相融合。设计美学反映了人的内心世界与世界外界的共生联系。它主要以情感为媒介，表达主体设计的审美体验，客体层面上突出审美需求。影像装置艺术的存在奠定了新媒体多元化和现代化的现状，使群众对"艺术"有了新的认识和新的认识。通过深入探索设计美学在影像装置艺术中的运用与分析，我深刻认识到艺术在当代社会中的表达不仅是受众者被动的去接受，而且还通过交互方式搭载不同的媒介，形成不可预测的艺术表现力使得观众享受新的模式和艺术带来的新体验。未来影像设备的设计应该在与尖端艺术的融合中更加活跃，更加赋予创造力。结合设计美学和特殊表达来设计影像装置艺术，对艺术创作理念进入更深层次的研究，使许多人继续探索前行。
参考文献：
［1］张蕴桌,影像装置艺术的互动性研究［J］,大连理工大学,《美术大观》,辽宁美术出版社,2016.
［2］李新铎,影像装置艺术浅析［J］,北京电影学院,《设计》,2017.
［3］关爽,现代装置艺术形式美感研究［D］,哈尔滨理工大学,2012.
论文作者:熊月明 张敖
论文发表刊物:《中国西部科技》2019年第5期
论文发表时间:2019/6/5
标签：艺术论文; 装置论文; 影像论文; 美学论文; 录像论文; 形式论文; 互动论文; 《中国西部科技》2019年第5期论文;