摘要：随着国民经济的发展，人们的生活水平不断提高，对精神文化的需求也不断加大。服装表演这一职业应运而生，时装模特作为时尚的风向标，在不断变化的时尚潮流中引导并推动了更多的商业价值，所以很多学校开设了服装表演这一专业，但在学校的教育中也存在一些问题，服装表演是一个较为青春的职业，对于学生职业的发展黄金期，就是刚上大学的年级。从这一方面来讲发展职业与学业在时间上是冲突和矛盾的，那么我们又应该怎么解决这些问题呢。
关键词：服装表演；艺术本科教学；人才培养；就业
前言:
又到年底寒冬时，全国各省市艺术专业的报名考试已陆续的拉开了帷幕。服装表演专业，作为一种经济文化发展产物，也逐渐的出现到了人们的视野当中，然而这种新兴专业它的发展和就业前景又是怎样的呢？本论文将从学校的教育和社会的发展来阐述服装表演的发展与就业。
服装表演专业学生四年的专业课程主要以服装表演的形体训练为主，且与服装设计专业的知识相兼顾，培养能掌握服装表演的基础知识，具有服装表演能力和技巧，又能在服装行业从事服装营销与设计的高级技术性人才。但是这样的教育方式确反应出一些问题，比如对于想走职业模特的学生，她们经常需要参加一下比赛，和一些机构组织的活动，但是在学校又有很多的文化课需要完成，这就给同学们造成了很多困扰。另一方面想学服装设计专业的同学，却和专业服装设计的同学相比，专业知识和深度都达不到服装设计专业的水平。学的一些科目和技能都只是皮毛，例如素描课和纸样课，这样的基础课程开设的周数只有短短的四周。这样的教学时间完全达不到专业的要求，从而在毕业时与服装设计专业的同学相比缺乏了竞争优势。
针对这一现状，对于学校而言，学校应当首先明确本校在服装表演专业方面的培养方向。
审视本专业的课程设置，以提高就业能力为前提，改革不合理的部分课程，如果是以舞蹈学院为背景建立的服装表演专业，那么在课程的设置上，应该多方面的扩展学生的知识面，让学生能够全方面的接受戏剧表演，舞蹈表演。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆这样学生毕业后可以去当舞蹈教师，还可以签约经济文化公司，进剧组拍电视剧。以体育表演为背景建立的服装表演专业在设计课程上，要以模特学，模特生物学为基础，公共关系学模特经济为主干课程，这样学生毕业了可以从事公关礼仪，营销策划等。以艺术设计为背景的服装表演专业，可以学一些服装表演色彩，打版，时装画，广告营销策划等，这样学生毕业后可以从事服装设计师，广告策划等等。开设的课程不必太多，太多的科目会造成学生学的广而不精。学校可以在大一的时候多开几门课程，看看学生的兴趣，到大二的时候，可以让学生自主的选择自己喜欢的课程来进行学习，这样学生学到的技能会得到很大的提升，对于那些希望实现模特梦想的同学，学校也可以酌情的给同学假期，但是要有完善的规章制度，用来保障同学的安全。
对于学生而言，学生在学校应努力的学好专业知识，明确自己学习的方向，毕竟大学的课程少，可以自己分配的时间多，我们可以利用剩余的时间学习一些其它的技能，比如英语和计算机，多掌握一些知识对未来的就业有很大的帮助，在面临就业时，也可以换个角度来看，灵活就业也可以是艺术生的明智之举，据一项调查数据显示，百分之七十的艺术专业毕业生面临的首要问题就是改行。仅有少数的学生能实现就业岗位和所学专业的完全对口，灵活性强是艺术专业的优点，这也直接提高了毕业生的就业率，避免了把学生拴在了狭隘的专业上。
可以看到当前迅猛发展的文化产业给服装表演的学生提供了大量的就业岗位。在社会上，服装表演专业的学生，也可以在一些模特形体机构从事服装表演教学，在一些服装发布会中做秀场的组织编导，还可以担任服装设计师，模特经济人，如果你的口才好的话，好可以担任时尚节目主持人，此外，毕业生还可以在服装公司，服装营销机构，模特经济公司，新闻媒体机构的文化管理部门从事相关工作。总的来说，学生的就业范围还是比较广泛的。
综上所述，服装表演这一新兴专业，虽然在整个教育中缺乏一种相对完整，成熟的规范，但是另一方面，在社会经济不断发展的大环境下，它却有着非常广阔的职业发展前景。因为社会需要这些了解服装表演，并拥有创造精神的复合型人才。而这些优秀人才的培养，需要高校制定较为完善的教育体系。作为本专业的学生应当提高学生自身对专业的认知和认识，增强自身的就业忧患意识，提高文化素养。在各个行业进行渗透性发展。实现自身的理想和目标，为祖国服装方面的建设添砖加瓦，并不断为国家的经济建设贡献出自己的力量。
论文作者:张琳琳
论文发表刊物:《知识-力量》2019年5月上《知识-力量》2019年5月中
论文发表时间:2019/3/5
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