宋代文学与经济——3.宋代的绘画市场——对年画的考察，本文主要内容关键词为：宋代论文,年画论文,经济论文,市场论文,文学论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
北宋的统一以及政治安定局势的形成，商品经济与雇佣劳动的发展，给绘画艺术带来了生机勃勃的局面。而宋代帝王们的佑文政策以及爱画的嗜好，也对当时绘画艺术的发展提供了有利的条件。
宋代在中国延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上得到了继续和发展。宫廷绘画、士大夫绘画、民间绘画虽然各成体系，但彼此间又互相影响、吸收、渗透，因而构成了宋代绘画丰富多彩的局面。
唐末五代的长期战乱，使当时的绘画艺术遭到了严重摧残。北宋统一的过程中就已经开始注意收集名画，搜罗画工，并集中于京师开封，这使得开封成为当时全国的绘画中心。
在五代南唐、西蜀建立画院的基础上，宋代继续设立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。北宋徽宗时还曾一度设立画学。宋代多数帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、宁宗等人都对绘画有不同程度的兴趣，出于装点宫廷、图绘寺观等需要，都很重视画院建设。特别是徽宗赵佶，他在绘画上具有较高的修养和技巧，他注意网罗画家，扩充和完善宫廷画院，并不断搜访名画充实内府收藏，导致了宫廷绘画的兴盛。画院画家虽然与社会保持一定的联系，但又受到皇帝的制约，因此宫廷绘画难免会带有贵族美术的特色，既精密严谨，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。宋代画院集中了当时的优秀画家，体现了当时较高的绘画艺术水平。
唐代出现了文人画，在北宋中后期形成了一种艺术潮流。当时对绘画的收藏、品评已经在上层文人士大夫中蔚然成风。更有不少文人亲身参加绘画实践，像诗词一样用以寄兴抒怀，在题材选择、形象处理及审美情趣上，都有自己的独特要求。他们在画幅上题字咏诗逐渐增多，开辟了书画题跋的新天地，并能自觉地将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。宋代的文人士大夫绘画影响到辽金地区，成为元明文人画发展的前导。
在绘画高度繁荣的基础上，绘画理论著述也大量问世。画史、画论、绘画赏鉴及收藏著录等著作大量流传，如郭若虚的《图画见闻志》、邓椿的《画继》、米芾的《画史》、刘道醇的《圣朝名画评》、郭熙的《林泉高致》和郭思的《画论》等，成为今日研究古代绘画的重要文献依据。
宋代的宫廷画、文人画繁荣发展的同时，民间绘画也迎来了生机勃勃的春天。宋代的绘画市场进入了繁荣鼎盛的局面。宋代的民间绘画主要表现形式为民间年画。
年画是中国民间古老而又传统的民间艺术品之一。每值岁末，家家都有张贴年画的习俗，用以装饰门户，增强节日欢乐喜庆的气氛，祝愿新年吉庆，驱邪迎祥。年画一年一换，张贴后供一年欣赏之用，故有“年画”之称。
早在汉代，中国就有贴门画的习俗，人们把传说中的门神贴在门上，用来驱邪避灾，这是年画的前身。两宋时称作“纸画”，其题材也扩大到表现美好生活、吉祥欢乐及历史人物题材。明代叫“画贴”，清代道光年间始称为“年画”。民间年画随着历史的发展几经演变，各地年画也形成了自己的独特风格。天津杨柳青、河南开封朱仙镇、山东高密和潍县杨家埠、河北武强、江苏桃花坞、广东佛山、陕西凤翔、山西新绎和临汾、四川绵竹等地都是中国年画的主要产区。
年画的渐趋成熟是在宋代完成的。宋代商业经济的繁荣、市民文化的兴起，为年画提供了广阔的市场；雕版印刷的继续发展与普及，为年画的传播奠定了技术基础。这一时期，出售年画的画市和生产年画的作坊已经出现，说明宋代的年画已经开始由宗教信仰的载体逐渐转化为世俗的买卖商品。民间年画已经发展成为宋朝的一个独立的画种。
北宋的统一，消除了封建割据造成的分裂和隔阂，在一段时期内社会保持着相对安定的局面，商业手工业得到了迅速发展，城市的布局也打破了坊和市的严格界限，出现了前所未有的繁荣景象。南宋虽然偏安江南，但由于物产丰盛的江、浙、湖、广地区都在其境内，大量南迁的北方人和南方人一起共同开发江南，因此经济、文化都得到了继续发展，并逐渐超过北方。北宋的汴梁（今河南省开封市）、南宋的临安（今浙江省杭州市）等城市商业繁盛，除贵族聚集外，还住有大量的商人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃，绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，这些都为绘画的发展和繁荣提供了必要的物质条件和群众基础。
宋代，绘画已经进入了手工业商业行列，并开始与更多的群众建立起了较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，汴梁及临安都有纸画行业。汴梁的大相国寺每月都举行庙会，百货云集，其中就有售卖书籍和图画的摊店：南宋临安夜市也有细画扇面、梅竹扇面出售：汴梁、临安等地的酒楼也以悬挂字画美化店堂，作为吸引顾客的手段。市民遇有喜庆宴会，所需要的屏风、画帐、书画陈设等都可以租赁。适应年节的需要，岁末时又有门神、钟馗等节令画售卖，非常兴盛。社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃，是推动宋代绘画发展的重要因素。
宋代是我国封建社会商品经济上升的时期，新兴的市民阶层的物质生活和精神生活都有了显著提高。这些都可以在宋人的笔记杂录中得到反映。这一时期的绘画艺术，已经由宫廷或者王府贵族们的收藏品和玩赏品而慢慢转向市民群众活动的场合中来。这一转变过程，最初可见于陈师道的《后山谈丛》。书中说：“太祖阅蜀宫画图， 问其所用，曰：以奉人主尔。太祖曰：独览孰若使众观耶！于是以赐东华们外茶肆。”[1](P63)从此，宋代开创了茶肆酒馆张挂名人绘画之风。当时“汴京热食店（也）张挂名画，所以勾引观者，留联食客。”靖康年间汴梁（开封）陷落，宋朝南迁至杭州，“今杭城亦如之，插四时花，挂名人画，装点店面。”[2]从以上的宋人笔记丛谈中，我们可以得知我国绘画艺术发展到宋代，已经由过去上层贵族和士大夫们欣赏把玩的艺术品，或者是寺观里用来宗教宣传的工具，而进一步扩展到市井的茶馆、熟食店、药铺，并逐渐为广大平民所接受和欣赏。同时也说明，我国的绘画艺术到了宋代其群众基础和消费人群也开始发生了巨大的变化，已经由宫廷上层转向市民百姓。因而有了很大的市场，尤其是民间年画，当时都城汴梁开封到处都有卖画市场，如：“朱雀门西大街相对梁家珠子铺。余皆卖时行纸画花果铺席。”又如：“冬至后，大礼预教车象，御街游人嬉集，观考如织，卖扑土木粉捏小像儿并纸画，看人携归，以为献遗。”[3]后来，《武林旧事》里“小经济”条中，还记有“纸画儿”行业。这些都反映了以劳动大众为对象的“纸画儿”已经在宋代很普及。此外，宋代都城中市民文化生活十分丰富，当时京师瓦舍伎艺虽然被认作是“士庶放荡不羁之所，亦为子弟流连破坏之地”，但可以看出为广大平民服务的民间艺术，在宋代极其丰富多彩，并且很受劳动大众欢迎。如：说书、小唱、杂剧、皮影、杖头傀儡、小儿相扑、散乐、诸宫调、以及“霍四究、说三分。尹常卖，五代史。文八娘，叫果子。其余不可胜数。不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是。”（见《东京梦华录》·京瓦伎艺）这些大众所喜闻乐见的说唱和表演伎艺，不仅丰富了市井百姓的娱乐和休闲生活，同时也为描写社会现实生活的纸画提供了广泛的创作题材。可见，宋代民间纸画的兴盛发展是与当时丰富的市民文化生活密不可分的。
宋代手工业的发达，促成了雕版印刷的发展与普及，出现了汴梁、临安、平阳、成都、建阳等雕版中心，不少书籍及佛经都附有版画插图，现存宋金雕印的弥勒像、陀罗尼经咒、《佛国禅师文殊指南图赞》、《赵城藏》等，可见其绘刻之精美程度。雕版印刷的发展与普及大力推动和促进了年画的生产、印刷、销售与流通，为民间年画市场的繁荣提供了坚实的技术基础。
宋代民间年画的繁荣发展也是与中国封建社会浓郁的宗教信仰分不开的。民间雕版刻印年画是从“纸马”形式演变而来的。而“纸马”又是唐代刻印佛像、佛经版画艺术发展的继续。所谓“纸马”，据赵翼《陔余丛考》谓：“后世刻版以五色纸印神佛像出售，焚之神前者，名曰纸马。或谓昔时画神于纸，皆画马其上，以为乘骑之用，故称纸马。”[1](P66)这种以纸印神佛像的纸马铺，最初见于北宋孟元老的《东京梦华录》：“清明节，士庶阗塞诸门，纸马铺皆于当街用纸衮叠成楼阁之状。”佛经版画的缘起，是唐人为了弘扬佛法，宣传教义，采用木雕刻墨线佛像，以手捺印；或作信士虔诚之示意：或施于佛经之上以引人注目。[4](P66)这种雕刻印刷的佛经版画图像不大，一般可以印数十品种。后来，由于佛经扉页多印刷佛像，因而画面也随扉页而增大，图像人物也比较繁多。宋代东京开封“诸色杂卖”中的“日供打香印者，时节即印施佛像等”和“纸马铺印钟馗、财马、回头马等，馈于主顾”（见《梦梁录》）的文献记录，可以看出唐代兴起的木板刻印佛像，发展到宋代已经不只是寺庙或信士出资刻印，施送众生，而已经开始由纸马铺雕版印刷了，这时的“纸马”已经属于买卖的商品了。此外，纸马铺不仅印刷佛像，到了“岁旦在迩”的十二月，还印钟馗、财马、回头马等年画之类的东西送于主顾。这些都可以说明宋代木版印刷的门神、钟馗、回头鹿马等年画，是从唐代雕版印刷佛像的基础上蜕变成“纸马”，而后发展下来的[4](P67)。由此可见，北宋年画的成熟与发展与中国传统的宗教信仰及其宗教画有着密不可分的联系。
宋代绘画市场的兴盛与繁荣，是由多方面的因素促成的，这也是有其特定的历史因素和社会因素的。经历了唐末五代的战乱，宋朝消除了封建割据的局面，政治形势得到了稳定，人民的生活也安定下来，社会的经济和文化也得到了恢复和继续发展。在封建商品经济和市民文化兴盛的局面下，宋代的绘画市场尤其是民间绘画市场也得到了空前的繁荣和兴盛。宋代的民间年画不仅继承了前人优秀的发展成果，同时它自身的发展也为后代民间年画的继续发展奠定了良好的基础。
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