［摘要］灯光设计作为一种艺术创作，始终贯穿整个舞台演出的过程。因此，灯光设计师必须以剧本为依据，以导演的总体构思为原则，以特定的场景为基础，以演员和景物为塑造对象，利用各种灯具和灯光控制系统进行构思与创作，设计出一整套严密的实施方案，这套方案应能控制、表现演出中的场景造型，塑造场景和人物的形象，渲染演出气氛，为演出服务。因此，前期准备工作一定要细致， ［关键词］研究剧本、沟通、服装和光关系、制定方案
灯光设计的工作程序、主要包括以下步骤：
（一）充分研究剧本，了解演出内容形式和构成
仔细阅读剧本和搜集与该场演出相关的资料，初步确定演出风格及演出中实施落实的方式及方法，做出剧本分析及创作构思，绘制灯光场景的渲染气氛图，作为与导演及其他主创人员沟通的依据。一个戏的演出，其思想内容与艺术形式的好坏，首先取决于对剧本的内容的理解。对剧本的理解应从大处着眼小处着手。做案头工作要通观全剧，从中找出戏剧冲突、剧作思想和主题，抓住这个戏剧在灯光设计方面所需要表现的本质特点。要做到既重视剧本又不完全局限于剧本。在对剧本进行分析的基础上，从有利于体现剧本思想、塑造人物形象、展现剧作风格等方面来做出处理。
（二）与导演的沟通。灯光设计和其它艺术创作部门一样，不能单独进行，要充分理解导演对一台演出的构思和对灯光、舞美的具体要求。导演是把握全局的总体构思者，要调动全体创作人员发挥各个专业的特长，互补各自的不足，力求把演出搞好。灯光设计在其中是非常重要的，灯光的总体设想应融于导演的总体构思之中，要随时将自己对灯光的创作设想与导演进行沟通和商量。灯光要以导演为中心根据要求运用各种手法帮助演员塑造人物，加强人物立体感，以达到突出表演，烘托人物的目的。灯光设计师的创作构想还可能会给导演带来一些启发，使导演总体构思产生了新意，对原来的设想要进行修改和补充，会使演出达到更好的效果。
（三）与舞美设计师及各主创人员的沟通
由于景与光是相互依赖、相互辉映，共同展现给观众的可视效果，实际演出画面中的场景必须借助灯光才能产生最佳的可视艺术效果，因此灯光设计师必须吃透舞美设计的方案，掌握场景的用料、结构、材质及光的反光率，对景物构建的位置等了解深透，做到心中有数，与舞美设计者共同设计和拟定方案。此外，对演出节目的风格、情调、气氛的处理，以及舞台服装、化妆、道具的配合也要相互协作、密切配合、有机联系，从而达到统一、和谐的目的。也就是要做到以下几个步骤：了解舞美设计图，搞清楚舞美演出的设计样式，分析场景空间特点，讨论演出中的实际体现方式。
（四）了解人物造型
人物造型是指服装、化装。这两个方面也是舞台美术的重要组成部分。灯光设计在进行实际工作时，一种方式是在研究布景时了解人物造型与景的关系；另一种方式是在研究表演时了解人物造型。舞台灯光对人物的照明处理，脱离不了对人物造型的研究，只有这样，才能更深刻地理解剧中人物。演出照明要有好的效果，就要使光色与人物紧密结合。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆但是一台戏的人物服装色彩繁多，设计师要做到的主要就是了解服装色彩的倾向，特别是主要人物的服装色彩，再根据这场戏的剧情、时空关系、风格样式、气氛变化等因素进行综合思考来决定灯光的处理变化。
（五）制定切实可行的灯光设计方案
对于灯光设计师来讲，当有演出的灯光设计任务时，都会根据演出的风格和形式首先产生一套初步的设计方案。由于演出有特定因素，所以这些初步方案的产生往往又带有一定的假设性，而且还要考虑到演出对灯光专业投入的总体预算情况。
灯光设计的实际体现：
装台与合成是戏剧创作过程的最后一道工序，各工作部门都汇集剧场参与合成。灯光设计的构思和所作的方案，是否能按照自己的愿望体现出来，这时是最关键的时刻。在此时此刻，灯光设计的思维能否在有限的时间内进行有效的劳动?能否在复杂的工作网络中有条不紊的运行？能否使长时间思考的设计方案不致落空？灯光设计在实际实施时要重视把握住以下这几个环节：
（一）选位
灯光设计进入剧场应首先与舞美设计、舞台监督或技术监督等负责总调度的人员一起确定边檐幕的位置，就吊杆使用和分配等与灯光安装有关方面进行协调。关于舞台空间的运用，虽然在设计过程中很多问题都已经明确，但也有必要现场确认，并使布景、灯光、音响等安装人员都能明确。
（二）装灯
总灯位确定后，灯光设计应及时按灯位总图现场确认各灯位的装灯要求，有些灯安装位置要严格。在装灯时要用笔在安装位置标注清楚。设计者对灯具的质量的检查也是不可忽视的，灯具虽然是按照灯位总图的灯种、灯数要求安装，但是设计者也要根据实际的的情况因地制宜、灵活使用。
（三）对光
灯一亮，便进入对光程序。空荡荡的舞台空间有利于操作的运转，虽然没有布景、道具，但灯光设计必须要有演出场景，人物活动的空间概念，像做布光图时，那一幅幅场景映画，也应在我们对光的过程中重现。灯光变化切场的编入应严格按照分场布光图中的场景变化来完成，应做到准确、严谨。
（四）合成
在基本对光后，都会有一次排景对光的程序———将每场景搭好，光在景中先进行一次合成。这种工作方法需要有一定的工作时间保证，但在实际上，剧场能给予我们装台合成的时间却很少，因此可能造成我们的工作规律改变。由于时间关系，我们不能专门排景对光，而直接与演员、音乐等部门进入综合性合成。能否使合成顺利进行，首先取决于前期对光质量是否准确、严谨。在合成中调节灯光气氛的变化是难免的，但是灯光工作的重点应是配合演员表演组织灯光变化。这不仅使每个灯光操作人员都能按照灯光变化程序的规定各司其职，更重要的是如何做到结合剧情与演员、音乐、音响效果，情绪节奏相吻合，使灯光变化由机械的操作而升华到情绪的操纵，这是灯光参与合成的最高任务。在合成排练过程中，由于灯光变化的难易、设备的不同，操作人员素质的高低以及设计构思的修改，有时可以顺利通过，有时又会反复排练或对灯光处理进行切磋斟酌。无论什么情况使排练受阻，我们应尽可能地调整到位，不能草率过场。
参考文献：
１、金长烈 《舞台灯光》北京机械工业出版社、2004年1月第一版。
２、周正平 《光的戏剧——周正平舞台灯光艺术》中国戏剧出版社、2000 年6月第一版。
３、陈国义 王曙光《电视灯光》北京中国广播电视出版社、1999年1月。
论文作者:梁锦明
论文发表刊物:《文化研究》2016年12月
论文发表时间:2017/4/25
标签：灯光论文; 演出论文; 剧本论文; 灯光设计论文; 构思论文; 场景论文; 导演论文; 《文化研究》2016年12月论文;