关键词：初中、音乐欣赏教学、审美能力、培养对策
音乐由一个又一个的音符、一段又一段的旋律构成，它是人类心灵沟通、情感表达的重要途径，更是陶冶情操、净化心灵的有效媒介，音乐的每一个角落都充斥着“美”，绽放着“美”。为将音乐之美呈现在学生面前，音乐欣赏教学作为音乐学科的一种教学形式应运而生。那么如何有效发挥音乐欣赏教学的积极作用，带领学生认识美、发现美、感受美进而在表达美的基础上实现对学生审美能力的培养呢？笔者认为初中音乐教师必须在把握学科特点以及学生发展特点的基础上，遵循教育规律从以下三个方向入手：
一、了解音乐主题形式，背景入手，开展音乐欣赏
任何一首音乐都有自己的主题，他们的主题展现着音乐的特别、反映着音乐的背景，更表达着音乐内部独特的情感。音乐教师必须引导学生在进行音乐课程学习时认识音乐主题的特殊性，引导学生在了解音乐主题的基础上把握音乐的内在精髓。因此开展音乐欣赏教学的的第一步要求教师从音乐的主题思想以及背景入手进行详细的讲解。
教师可采用两种讲解方式，其一利用教学导入，发挥教师主导作用，针对不同的音乐进行“引导式”讲解。如在欣赏音乐《红旗颂》时，在导入环节为让学生能够感受该音乐旋律的主基调，音乐教师可通过乐器进行该曲目的演奏，通过不同的节奏型是，如快、中慢，让那让学生们聆听《红旗颂》乐曲中包含的主题要素，从而在该基础上鼓励学生们进行思想情感体悟，进而引入后续教学。其二教师可利用学生汇报的形式进行讲解，充分发挥学生的主体作用。教师可在进行音乐欣赏前根据本节课的具体欣赏曲目让学生在课前进行背景了解以及曲目预习。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆如针对《红旗颂》该曲目，学生们能够了解到该曲目是由著名音乐家吕其明创作的纯音乐，且收录于音乐专辑《China Philharmonic Orchestra》中，并且能够课前对该音乐进行反复聆听，进而了解音乐，为音乐欣赏着做好铺垫，实现“发现美”。
二、启发学生内在情感，感知音乐，开展音乐欣赏
音乐这一艺术形式它能够通过通过不同的旋律甚至于不同的音乐语言来传递作者内心的情感，进而激发人的心灵，是审美教育的重要组成形式。因此教师在开展音乐欣赏教学时一定要关注音乐的情感性，注重学生的音乐情感体验，甚至可以采用多种教学方法，将音乐的抽象情感转换为具象形象，让学生能够更深一步的感知音乐。
初中阶段的学生他们对流行音乐较为敏感，相较于书本上的传统音乐他们更喜欢多样的流行音乐。因此初中教师可在进行音乐欣赏教学时将流行音乐引入音乐欣赏课堂，通过流行音乐与传统音乐的融合，让学生从不同的音乐感知相同的情感，激发学生内心的共鸣。如在进行《母亲》这一音乐曲目欣赏时，教师可通过导入流行音乐歌曲《听妈妈的话》让学生们感受不同的人、不同的音乐曲风，表达的相同的音乐情感，既能够让学生在欣赏音乐中感受伟大的母爱，也能够从一首歌曲的情感转向另一首歌曲的情感，升华学生音乐审美的深度。
三、引导学生进行想象，走入音乐，开展音乐欣赏
音乐是一幅幅生动的画面，但它的美、它的画面较为隐秘，需要学生们通过想象与感知。不同的学生又由于自己理解的差异、经历的差异，因此在对音乐进行审美时所获得情感与画面有所不同。因此教师在开展音乐教学时要鼓励学生们自行进行想象，且要尊重学生想象的差异性。延伸学生想象力的方法有很多，如教师可让学生们通过闭眼倾听的方式勾勒与音乐节奏相关的音乐画面；如教师可通过多媒体展示的方式，根据具体的音乐曲目，为学生直观展现音乐画面，让学生在视觉、听觉的双重刺激下进一步延伸想象感官，从而深入音乐世界。例如《大峡谷》第一乐章《日出》进行赏析时，教师可为学生展示大峡谷中日出日落的动画，让学生们根据自己所见感受音乐旋律中的短笛、大鼓所表达的情感，进而在自由想象中衔接音乐与画面，让音乐画面更为生动。
当然，引导学生感知美并不是音乐欣赏课程的关键，在引导学生感知美的基础上表达美才是音乐欣赏课程的重中之重。因此音乐教师要在尊重学生音乐想象力的差异性的基础上鼓励学生们表达自己的审美感受，学生才能够在相互分享的基础上更好的走入音乐世界。
四、结束语
总之，初中音乐教师必须充分认识音乐欣赏这一课程形式的重要性，要充分挖掘欣赏教学课程的特点，采用多种方法将音乐与学生的情感、学生的思考融为一体。只有这样学生才能够真正的体会音乐、走进音乐，进而在感知音乐中发现美、创造美，从而实现自身审美能力的有效培养。
参考文献：
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[3]沈娟娟.初中音乐月教学中培养学生审美能力的对策探究[J].学周刊,2016（11）
论文作者:魏娟娟
论文发表刊物:《教育学文摘》2020年3期
论文发表时间:2020/5/8