摘要：水彩画起源于欧洲，作为一个舶来品传入中国后，在中国的的文化土壤下，在绘画意念和表达方法上与中国画产生共鸣，也出现了新的变异与发展，涌现很多具有浓重的东方哲学思想的水彩作品，他们并非是对客观事物的再现，而是对艺术主体外部现实的自我理解与重构，在形体和画面塑造的表现中，调动一切构成画面的因素，运用各种画面处理方式，对主体进行塑造。这种强调式的手法，除了叠加使用外，还有更为深层次的一种递减的特殊语汇“留白”。一纸之上，着色处为黑，无色处为白，白为黑之凭，黑为白之籍，黑白之间、相辅相成。
关键词：水彩画；留白；图式
中国水彩画历经百余年发展，一个舶来画种深受中国文化背景下的东方智慧和文化的影响。近年来，全国性美术展览不断涌现出具有很浓重的东方哲学思想的水彩作品，它们蕴含了东方视觉的诗意化表达。虚室生白、计白当黑成为了当今中国水彩画图式中的一种特殊“语汇”，使得“无中生有”达到一个智性的高度。“虚实相生，无画处皆成妙境”这种绘画语言就类似于中国画中的遐想生境。
《庄子.人间世》：“瞻彼阕者，虚室生白”，心无任何杂念，就会悟出“道”，生出智慧。所谓“大音希声、大象希形、古道崇简，于象于形，于情于景”，精粹之处莫过于画面的留白之美，邓石如提出：“字画疏处可以走马，密处不使透风。常计白以当黑，奇趣乃出”。①
书法讲究“知白守黑”，篆刻讲究“分朱布白”，对水彩画而言“留白”是一种布局与智慧。画如果过满过实，在构图上就失去了灵动与飘逸，死气沉沉。“恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前”，在当今中国水彩画作品中“白”的价值在于以白纸为基底不经意的自然流露，为体现水彩画的轻快、婉约、水韵、彩趣，就像轻音乐的和声作用一样，它本身有一种光感，对整个画面也起到了增加对比度、提高明度的作用，使整个作品赋予了完整的艺术形象，同时又留下了思维驰骋的余地，观者不知不觉地进行着对象的再创造。这种积极的再创造超越了被动的接受。当主体集中精力凝神关照时，就会产生忘我的联想，那么除却表象的视觉感知之外，得到的是一种更高层次的像外之像、美外之美。这就要求画者在处理画面时超越前人，摆脱对自然主义的摹拟，从而消除心中的既成概念和形式，内心达到至上的静虚，使外界的种种触发内心，和合成一种宏观意识，由此产生意象，从“无”到“有”，进入“随心所欲”、“无为而无不为”的佳境。
一、“留白”图式语汇的来源
“留白”作为一种特殊的水彩绘画语汇，早在宋代的中国绘画中就已经形成，形成原因受其当时政治文化影响：1.宋徽宗改革了当时的美术考试制度，从最初画的像为的标准，衍变成追求诗词意境；2.北宋到南宋期间，文化中心南移，从空气干燥、视觉清朗的华北迁移到温润潮湿、烟雨朦胧的江南，观赏感受发生了转变。3.唐盛世到宋元期间：政治变革导致思想变革，主流思想以老庄哲学追求人和自然合一为主，绘画内容从对神和帝王的笼罩中解脱出来，千秋永存的自然山水取代了转瞬即逝的人世繁华。宋元时期开始，文人通过绘画来表达自我的哲学追求，从客观事物的描绘转变为纯精神的享受，基于这样的思想背景，画面中的图式就出现了大面积的空白，而这种“白”，不单指的是色白，而是一种强烈的老庄哲学观念。用大面积的留白形成虚空却蕴含深意的图式。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆
二、“留白”在图式中的作用
“白”无色之色，无形之形，其意义在于像空气和水与生命之的浸润，“白”落于青花瓷具是温婉的玉之透彻；“白”落于山水画幅是行云的大气如楚；“白”落于书法册论是氤氲的惊若游龙；“白”落于建筑空间是方寸的天地妙境，“白”落于文学篇章是张弛的言意无穷。“白”是意境中的精湛之气，是一种深谙中国极致的美学思维。
“留白”作为构图学中的一个重要手段，其作用显而易见，但画面中的留白并非随意为之，对“留白”的位置、形状、色彩都需根据画面表达斟酌处理，让经过“经营”的留白在画面中担当相应的积极作用，从而控制画面节奏，形成不同的视觉中心点，这种中心点也需要画面中的“黑”来映衬、配合、转化，这种转化就是中国画中所表达的“密不透风”、“计白当黑”。一纸之上，着色处为黑，无色处为白，白为黑之凭，黑为白之籍，黑白之间、相辅相成。
三、“留白”在画面中的处理方式
对现代水彩画的探索，已经从对物象感性经验的临摹状态中慢慢剥离，发展成为了对艺术主体外部现实的自我理解与重构，因而现代绘画图式并不在于看到的图像是什么，而是注重怎样去看，用什么样心智去看，这样一个过程就是艺术家心智对外部图像世界的重构与理解，使用不同语汇整合画面，运用具有丰富内涵的“留白”，在中国画中无笔墨处的白并不是空无一物，而是一种特有的语言。“白即纸素之白，凡山石之阳面处，云物空明处，山足之杳冥处，树头之虚灵处，以之作天，作水，作烟断，作云断，作道路，作日光，皆是此白”。②
当今优秀的水彩画作品，已经跨越了客观再现的阶段，以诗性的心智、表现性的色彩进行物象再造，以大面积的留白而形成虚空却蕴含深意的图式。“留白”之处已从初始低层次物理性质升华为充满灵性的艺术空间，从物理的、本体的“白”向艺术审美的“白”转化，在对形体和画面的塑造中，调动一切构成画面的因素，运用各种手段进行主体塑造。画其山水风景，画山体本身高度不显其高，然云雾留白，绕其山腰，方显其高。显然，将“白”作为一种映衬主体形象的绘画语言是有非凡价值的。
四、“布白”的位置“经营”
艺术家在画面创作过程中应做到顾全大局、心中有数，把握整体的形式美原则，控制好留白与画面的比例、设计好“白”的位置。明确合理的视觉中心。留白的位置经营可以打破常规，解放构图形式。画面可以是对称的平衡，也可以是不对称的平衡，对称的画面一般主体物在中心位置，周围都以留白处理，这样的图式稳妥、安全、常见也无错，不对称的平衡，也就是构图学中多指的均衡，用不对称的“留白”构图，会打破观者既有概念，形成心理冲击，产生意料之外的出彩，解放了传统的构图形式。
“留白”一词来源于中国水墨画，在“布白”的“经营”上有情理之中的留白，也就是物象高光，还有意料之外的留白，在色块之间寻求某种不确定性、非逻辑性，画面中出人意料的色彩突变、置换。在造型塑造时，有色之处是具象的实的部分，而“留白”则是虚的部分，两者图形与色彩之间相互依存、相互映衬、相互彰显。留白不是单纯意义的留出白色，更多的意味留出空白，画面“布白”时：1.在主体物周围可以使用大量留白，可以创造一个强大的视觉冲击点，并且带来画面上可“呼吸”的空间；2.去掉多余的不必要元素，使画面中所表现的物象更有空间张力；3.处理画面背景时，可以放大、放空这个图像来增加留白，使画面更为大气。形成虚空却蕴含深意的图式。
“虚室生白、计白当黑”作为中国水彩画图式中的特有语汇，也是更为深层的东方绘画审美范畴的诗意表达。
注：①《艺舟双楫》【清】包世臣 著 浙江人民美术出版社2017年01版
②《南宗决秘》【清】华琳 著
论文作者:刘诗羽
论文发表刊物:《信息技术时代》2018年6期
论文发表时间:2019/3/15
标签：画面论文; 图式论文; 水彩画论文; 中国论文; 语汇论文; 构图论文; 主体论文; 《信息技术时代》2018年6期论文;