(四川省广安花桥中学校 广安 638500)
音乐课堂是一种审美的体验, 生本教育理念强调中学音乐教育由传统的“要我学”转换为“我要学”的教育模式, 将教与学融为一体, 以生为本, 因材施教,充分调动学生学习的主动性和创造性, 发挥学生主体作用, 拓展学生的潜能, 提高学生的素质。学生们不仅能够乐在其中, 得到美的享受, 而且能够主动参与学习, 自由合作创编表演, 真正成为一场精彩音乐会的主角；而音乐老师则变成这场音乐会的现场组织者、引导员。这里我谈几点感悟。
一、转变教学理念，构建新型师生关系
现代社会、现代教育的急剧变革向教师提出了挑战, 要求教师转变教学理念，承担多重角色, 要求教师具备多方面的综合性能力。作为音乐教师, 我们应该让学生听音乐,体会音乐, 并采用各种手段来表达自己对音乐的体验, 激发学生的学习兴趣。在教学的过程中努力创设让学生主动参与的和谐的教学情境, 使学生获得主动参与的乐趣, 让课堂能够活跃起来, 使学生也能够在和谐的氛围中体验到学习音乐的乐趣, 觉得学习不再是他们的负担。这就要求我们要将“向学生学习”作为终身学习的重要原则和途径, 要把自己重新定位, 摒弃传统的师道尊严, 向学生学习, 更新自我, 充实自己, 融合社会。教学过程实际上是凭借教学材料、教师的经验系统和学生的经验系统来对话、改组和提升的过程, 是教师话语系统与学生话语系统的交流。 教师要对学生的经验施加影响, 就必须进入学生的经验系统和话语系统, 在向学生学习过程中, 我们也能获得新的经验, 获得新的人生感悟。我们也在这个过程中得到发展, 永葆教学青春, 享受成长快乐。但是, “向学生学习”很明显并不是学习学生的全部, 更不是说教师就可以迁就和忽视学生的问题和缺点；相反, 它是要求我们根据学生身上表现出来的优点或缺点来不断地修正我们自己, 更新我们的教育观念, 调整我们的教育方法, 反思我们的工作, 提高我们的教育水平和艺术, 达到教育的最佳效果。 对于把流行音乐中积极向上的乐曲引入课堂的教学, 我们就应该选择合适的内容激发学生。比如凤凰传奇的《最炫民族风》可以从民族音乐的特点入手, 周杰伦的《听妈妈的话》就可以从感恩教育深入, 张韶涵的《隐形的翅膀》则是励志精神的体现, 我们可以挑选适合的教法吸引学生, 引导他们对音乐的美丑进行辨别, 与音乐对话, 尝试用替换词曲的方法创作音乐, 用新的方式演绎音乐,使学生们爱音乐, 也爱上音乐课。因此, 生本教育要求我们只有向学生学习, 才会有美好的现代师生关系、社会人际关系、鲜活的空气和不竭的源头活水, 师生才能共同学习, 共同成长, 在教学相长中共谱一段华彩的交响乐章。
二、采用灵活教法，培养学生欣赏能力
首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音, 进而听旋律、听和声、昕辨各种人声和各种乐器的声音, 提高学生听觉的选择性和敏感性。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。
在教学中还应特别注重讲练结合、学以致用，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点, 练一点, 或者边讲边练, 讲练结合。切莫只讲不练。如讲了切分音符, 就要唱有切分音符的乐句, 应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中, 教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。除了让学生欣赏教材上的音乐作品,扩大音乐视野, 提高音乐欣赏能力外, 还可结合听音练习, 培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发, 采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段, 让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度, 提高要求。如教师可以采用合唱与表演相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣, 适合学生口味, 学生倍加喜欢, 对学生欣赏能力的培养十分有利, 并为以后打下良好的基础。总之, 作为新世纪的音乐教师, 更应该有一套新的教学模式, 即要有一定的专业知识和技能, 也要有良好的文化知识； 既要掌握素质教育的理论和教育教学的方法, 又要不断的培养学生的能力，使他们在感知, 想像思维, 科学的发声法, 情感教育、互动合作以及欣赏这几方面不断的提高并能有机联系在一起, 不断的促进和提高学生的智力、技能、思维和兴趣, 使他们在提高艺术修养的同时能够健康快乐的成长。
三、引领编创活动，培养实践创造能力
音乐课是实践性很强的教学活动。无论是音乐创作, 还是音乐表演、音乐欣赏, 它们都与各种形式的实践活动密切相关。就音乐教学活动而言, 学生离开了演唱、 演奏、创作、鉴赏等音乐实践活动, 就很难获得直接经验, 学生也很难做到进一步感受、体验、理解、鉴赏音乐。因此, 在音乐教学活动中应特别重视学生的参与和实践, 重视学生感受、体验、表现音乐的情感。以往在音乐教学活动中, 往往偏重于艺术实践的结果, 而对音乐艺术实践过程的教育价值重视不足。使学生的感悟与再创造, 情景体验至关重要, 这是一个实践、探究的过程, 它的价值比“结果”更为重要。基于此, 我在音乐活动中, 鼓励学生积极参与, 让学生在编创中提高音乐感受、表现、创造的能力。主要表现在即兴演唱、简单乐器配奏、形体动作表达内心活动等, 表现他们对音乐的不同感受和演泽。
比如在《让幻想展翅高飞》的教学中，我专门用一课时的时间让学生来表现：用什么雷声、闪电、暴雨、欢快的脚步声……, 同学们充分发挥创造天赋, 争相表现他们的创作方案；用什么程度的强弱音以及疏缓或急促的音速来演唱，他们发挥得淋漓尽致、激情飞越。
四、坚持唱演结合，在实践中展示创新
音乐是表演艺术, 它富有充分的表现力,它不仅能激励鼓舞孩子们向上, 又能陶冶锻炼孩子们的情操。这是一个由理论到实践的过程, 因此, 要时时抓住机会, 让学生大胆展示, 培养他们表现力竞争力, 充分发挥学生的创造力, 这是时代的要求, 教师要激发创作乐趣, 让学生有唱有吹, 在学生中展示他们的小创作, 不断地鼓舞他们, 夸奖他们, 让他们享受自己的劳动成果带来的快乐。一首新歌曲,不一定听录音, 教师范唱, 让学生试一试范唱肯定也别有新趣, 不少学生的音乐视谱能力很强, 应给他们展示特长的机会, 在课堂上可以让学生自我创作角色, 教师应及时给予肯定和鼓励, 让孩子们体验到成功的喜悦和创造的乐趣, 要提供各种场合给学生展示的机会。
论文作者:邓茜
论文发表刊物:《读写算（新课程论坛）》2017年第11（上）
论文发表时间:2018/1/30
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